从课堂到舞台舞剧中人物形象的塑造以舞剧《空山思故》为例,该文是关于人物形象方面学年毕业论文范文与《空山思故》和舞台浅谈舞剧和人物形象有关专科毕业论文范文.
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摘 要：《空山思故》是北京舞蹈学院古典舞系小型教育实验舞剧,由王盛峰、夏维家担任导演,2010级古典舞表教班出演.作品表现主人公远离仕途、隐居山林、在孤寂中回味人生,继而顿悟尘世,抛开烦忧,远离尘世的浮华与纷扰.我在《空山思故》这以舞剧中担任主演,因而从这一作品入手,谈从课堂到舞台的人物形象的塑造.
关键词：古典舞；人物形象；《空山思故》；课堂组合我在舞剧《空山思故》中担任主演,今次,我将基于古典舞相关理论知识,结合演出的实践经历,谈谈舞剧中人物形象的塑造从课堂到舞台的过程.
一、舞剧中人物形象的特点（一）层次丰满、形象立体舞剧是一门综合性很强的艺术.其中的人物形象要丰满、多维和立体得多.是复杂的、变化发展的,而绝非普遍认识的结果.舞剧的“情节性”较强,其中是有一定的故事背景和矛盾冲突的,有情节上的推进.所以,舞剧中呈现出的人物形象的塑造,也都是更丰满、更立体的.
（二）通过舞蹈语言来呈现舞蹈是一门肢体语言的艺术,在塑造人物形象的时,有些特殊的舞蹈语汇的处理是十分重要的.这些舞蹈语汇为了能突出人物形象,可能有很大一部分来源于生活中的肢体语言.例如作品《勾践》中,舞者从草席挣脱出来之后,一个含胸低头向后退的“爬”令观众印象深刻.“退爬”是一个极具生活特性的动作,王者通过这个动作让腿的碎步频率和双手的交叉撑地动作得以协调,这也使得整个的动作看上去十分的精致,而不会觉得拖沓.而且就是这一“退爬”的动作,虽然很小,却极为真切的表现出了越王勾践的忍辱负重.勾践的事迹之所以被我们所传送,主要就是因为其能屈能伸的大丈夫气概,能忍常人之所不能忍,懂得计谋,而不是单凭一腔孤勇行事,在对吴王俯首称臣时,屈辱受尽,一个“退爬”的动作就将其淋漓尽致的展现了出来.而在舞剧中,它的舞蹈语汇不一定是技术的高超或是华美的舞段,却一定有着大量类似《勾践》中的“爬”那样为人物形象所服务,且最能和人物形象所紧密贴的肢体语言.因此,就要求演员在塑造人物的时,一定要注意把握这些肢体语言,让它变真的语汇,去向观众描绘一个活灵活现的人物形象.
二、组合课训练对古典舞人物形象塑造的作用组合课是大三上学期,在身韵课的基础上开设的课程.因此,在表演性组合之前,我们要完成中国古典舞身韵部分中最基础的单一元素训练,主干动作与不枝干动作的短句训练,以及到传统组合的简单表现性训练.有了这些由浅入深的训练的铺垫之后,身体得到了一定的解放,才能达到对表演性组合的训练.表演性组合课的训练构成,对于学生来说是很有训练意义和价值的.可以说我们是在组合课上开始尝试和学习来描绘一个个不同风格的人物形象的特征.它的重要性可以分为两点.一是动作训练层面与表演上,表演性组合一方面要有对身法和动作的训练,要求学生在所学的训练课程的基础上有所提高,能完成有形象,有情节,更加多元化的表演性组合训练.另一方面又是对传统的再发展,它在很多动作上进行了变化与尝试,加上丰富的情节和调度,为剧目表现作了很好的铺垫,换句话说也就是实现了教室到舞台之间的过度,与舞台表演相结合的特点.最重要的一点,也是与其它表演性训练课程不同的是,组合课有着浓厚的中国古典舞的传统的审美特点,也就是说它在要求演员外在表演能力之外,有着对文化、传统以及民族精神的体现,它以不同的组合表现形式训练演员的民族文化修养,提高对传统文化的认知.这不只是完成一个组合那么简单,而是要通过这个动作体现其背后的文化内涵.所以说,它的训练构成对于古典舞的人物形象塑造大有帮助,对演员有着很强的训练性,和训练价值.三、以舞剧《空山思故》为例谈如何塑造人物形象《空山思故》由北京舞蹈学院王盛峰、夏维家导演,2010级古典舞表教班出演,由我担任主演.这一作品中,主人公因仕途坎坷,愤懑难平,于是远离喧嚣,回味人生,大隐隐于心.这样的情景设置使得悲情、萧瑟的基调贯穿了舞剧始末.舞剧分为空山生活、回忆仕途、顿悟人生和回归寂静四个篇章,表现出了主人公由内心愤懑到心无旁骛的情感转变过程.
（一）注重积累,提高自身素质作为一名舞蹈演员,在舞台上塑造出生动鲜明的人物形象是非常重要的,也是检验一名舞蹈演员综合素质的重要标准之一.而舞剧的表演更加要求演员长时间的投入表演状态和情绪高低起伏的控制,这其实就是综合能力的运用,和对舞台全方面的把握.舞蹈演员要塑造栩栩如生的人物形象,要具备扎实的基本功之外,要对所学的表演知识活学活用,这些表演知识一部分来源于课堂所学的举一反三,一部分来源于编导老师口传心授,因次,在平时要注重积累,为塑造人物形象做必要的准备.
《空山思故》中,我扮演的角节跨度很大,包括朝野为官、耿直被贬、野居山林、心境旷然等几个大跨度的阶段.在排练之余,我对古代文人墨客因朝野斗争而被迫出走的事例进行学习,努力揣摩主人公无力报效国家的愤懑之情.而后,我又翻阅了大量书籍籍,包括这些文人墨客在编者期间留下的创作经典,细细品读,体会其在隐居山林后“采菊东临下,悠然见南山”的豁达心境.这对于我的表演无疑有着很大的帮助,可以在大跨度的情节中自如地调整情感情绪,塑造出的人物形象更加准确逼真.
（二）善于运用舞蹈语言展现人物形象演员塑造人物形象离不开身体语言,舞剧更是如此而身体语言是否精准、巧妙地“体现”舞剧人物形象的特质.舞剧人物形象的塑造主要通过舞蹈语言来完成,因此,要想塑造完美、丰满的人物形象,就必须把握舞蹈语言的特殊性,这就要求舞蹈演员一方面需要考虑动作技术技巧,一方面又要关注动作背后的含义.
舞剧的身体语言不应该是枯燥无味的动作,它应该是饱含情感和内涵的,舞蹈艺术家通过肢体动作表现出来的是对于人物思想情感的洞察,是对于生命最完美的诠释,是对于灵魂最诚挚的展现.
（三）充分发挥想象力和创造力演员是舞剧作品的体现者和最后完成者,舞蹈编导的创作设想、艺术构思,只有通过舞蹈演员的形体表现和艺术再创造,才能成为具体的艺术形象.所以,舞蹈演员在进行舞剧表演的过程中,其表演时更是一个不断进行舞蹈二度创作,不断创造的艺术实践过程.舞剧也要求演员以人物情感基调渲染于自身,以情动舞,通过对人物内心的细腻变化和肢体表现力的融合,以最纯朴的方式达到了“我就是角色”的境界.
《空山思故》中,面对群舞演员用肢体呈现出的种种意象,比如朝廷百官、行云流水或是庭院篱笆,我都尝试着运用最符合当时情景大的的情绪与群舞演员配合,使主人公前期一心报国、而后看淡尘世的人物形象自然活现于舞台,激起观众共鸣,感动人心.
四、结论每一个舞蹈演员都下网自己可以塑造出栩栩如生的人物形象来,这也是舞蹈演员一直都面临着的一个课题,对已一个舞蹈演员来说,对于人物形象的表达是十分重要的,它相当于是一个舞蹈作品的灵魂之所在.舞蹈抒情是通过肢体语言的表达来映射出人们的精神世界,以鲜明的角色塑造来表达人物内心的情感,最终达到舞蹈的艺术效果.所以在舞蹈表演的过程当中,舞蹈演员一定要对自己所要塑造的任务进行深刻的思考和剖析,这样才能把所要塑造的任务做到最好.对于舞蹈演员所要塑造的人物其艺术品位和思想内涵的提升是艺术发展所需要的,也是这个时代的发展所需要的.当一个舞蹈演员站在舞台上的那一刻,他所代表的就应该是那个时代,那个人物,而不是自身.由此可见,舞蹈演员在其表演生涯当中应该要注重对于自我的提升,尽量保证自己所塑造的每一个人物都是生动形象的.
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