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艺术教育有关毕业论文开题报告范文 与鲁艺精神和艺术教育的方向方面毕业论文开题报告范文

主题:艺术教育论文写作 时间:2024-01-29

鲁艺精神和艺术教育的方向,该文是艺术教育有关毕业论文提纲范文跟方向和鲁艺和鲁艺精神方面学士学位论文范文.

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艺术教育发展的方向是教育本质决定的,也是艺术教育本身的特殊性决定的.在鲁艺讲话时“提出著名的‘小鲁艺’和‘大鲁艺’的观点,号召鲁艺要走进‘大鲁艺’中去,贴近工农兵群众生活和斗争,实践‘为工农兵群众服务’——为人民服务”.[1]也就是要以人民群众为基础,为了人民作好艺术创作和宣传,在实践中去体验真正的人民的生活和需要.有学者将鲁艺精神定位为民族性、创新性、人本主义等,我们也想沿着这一路径,分析当代艺术教育发展的指向性问题.艺术教育的宗旨是要把传承鲁艺精神,创造性地发展教育事业并把它作为方向,把教学实践与人的自由性的张扬结合起来,使艺术教育发展指向有更明确的目标.

一、崇高性:新人民艺术教育的坚定取向

鲁艺精神首要的就是它的崇高性,它的崇高性就是新人民艺术教育的取向,它决定了艺术教育之上的文化水平.“某个社会或国家的人民文化水平越高,对受教育的需求程度就越高.在文化高度发展的社会里,其各级各类教育必然发达.”[2]艺术教育是文化的重要组成部分,文化基础包括了科学技术和艺术等多个方面,艺术教育基础的好坏决定文化基础的高低,也就是全体人民的文化水平是由包括艺术在内的多方面基础决定的.艺术教育不仅仅是艺术产品或工艺用品,更有精神境界的充盈,对于艺术的教育就是我们对于认知事物的感知能力,对美的评价能力,这是艺术教育的本质.康德曾经认为,当我们认识一件艺术品的时候,人的内心会产生美与丑的评价,这个评价的标准是客观的,是由具有纯粹性的法则约束的,法则在与灵魂的崇高后就会使认知的客观知识具有崇高性.鲁艺精神的崇高性在于它遵循了来自于人民服务于人民的客观性,人民是艺术的灵魂,人民的灵魂所具有的崇高性使鲁艺精神也具有了崇高性.所以艺术教育在鲁艺精神的指引下必将是人民的艺术,在新时代新文化背景下具有了新人民艺术的特征.从另个角度说,艺术教育为文化水平提供了可以评价的平台,如果不在崇高的人民艺术教育下发展新时代的新文化,那么就会使文化得不到全新的内涵,它可能就不会为全体对象服务,而只是个别人的工具,或者它只停留在艺术产品中而不能使之与人本身结合,这是艺术教育必须摒弃的.由此可以判断,鲁艺精神下的艺术教育是服务真正的人的物质和精神的动力.

这种崇高性也是民族性,它是中华民族精神的体现.民族是由于血缘和亲情组成的家族发展而来的,一开始它并没有固定的精神,但是当人们走出家庭组成社会的时候,就有一种固定的东西把他们紧紧的联系在了一起,这就是民族精神.人们结合成的民族并不是利益的结合,而是精神依靠的结果,当代中国的民族性是在历史长河中逐步形成的,是与自然、与社会、与民族之外的威胁斗争得到的,它使人们彼此形成了不可分割的民族性.所以鲁艺精神体现出的民族性就要在艺术教育中表现出来,艺术教育更要回归到民族性当中去.

中国的艺术教育是有着明确的规定性的,就是做好新人民艺术教育.指出:为什么人的问题,是一个根本问题,原则问题.也指出“文艺要赢得人民认可,花拳绣腿不行,投机取巧不行,沽名钓誉不行,自我炒作不行,‘大花轿,人抬人’也不行.”[3]文艺要为了人民群众,艺术教育的目的也要为了广大人民群众的共同发展和进步.鲁艺是在战争年代建立起来的,它的精神不仅仅是吃苦精神,鼓动群众这么简单,而是要在反映群众、反映新时代的人民艺术的性质方面有所作为.西方哲学家哈贝马斯曾认为,报刊、杂志是公民讨论公共事务的园地.文艺的作用就是在社会主义的这块阵地上把人民的现实生活呈现出来,所以要在教育中沉浸在为什么人的问题上,教育者的崇高性和民族性决定了教育过程、艺术作品的解读的合目的性的教育形式,我们不能放弃这个根本的性质而去一味追求西化,以个人主义的私利代替艺术教育本质的无私.

艺术教育是教育的一部分,它的崇高性不但体现着马克思主义的审美观和艺术观,还体现着马克思的教育理论的崇高性质,它与马克思主义的哲学理论和方法是分不开的.教育理论的性质是由它的社会科学的性质决定的.马克思主义哲学是与时俱进的理论,它主张的世界观和方法论是与以中国特色社会主义建设为宗旨的艺术教育形式相一致的,所以它的指导意义不容忽视.有教育学家指出,“为了保证我国的教育理论与实践坚定的沿着社会主义方向和道路前进,保证有中国特色的社会主义教育理论的建设正确进行,必须坚持以马克思主义哲学作指导.”[4]也就是哲学对教育具有指导作用,马克思主义的哲学的崇高性也决定了艺术教育的崇高性,艺术教育必须为新时代的广大群众服务,为社会主义建设和文化发展服务的根本宗旨不能动摇.这也就是鲁艺精神的首先要强调的原则.它不有虚假的,它是需要在具体教育实践活动中应该把握的原则,它是衡量教育目的和教育形式的标准,以及对它们做出选择的指南.

二、人本性:艺术教育是从教育的本质出发的

鲁艺精神是使人回归于人,充分展现人的本性.人性在人与人的关系中有两种表现形式,一种是人对人有压制的力量,人性在一种权威压制下不能得到彰显;另一种观点认为人生来是自由的,这是近代西方哲学家洛克的理念,至今已经成为各个学科和领域的人本理论基础,他认为,人的自由不是任何人给予的,而是天生赋予的,它可以受制于一种客观的原则或规范,但它不能被人的主观性所限制,权威压制下人性正是被部分人的主观愿望所限制而使接受者得不到思想的开放性.在文艺教育中所展现的就要去除权威压制人性的东西,使艺术形式与教育活动的育人的本质结合起来,所谓的育人就是要把追求真理作为人的首要任务,让他们获得自由的教与学,这就是需要我们启发学生的思想,启蒙他们的精神,启蒙的作用不仅仅是让他们自主的学习,而是要让他们有意识区分权威与开放在艺术发展中的作用,以自由的意识和思想去投身艺术中去,使人性在艺术教育中展现出来.作为教育的辅助者教师和教育研究者应该综合分析教育本质,掌握教育规律,陶行知先生“从培养能改造自然、改造社会,具有生活力和创造力的‘追求真理’的‘真人’的教育总目标出发,提出了传授知识,培养学习能力、创造力的教学目标.”[5]它反映的就是教育的本质和规律,对于学生的知识和能力的培养不是教学的两个方面,而是知识中包涵着的能力的提升,能力的提升表示着知识的扩展.所以在知识和能力的关系上,不能把二者分别论证,然后还说二者缺一不可,这是人为划分它们的概念范畴所至.厘清二者关系就可以把握高校教育人本性的实质,把它们主观地分开就把知识限定在了理性与原则的对立之中,掌握了的知识就会为我所用,不掌握的知识就有可能反制人本身;能力并不是指掌握知识的能力,而是人的理性能力,人能够适应规则的能力,一旦人具有了能力就会获得一种自由行事的东西.所以我们要把二者统一起来才能实现“追求真理的真人的教育总目标”.陶行知的教育目标与鲁艺精神不谋而合,它是文艺教育的根本目标.

人类启蒙和人性的显现在不同时期有不同的表现形式.鲁艺精神在战争年代是为争取自由而进行的斗争,在和平年代是为寻找“全面发展的人”(马克思语)而不断追寻.当代的艺术离不开社会现实,教育更离不开社会条件和背景,更离不开人的这个主导因素,所以说,教育的“万能说”是靠不住的,“教育既不能超越它所依存的社会条件,凌驾于社会之上去发挥它的主导作用”[6],又不能违背人自身的规律,人的身心发展的规律性是与社会相生而存在的.人和社会两个因素制约着教育作用的发挥,建构怎样的社会才能促进人的发展,才能使教育发挥更大的作用,需要解决好经济基础和上层建筑的关系,社会主义是具有灵活性和适应性的制度,它的经济基础是在解决人的问题的前提下作出的安排,反应到上层建筑上就是一个促进社会进步的制度结构.那么它在促进社会进步过程中需要把握好人的发展的客观规律,康德认为人的发展受理性发展的影响,也就是理性发展到什么程度,人的自由性就会到什么程度.然而,理性是要受到道德法则制约的,不受制约理性就是理性的泛滥,过渡主观性的制约会造成理性的压迫,道德法则是客观性的法则,它的外在形式进一步发展就可能是社会制度,社会制度是与社会生产方式相一致的,有什么样的社会生产方式就会有什么样的客观性的社会制度与它相适应,所以,社会与人性本质是相联系的,教育的人性意义也要通过两因素的主导作用才能发挥出来.文艺教育改革必须要理顺三者的关系,过度夸大一方的作用都会以极端化的方式损害其它因素.

艺术教育改革要以人为中心,厘清学生与教师的关系,以艺术教育独特的功能传递审美.艺术教育的审美内容不仅仅是书本上的关于“美”的知识,而精神和意识的交流,美的教育和人的内在需要是相适应的,精神的调节有时也可以追朔到教育的效果方面.“诸如,动听的乐章可以使人的大脑得到积极的休息,并增进食欲,促进消化等.”[7]美的教育当然可以促进人的身心发展,但并不是听一个优美的旋律这么简单,教师的美在于他以艺术化的知识体系作为传播内容,知识并不是文字化或其它某种形式存在的东西,它是由于理性合规则的运用才成为了内化于心的道德力量,教师传播的正是这种力量,它也是一种能力,既美的能力,一旦学生掌握了这种力量,他就会把它变成人性的力量去创造人的未来,这才是人性的显现.所以,艺术教育的人本性的激发会带来社会进步的巨大力量.

三、创造性:艺术教育有其自身的独特属性

艺术是需要创新的,没有创新就不会有艺术的未来.鲁艺在非坚苦的环境下创作出了诸多具有时代性的家喻户晓的作品的根本原因就是,把创新作为艺术创作的源泉.使一件事具有创造性,并非是它的形式的创造性和新颖性,而是从精神上具有永恒的动力,使它在外在表现上能够层出不穷.这种永恒性就是对于事业的崇高的追求,康德把灵魂不朽作为一个前提的原因也在于此,我们的理性思维只是使直观事实知识化,但它不能创造出任何可以超出常识的东西,但是它对灵魂的永恒性的追求就会把人提升到一个纯粹的高度,让他在那个高度上看待知识、处理问题,一旦让人进入灵魂主导下,也就是崇高精神的主导下,那么这种突破人的意识界的思维就具有了创造性.如果用唯物论的方法看待创造性,那么就是人的思维的理性范围内可以学习和相互交流,但是当人面对自然面对整个社会的时候,就会有未知的领域出现,它不是我们理性所能理解的,这就需要人去探索和发现,也就是创造性可以使人走向重塑自身的未来.

创造性在艺术教育教学中极为重要,它是继承鲁艺精神的又一个关键点.艺术教学与一般教学的最大区别就是要摆脱一种程序化的教学模式,在普通教学中,程序教学是启发性教学的基础,因为程序性教学严格按照教师教、学生学的程序进行,很少采取发散方式教学,所以斯金纳认为“程序教学是指一种类型的学习经验,这种学习经验对学生来说,‘程序’代替了教师,‘程序’通过一套事先设计好的,有一定特定行为,使学生按照教师期望的方式去行动”.[8]程序教学法中虽然说是以“程序”代替教师,但是这种代替是以教师的经验为核心内容的,所以它没有摆脱教师教、学生学的传统学习模式.在艺术类教学中如果以这种方式进行,那么学生学习的只是教师掌握的经验性知识,唱歌只唱一首歌,作画只作一幅画.所以,艺术类教学不能以程序教学代替整个教学过程,它不能把知识类的教学形式简单运用于艺术类教学,也不能以知识掌握的程度衡量艺术能力的高低,而是以能力水平提升作为教学内容进行讲授,所以创造性就是必不可少的一个教学目标,它是此类教育实践一个环节.

教育发展的目的是使学生的创造性得到充分发挥,使教学过程不再是千年不变的死板形式,而是要在学生成长和发展中使教师和教育系统本身得到全方位的发展,使之成为人的全面发展的一种形式.在教学模式上就要发挥教学与人的关系产生的创造性的作用,“由单一性教学模式向多样化的教学模式发展……由归纳型教学模式向演绎型教学模式发展……由以‘教’为主向以‘学’为主转化.”[9]多样化教学是针对人的多样化的,单向度的人培养的是某一种思维方式的工具,它会成为木偶一样的社会或他人的工具.人的多样性是由它的“开放性”的要求所决定的,人的开放性是除了自然法则规定的以外,人可以去做任何事情,前面已经说过,这是天赋的,并不依赖各方的施舍.所以在自由发展的方向上,没有任何一个人会沿着与他人相同的方向前进,这与苏格拉底所说如出一辙——没有一个人可以踏进同一条河流.所以在多样化的人性中,所表现出来的是不同的特征,即使抛开人性不论,我们是否可以找到任何一个相同的事物和事件,结论是不可能的.教学的规律就是要面向多样性,把握规律性,把统一化的教学形式变成可以促进不同人的创造性的教学内容.演绎型教学模式很形像地表达了学生的思维状态,就是要在教学之外演绎出学生创造性的学习理念,引领艺术和社会发展方向.

在教育领域中的创造性不仅仅指教育形式的创造性,更重要的培养学生的创造性能力,以上的教育发展认证中强调的教与学的方向性主要就是指培养学生的创造性这个方向.所以在教育教学的内容取向上要“注重基础知识和基本技能……注重能力培养……关注道德教育.”[10]能力与知识和技能有着不可分割的关系,二者是能力的基础,艺术类学生的基础知识和基本技能是建立在知识的创新性之上,没有哪一个技能可以重复的仿制,它在不同的创造性的理解的前提下成为学生内在知识的一部分,如果没有这种创造性的理解,它就不会成为内在性的知识和技能;学生由此形成的不是对基本知识和技能的再加工,而是要把知识与能力结合起来,使能力与知识在同一层次上,这种同层次是能力主导下进行的,知识不可能超越于能力而单独存在于学生体内,所以要把能力培养作为教学重要内容,它是创造性地生产艺术作品的重要源泉;道德教育的一个关键误区是让知识性的道德成为约束学生行为的标准,实际上,知识性的道德只是外在现象,它不能形成学生的内在需要,要想让道德成为学生的自觉行为,就要让他们在众多道德范例中有所选择,当大多数的选择成为标准时,这个道德就是客观的约束性原则,道德教育也才能达到理想效果.

四、实践性:艺术教育是与现实相衔接的

实践性是马克思主义哲学的根本方法,鲁艺在延安时就以“解放思想、实事求是”指导,以“紧张、严肃、刻苦、谦虚”为方法,坚持党的双百方针,实践着革命艺术为人民的宗旨.从一开始它们就遵循着实践这个根本方法,马克思的实践论是摆脱任何僵化模式的方法,我们可以在理性的指导下完成任务,但这只是以完成任务为目标,如果在以创造性为标准去行动时,那么不但可以完成任务,而且可以为人的进步做出一定贡献.这就需要在思想理性上获得解放,不能被理性所禁锢,理性之外的创造性探索需要以事实为标准,因事利导,根据形势发展做出行为选择,这就是实践性的原则的本质,这也鲁艺人不断追求的马克思主义的立场和观点.

教育的实践性不仅仅指教学行为,更在于教育理论创造的过程,这种创造不是主观凭空的想像,而是需要教师和学生的双重发展的促进的过程.教育理论特别是文艺类教育理论是实践性很强的理论,它的规律性是在实践经验的基础上总结而来,并不是如哲学、数学等学科是在某个原始基点上通过逻辑推理而得到的,它创作出的作品在教学理论中是通过体系化方式得到广大师生认可的前提下才进入教育领域的,它会通过教师的再创作使之重生,施瓦布曾经指出教育领域的再生之路是,“从把精力用于理论追求,转向实践—准实践—择宜的运作方式.这种运作方式需要有新的探究方式——集体审议.”[11]教育教学理论需要把研究者与教师紧密的结合起来,也可以说教师本身就是教育理论的研究者,需要他们在教学活动中对理论不断追求,通过实践、再实践选择适宜的内容丰富理论内涵,同时也不能忘记教学的真正主体——学生,学生是教学的主体,没有他们的参与任何教育和教学都是失败的,艺术教学中更应该体现学生的主体性,通过教师和学生、学生和学生的“集体审议”,使教学内容贴近学生,使理论有现实性,使教学活动具有实践性.

教育实践与艺术教育发展紧密相联,艺术教育发展的方向就是要理论与实践能够结合的更紧密,然而,它们的距离是显而易见的,理论在任何时候都排斥实践的发展,因为理论要完成的是“无限性”、“完整性”的任务,实践是把理论落实到现实中来,当理论的完整性现实化的时候,它就要被现实物质所制约,它就变成了有限性的东西,有限性的东西就必然存在缺陷,这是任何人和任何历史阶段都无法避免的.所以有人说,“教改实践深入发展与理论研究水平形成了强烈反差,目前的教育理论体系,理论基础薄弱、缺乏完整、科学的概念体系,汲取相关学科新的研究成果少,因此,无论理论解释力还是预测力,都远远不能满足教育实践发展的要求.”[12]实践性需要以理论为基础,理论也需要实践去丰富和发展,我们无法避免它们的分离,但是只要力争使它们无限的接近,就能够达到人民艺术教育发展的目的.

鲁艺精神从抗战中走出来,随时展有了它特殊的含义.但是鲁艺精神的核心却并未随着时间的变化而消退,而是更加显现出它的生命力和感召力,其原因是它有永恒不变的人类追求与艺术工作以及艺术教育相联系,这就需要教育工作者,把它与教育教学相结合,发扬鲁艺精神,指引艺术教育发展的方向.

注释:

[1]陈丹.“鲁艺”校训思想的解读[J].沈阳:沈阳音乐学院学报,2009(02).

[2][4][12]黄济,王策三.现代教育论[M].北京:人民教育出版社,1996版,33,65,563.

[3].在文艺工作座谈会上的讲话[EB/OL].北京:新华网,2015-10-14.

[5][9]吴立岗.教学的原理模式和活动[M].南宁:广西教育出版社,1998版,207,375-377.

[6][7][10]柳海民.教育原理[M].长春:东北师范大学出版社,2006版,231,358,340-341.

[8][美]罗伯特·梅逊.西方当代教育理论[M].陆有铨译.北京:文化教育出版社,1984版,196.

[11]施良方.课程理论——课程的基础、原理与问题[M].北京:教育科学出版社,1996版,198.

(李哲,沈阳音乐学院钢琴系)

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