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关于技巧类参考文献格式范文 和二胡曲《蓝花花叙事曲》的演奏技巧和情感表达相关毕业论文题目范文

主题:技巧论文写作 时间:2024-02-29

二胡曲《蓝花花叙事曲》的演奏技巧和情感表达,本文是技巧有关开题报告范文跟《蓝花花叙事曲》和二胡曲和情感相关毕业论文题目范文.

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摘 要:著名二胡作品《蓝花花叙事曲》是作曲家关铭于上世纪80年代创作的一首二胡叙事曲.它取材于陕北民歌《蓝花花》的主题音乐和故事情节,运用了叙事手法,塑造出了蓝花花的形象,以及她在爱情上的不幸遭遇和她敢于与封建旧势力进行斗争的坚强性格和感人场面.这首作品可以很好的展现二胡的“歌唱性”.本文从理论和实践的结合角度,粗浅的谈一下如何更好的演奏这首作品.

关键词:二胡演奏;蓝花花叙事曲;演奏分析

一、《蓝花花叙事曲》乐曲结构

根据故事的发展流程,对乐曲进行初次分类.分为“引子”、“兰花花好”、“抬进周家”、“出逃”、“尾声”这六个部分.其中,“引子”部分的散板是主要用于拉开故事的序幕,起到将人们的思绪带到黄土高坡上的作用.其次的“兰花花好”、“抬进周家”和“出逃”这三个部分就是叙事曲作品的“呈示部”与“展开部”,起到讲故事及描述细腻情感的作用.最后是“尾声”部分,这个部分与“引子”有异曲同工之用,“尾声”是再次再现主题,深入抒发对兰花花的怀念和对旧社会封建礼教的痛恨.虽然这两部分的篇幅不算大,但是在情感处理和表达上也是引入主题和结束主题的重要表现段落.

二、乐曲各段落演奏分析

1.引子

从引子部分开始作者就利用优美流动又宽广的散板主题音乐将人带入了遥远飘渺的黄土高坡上,引子中的泛音“re”我们在演奏时尽量感觉很轻松很悠扬的感觉.著名演奏家宋飞在演奏这部分引子前三个音的时候,采用的情感让人感觉十分的平静,尽量把弓子放平.这样营造出来的气氛让人比较容易进入到主题当中去,她这样的演奏方法笔者比较认同,因为此段要演奏的具有悠远的感觉,好像电影中的长镜头,慢慢的拉近.这里的“la”“re”,我使用一、四指进行演奏,比较容易控制音准,其次在第二个“la”“re”时可以在四指上做一个比较慢的回滑音,使音乐更具流动性.

在引子部分我们还要注意乐句中的呼吸,分别在第二句开始前和第二行的“do”音前,分别有两个停顿呼吸记号,在这些地方演奏时注意自身调节气息控制弓的运行.顺畅的呼吸能够表现大气的音色,同时可以引起人们对这个悲剧故事无穷无尽的联想.

2.蓝花花好

在“蓝花花好”这一段落,又可以把音乐按照不同情感和演奏速度划分为三个部分.

第一部分:赞美地

这部分采用民歌《蓝花花》的旋律构成,让人感觉十分熟悉.在演奏前要先将《蓝花花》学唱、并了解信天游的特点,特别是节奏自由、悠长的特点对这一段的把握会有很大的帮助.开始的第一句要具有浓郁的黄土高原音乐风格.著名二胡教育家流畅副教授在演奏时将第一小节的“la”“re”用分弓演奏,更能体现西北音乐粗犷、豪迈的特点.而作为刘教授门生的于红梅老师在这一段的处理虽然也是以分弓演奏,但感觉则以优美、流畅为主线条,这就是每个人对于音乐的理解及偏好不同而产生的不同音乐表现.笔者个人比较认同刘教授的贴近地域形态的演奏方式,但在第二小节的长音“la”上,我认为要将情绪转变过来,用比较委婉细腻的音色表现“生下一个兰花花,实实的爱死人”的情绪.

接下来的乐句以柔和、舒展宽广的旋律来描写人物兰花花的善良、甜美、天真、质朴.我认为这一乐句演奏不要太花哨,但要注意描绘人物形象时的“歌唱性”.

在第一部分中可以划分出三个乐段,这三个乐段的音高及情绪都是在逐步递增的,所以在演奏中运弓的力度及揉弦的把握就相当重要.在演奏到第40小节时情绪应达到此段最,这一乐句演奏时应注意运弓的连贯,气息的饱满,让二胡演奏的感觉像是掺杂着美声的演唱方法.使声音厚实、情绪饱满而过渡到第二个部分.

第二部分:热情地

此段落转入C调,前部分要注意切分音的重音演奏,多数都为前八分音符后十六分音符的记法,但重音位置一般都在推弓上,所以要利用右手的力度达到推弓上力度的重音变化.这样才是音乐又活力,就像看到蓝花花在山野欢快的奔跑.

跳弓的应用,这种弓法主要是表现在弓弦乐器在演奏的时候欢快、热烈的情绪中常用的右手技巧.从创作角度上说,我认为这小段跳弓的演奏能很鲜明的体现出热情、开心、活泼等的情感,在演奏时我们要灵活的运用弓子来表现出兰花花此刻的心情.

在跳弓结

束的时候,紧接着就是一个“so”的打音.在演奏这个“so”的时候我们可以加重这个打音的力度,从而完成过渡.在接下来的这个小节我们应该把的“fa”“so”演奏的轻巧一点,因为接下来的八个小节十六分音符比较灵活,需要突出重音.这样可以对比性比较鲜明一点,为后面一个推进式的快弓做铺垫.第三部分:如歌地这部分二胡演奏转到F调,旋律应如歌般的从弓子中流动出来.在演奏前先将乐谱唱熟才能控制好情绪的起伏.因为这段速度并没有慢下来,所以是一段紧打慢唱的感觉,节奏一定要控制好.同时还要注意结尾的渐慢处理,从而将音乐

3.华彩

演奏此段落,我认为情绪的控制比演奏的技巧要来的重要,故事发展到此揭示出了兰花花被逼婚的厄运即将到来,旋律中的悲痛愤怒、无助紧张有时又令人窒息的节奏和旋律让人从心底深处都开始沉重起来.

在演奏第一个“la”之前,气息首先要准备好,否则右手的爆发力凸显不出来.在有力的音头后要有意将弓子放慢并是力度减弱,这样才会留住弓子,在此音结束时做强收处理.接下来的一长串重音我们在演奏时要都用拉弓进行有音头的演奏,在弓段运行到中后段的时候要有一种把弓子甩出去用力的感觉.这时候就要运用我们大臂小臂和手腕一连串的连贯性来进行演奏处理,一气呵成,将音乐和情绪推到巅峰.

接下来的两个不同音域高音“re”演奏时要非常注意,它拟人化的强化了人物兰花花内心撕肝裂肺的痛苦感情.在这里采用了戏曲音乐中无板无眼的散板, 两个“re”运用了类似板鼓“撕边”的演奏方法.在这里我们就看到了学习民族民间音乐的好处,如果我们对戏曲不够了解,就没有办法把握好这里的速度变化.我在演奏时根据与情绪的结合进行强、弱,再到强的变化处理,同时配合以速度的变化,这样才能将音乐中的矛盾冲突十分的明显的表现出来.

4.“抬进周家”

散板的撕心裂肺过后,蓝花花无奈的被抬进周家,接下来的一段表现出了最丰富情绪变化,也是我认为最难把握的一个段落.要将蓝花花无奈、怨恨、悲怒而又不甘被束缚的内心独白哭诉描写的淋漓尽致.

在演奏这一段前,我们要先将情绪和思想都准备充分.这时的脑海里应呈现出蓝花花被逼无奈、欲哭无泪的鲜明形象,再进行演奏.开头第一小节和第二小节在演奏是要用气息控制,让音乐呈现出顿挫感,在“la”和“so”之后出现短暂的停顿,表现出抽泣的效果.同时在这一段除了四指以外不应用揉弦.这个效果在练习时比较不容易把握,要先练习唱谱,将音乐和情绪、气息的感觉找到后再演奏.

这一段共有32个小节,在第7小节时的四指揉弦能够将前面欲哭无泪的形象向怨恨进一步推进.从第9小节开始,音乐要用比之前更流畅些,但不要太强,为下面一句留有余地,特别要注意的是第12小节的“mi”音后再一次出现一个气口,好像蓝花花在痛哭后讲述她悲惨的故事.同样的音型在第20小节第二次出现,但这一次的演奏要比上一次更连贯些,这时的蓝花花悲愤交加,在第21小节最后一个“re”的前面加上一个“fa”做倚音处理,表现她坚定的信念.

5.出逃

出逃部分在调式上应用了G调,演奏时可以明显的感觉到从降B到G调的明亮变化,仿佛兰花花在出逃中的紧张情绪及对自由和憧憬和希望.在演奏这时,我们应该紧张和坚定的情绪运用到运弓的变化上.开始的两个音用了半拍记谱,但是弓子的演奏却是两个拉弓,同时还运用重音,这里节奏虽短但弓段却不能短,用强有力的运弓在情感加强出逃的决心.

这一段落中每一句的结尾都用长音记谱,但乐队配以紧张的快奏,有些紧打慢唱的感觉.在这里演奏时情绪不能随着长弓而松懈,要为下一句做好铺垫.

接下来的两个乐句分别转到D调及A调上情绪进一步向上推,仿佛蓝花花看到了希望和光明.出逃乐段也表现出了兰花花坚决与封建旧势力抗争至死不屈不挠的斗争精神,和顽强抵抗的悲愤情感.出逃的最后作者应用了一段3/4拍的呼唤呐喊段,将紧张的情绪尽情的宣泄了出来,同时也为尾声做足了铺垫.

这一乐句虽然记谱为3/4拍,但实际演奏中却是散板的演奏方式,这是曲作者戏曲音乐的积淀促成的,这里运用了戏曲的板腔手段,反复利用旋律对兰花花的悲剧命运做出了重复、强调,突出旋律的悲剧色彩,将民族音乐的韵味淋漓尽致的发挥出来.虽然唱词中的蓝花花和情哥哥常在一搭,这可能是后世人们的美好愿望,但现实中最终的悲剧命运是抗争不了的.

在这段的演奏中我们也要注意右手持工的弓段和弓子力度的运用和控制,左右手要配合好来.我们从谱例中叶可以注意到在最后一小节的时候有三个音全是拉弓的记号,这里在演奏的时候我们可以用弓头的力量,有顿音但又带有连接的演奏.

到这里,我们可以很明显的看出整部作品中,利用了多次的转调从而表现出兰花花的内心变化和反抗的戏剧性明显表现.我们也可以看出在引子、呈示部、展开部、再现部都利用了音符“la”作为旋律的开头音,从而可以看出这首民歌改编创作出来的叙事性乐曲具有传统的整合统一性.

6.尾声

随着乐曲旋律的进行就到了乐曲的尾声部分了,这段应以徐缓、深情地的情感进行理解演奏,这段的旋律音符与呈示部部分蓝花花好也有共同之处,但要比呈示部的色彩要更灰暗一点.同时,尾声也是世人对人物兰花花这个角色的深深怀念也敬佩他那种愿意付出自己宝贵的生命用于反抗封建旧势力统治下的封建礼教做斗争的精神.演奏时我们要注意右手运弓的控制,追求一种通透的音色效果.这里将旋律一遍一遍的呈现,仿佛是后世人对蓝花花的故事不断的传颂.

三、结语

借用福建师范大学林俊卿老师的一句话:愿我们能依“情”用“技”、以“技”抒“情”真正表现出民族音乐的意蕴,实现情感、技巧、音韵的高层次统一,达到“如歌”的境界.

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