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画室怪谈论文参考文献：
前 记
以下文字,二字标题,碎片段落,杂记个人的一些创作游戏,多为画室内所感想,胡乱呓语,故名“画室怪谈”.
画 室
2014年把工作室从北京搬回杭州,租了一个公寓房做工作室,100多平方米,景观特别好,生活也方便,干净有序,我也喜欢住工作室,被作品包围,随时醒来画一下.但作品的储存是个大问题,如果是立体的作品或油画作品,按照我以前的工作方式和工作量,迅速所有的房间就塞满作品,所以必须砍掉一些东西.最后只剩下纸本绘画和动画影像,画100张的纸本作品摞在一起,只有2张油画框的厚度,而影像作品更是虚拟储存.既满足无尽的创作欲,也是最得心应手的媒介.
艺术家和工作室是一种有趣的关系,印象中不少大师们的工作室都是公寓楼房,画室面积不大,画幅却很大.这其中隐藏着神秘的能量逻辑,在小工作室画大画,作品比人大,视野满满当当,如置身森林,作品中蕴含气候感.作画过程也不同,画完一张觉得不够,往旁边再拼接一张,再拼一张,越变越大,如开拓疆土,如洪水四溢,有股生长劲.最后铺满整个房间,人在画中,艺术家对作品的第一次全貌往往是在展厅实现的.现在的大工作室多半是厂房大厂棚结构,作品容易滋生快速量产气息.作品往往一字排开,批量生产,作品漏气不耐看.有时假想大工作室就应该画股掌小画,空荡大厅仅一桌一椅一纸.如在旷野放置一面凹镜,把天地之气浓缩聚齐于一焦点.
最羡慕的职业是作家,完全摆脱对固定工作室和特殊工具的依赖,在列车、市场、咖啡馆各处皆可以工作.一支笔和本子,或一台便携电脑就是全部行当,或一个智能手机足够.我这两年在人的皮肤上绘画,也是想尝试不同的工作室形态,口袋里永远携带两只眼线笔,走哪哪就是工作室.新的壁画项目是让美术馆成为工作室,让一座城市成为工作室,在每个城市寻找素材和工具.我把这种移动状态称为浮动的工作室.
日 课
每天在工作室,面对白纸,也经常迷失.就给自己设定一个规则,每天画一张罗汉,姿势多为无所事事状、发呆状、思春状、砸石状等等,到现在已有100多张.其实也不是罗汉,是不解生活的困惑者,类似西斯弗斯的日常乏味者、无趣者、挣扎者,也可以是超脱者.日课的游戏,往往把创作的状态从迷失带入有所表达,是一种强迫式的自我修炼,既是重复也是打破,记录了各自创作的心态,也记录了各种绘画的手法心得,同时迈入未知的更大可能.把这些所谓的罗汉悬挂壁上,像一个人开山辟谷开凿出的石窟,无数彷徨碎片的标本汇聚.
暗 图
我是个用图形思考的人,对记忆的编码基本靠视觉.文字是从图像到符号的抽象提炼,我进行的是逆向编码,把文字打回图像原形.当然,这是语言的图像游戏,特别适合当下的网络社交时代,某些语言用图形去替换更有不可言喻的暧昧意味.比如“拖后腿”,当剔除惯常意义进入字面图像时,别样生猛的力量出来.比如“吹牛”“扯蛋”“丢脸”“马马虎虎”等,我从2008年开始的长期项目《俚语词典》就是试图挖掘出其原本的词面图像及荒诞图像学,聚焦于开发语言中的图像,从词源出发,试图构建日常话语（包括俚语、成语及新词汇等）中的图像谱系.
在画大画的过程中,思路也经常在满满生长.比如图,最初只是画伏虎罗汉,在绘画老虎时,下方还空一大片纸,就冒出狐狸的图像,而狐狸又叼着一块肉,又在画纸的左上角加了树和乌鸦,而老虎长长的尾巴又突然画为蛇头.这种整张画串联了虎头蛇尾,狐假虎威,乌鸦和狐狸的几个典故.这种游戏我称为语文课绘画,特别像大脑记忆的链接地图,属于图像的语言游戏.当然图像的力量一定不是对文字的解读,图像有自身独特的内在逻辑,无法用文字思维准确描述.被吸引被击中却无法言说具体寓意,我把这类的图像创作称为“暗图像”.这个层面的图像,更像诗歌语言,更像音乐.
剧 场
观众为什么要来现场观看？就是现场有一种无法取代的场域的力量.为什么影像投那么大的尺幅？为什么几个屏幕这么放？ 作品只需做一部分,另一部分一定要留给现场,让观众在现场得到狂欢.通过影像、装置等这些媒介和手段,艺术家在现场一定要制造奇观.观众在现场被影像包围,在不同大小的屏幕、宽窄相异的空间中穿行,他在其中感受到的东西是什么？这个开放的环节太重要了.因为空间大小和影像大小有关,影像大小和观众大小之间是有比例关系的.这种关系就产生了一种戏剧性.
我的作品从最早就比较强调观众的参与,从2003年的网络在线互动作品,到征集俚语的《俚语词典》项目（2008年）,到2011年的微博项目《乱相》,再到《微信表情》和现在的《肤世绘》（2015年）,受众或观众都是作品构想内一个不可或缺的设定.在展厅里展映影像作品,向影院效果靠拢,封闭式的单向传播,越来越觉得这种展映不对劲.作品和现场、观众和作品、观众和现场、现场和二次创作、作品和传播,对这些关系的思考,完全可以导向某种更开放和活力的创作可能.《月升》（2015年）从最初的被观看的景观到加入观众自发表演,变成一场剧场狂欢,存在完全不同的两个展示能量.《美杜莎的房间》（2016年）里的投影仪不仅是影像内容的*,也是一道光源,利用多面镜子和道具,在现场营造出光影剧场.《帝国异兽》（2018年）罗湖美术馆的展示版本是根据深圳故事创作的巨幅壁画.
即 兴
语言和图形的游戏是基于大众传播的公共表达,我想设定一种特别私人的创作,属于某个特定的人,在不同人身上绘画,被画者既是画布也是*者,媒介和受众合而为一,作品和观众是一体的,即观众也是媒介.创作者是在受众的提议中创作新的内容,创作过程也是开放的.最终这些皮肤上的绘画只会短暂地存在几天,消失如花开花谢.
这几年个人创作的关键要素是即兴,和惯常工作室内的创作体验不同,注重现场发挥,和他（她）人、和环境碰撞所激发出来的新能量,大脑状态完全打开,因地制宜,随机应变,所有一切都成为要素.皮肤会因为身体的起伏和被画者的特定身份而变化.在空间墙面,拿起笔,面对白墙,任由思路乱撞、灵感乱长,把和城市有关的野史趣闻统统加入.下笔也往往从无序开始,有时候是一个手指头,有时候是尾巴 .
谈 怪
最近我在重读希腊神话,并作为绘画主题,也做一些好玩的图像游戏.比如画了张弥诺陶洛斯在克里特迷宫,建筑师代达罗斯正在起飞,他儿子伊卡洛斯翅膀燃烧下坠.弥诺陶洛斯的形象让我想起牛魔王,于是在画面的右侧添加铁扇公主,背后的山是火焰山,正好也是伊卡洛斯翅膀熔化的原因.这种东西方神话并置杂交的叙事模式,如多元信息的碰撞,飞溅的火花也是新世界的曙光.
除了妖魔鬼怪等神话外,如何创造图像的“怪”,这也是我最感兴趣的点和创作乐趣, 正常到异形,日常到怪诞,加塞入冲突张力、诙谐幽默.这其实也是上面提到的暗图像.
上述提到的“肤世绘”或壁画,因为作品的临时存在和无法保存,排除在画廊系统之外,反而让创作状态变得更放松和纯净,有时是图像社交游戏,有时是对一面大墙的入侵,未来被销毁是归零.每种类型的作品都有它们自个的宿命,存在或消亡,但对我来讲,最重要的事,整个过程特别长功力.
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搞怪让他们走红，但做音乐，他们一向严肃
2016年初,一首看似莫名其妙的歌,莫名其妙地就走红了网络；而唱这歌的,似乎也是一群“莫名其妙”的人——投行职员、程序员、设计师、会计、人类学博士后、哲.
人间怪谈
引子那天,我们在道士的指导下,抬出极度腐烂的棺材时,我、舅妈和妈妈顿时晕厥——舅舅的骨架呈侧身状,膝盖骨顶着棺材边缘,并断裂 盛夏的山顶,我冷汗涔涔…&helli.
吃记忆的怪兽
齐布布小镇的居民最近很不快乐 他们发现自己脑海里没有任何令人高兴的记忆,不管怎么努力思考,脑子里只有痛苦悲伤的回忆 那些快乐的事情,刚发生,人们就忘记了,所有美好的有趣的事就像没发生过一样 走在齐布布.
当代书法艺术的道和怪
摘要作为中国文化的特有产物,经过数千年的洗礼,书法艺术已是灿烂辉煌 然而,不管时代如何更迭,书法创作最为“本真的追求”,依然是“道”之“风骨.