21世纪香港电影情感趋向的嬗变,本文是香港电影方面研究生毕业论文范文和香港电影和嬗变和情感方面在职开题报告范文.
香港电影论文参考文献：
引言
1909年,上海“亚细亚影戏公司”老板美国人宾杰门?布拉斯基在香港拍摄默片谐剧《偷烧鸭》,影片主创人员均出自香港戏剧界,香港电影百年史由此拉开大幕.直至2009年,被誉为“东方好莱坞”的香港经历了跌宕起伏的百年发展.1其中包括初创起步的1909－1925；峥嵘岁月的1926－1949；热潮兴起的1950－1969和黄金年代的1970－1993.而1994年至今,则被定位为“何去何从”.
作为电影研究人员,曾经大部分的侧重点都在叙事风格、表现手法、情节构造等等相关专业面上大做文章.近年来,艺术角度的切入更是将电影的风格分析细化,也有了色彩和影像的相互配合传达.但是,在电影欣赏者的角度来说,他们更倾向于影视作品传达的情感趋向.这便是影视的基本原则,它不由特效的渲染来震撼眼球,不用精湛的演技来夸张剧情,更不需多余的浮夸元素装饰画面.只要真挚的感情,哪怕一个眼神流动能感动观众,这就是一部成功的影视作品需要理清的思路,而这也可能是香港电影未来发展的一条很好的选择路径.
一、暴力情感趋向
从来就没有无缘无故的复仇情节,也没有天生的坏人.在角色塑造上,香港电影跟美国好莱坞的英雄情怀有同一性.所谓的坏人,总是经过一个温柔的点击后出痛苦的经历,然后好坏兼并地最后走向正途回归；而情节设置方面必然是天真和邪恶的相互吸引,挣扎着选择正确的方向.
1995年,王晶、刘伟强、文隽组建“最佳拍档”电影公司,次年拍摄的《古惑仔》成为了风靡一时的票房黑马,在这个系列的电影中,暴力、、江湖情意充斥了几乎所有画面,但它却开创了一个崭新的电影类型.它诉诸给观众的不单是现实江湖的疯狂,也不仅仅是想为闻之色变的黑社会正名,它只是用暴力的直接手法表达出一类社会人群的无助和绝望.影片中的朋友义气、师道、爱情也是支撑的亮点,同时神父的亮相更隐含了一种改变的寓意,给这部暴力影片的始祖添加了情感分.
可能是政治局面和市场发展的改变,从《古惑仔》之后,香港电影在暴力表达情感方面收敛许多.即使是作为当时香港电影救市之作和第一部被好莱坞翻拍的《无间道》,也将声、死亡、复仇等沉重话题用音乐和慢镜头来缓冲,以一种唯美的黑色画面来冲击观众的视觉神经.黄秋生扮演的警司被从高楼丢落的背景音乐,结合梁朝伟扮演的卧底逃脱被揭穿的紧凑情节,轻易就赚取了观众的眼泪.而这段电影音乐也成为了最让人感动的电影配乐之一,之前的感动音乐基本没有出自这类影片,这便是一个突破.
在沉寂了几年之后,2010年新片《线人》上映,其桥段构造基本延续了前部获奖作品《证人》,但是中间的暴力情节大大增多,而在播放的时候也没做删减.片中以张家辉饰演的对家人和手下线人的感情纠葛为主线,他在尽力帮助因自己的责任而精神失常的证人时还必须想办法拯救自己对妻子的失职,最终在保护另一名线人时用爆发的暴力方式发泄了心中隐怨,让自身心灵得到救赎.另一个超越演技的谢霆锋饰演家境复杂的小混混,为了偿还父亲的欠债和救出被强迫沦陷的妹妹做了张家辉的线人,最终为了保护爱人而被暴打致死.
在这部《线人》中,电影评论员讨论最多的是暴力和太过,以致可能导致青少年的情绪纷扰等问题.可是跟当初的《古惑仔》是同样的道理,在没有选择余地的情况下,将情绪诉诸可控制的暴力范围内,反而会有种超升和脱离的震撼力.给人的思考空间更加大过可能的愚昧模仿.这种不是单纯的暴力,而是容加了情感的电影的表达方式,它作为快速电影的香港元素代表,必然应该有其发展的空间.
二、突破式情感改编
相较于新创作的剧本,改编的电影在基础观众群的吸引上总是有相对的优势.它们在开拍初期已经累计了一定的观众量,而再次改编亦能吸引更多新观众的眼光.不管改编成败与否,它们在舆论上总是能占据大的阵地.
90年代初期,香港翻拍经典武侠巨著的武侠片风靡东南亚.从最早期的《绝代双骄》到《鸳鸯蝴蝶剑》,它紧凑的剧情,快速而玄妙的武打场面,让那个时代成为香港电影黄金时代最经典的一抹收尾.其中最经典的当属徐克监制,程小东导演的《笑傲江湖之东方不败》.它在感情取向上的编写上完全偏离了原著,却取得了最受尊敬的成就.
主角东方不败在金庸小说原著中《笑傲江湖》中是日月神教的教主,武功第一.他囚禁了原教主任我行,并用诡计掌控了神教,成就了枭雄霸业.他在位期间迷恋上了邪功《葵花宝典》,却因此而心理发生扭曲,最终被令狐冲和任我行长剑穿胸杀死.他是大师笔下一个极富真实感,能令读者毛骨悚然的成功的人物形象.2但是在程小东的电影中,他却成了与令狐冲有一段纯洁的相知情的令人心疼的角色.
几乎所有的观众在看完《东方不败》之后,都被林青霞的演技折服,只有她才能将这个复杂而又细腻的角色扮演得如此到位.也正是因为她眉眼之间的眼波流转,折射出了李连杰饰演的令狐冲对东方不败的深情.从最初湖中饮酒的那一瞬间震撼,到月下谈心的淡然,直至最后反目纠结,原著中的任盈盈和小师妹全都成了令狐冲的情感配角.似乎只有这个猜不透,摸不着,又爱又恨的冤家对头才是能深进心灵的人.
一部真正的高票房电影,肯定是得到女性观众肯定的,这便是泡沫韩剧能在影视圈突起的原因.同样道理,在《东方不败》中,那种得不到又痴缠不清的感情趋势俘虏了大部分女性观众的心.最后一个情节中,东方不败把令狐冲推向安全地带前说了一句“我不会告诉你答案,因为我要你永远记得我.”这句相当张小娴式的爱情语论,既聪明地将自己的地位定格在令狐冲的内心深处,又展示了自己自信的骄傲.在女性主义尚未在电影圈大行其道的时代,这是女性智慧的绝佳体现.
《东方不败》一片的故事其实并不出色,但是由于精彩绝伦的动作场面、鲜明独特的人物形象和紧凑的节奏,以及林青霞在片中的超越本色的演出,使得观众无暇顾及故事的合理与否.东方不败的自信与自负、自怜与自艾,构成了这个人物独特的心理活动轨迹,也令这个人物充满了奇彩.而徐克将这个角色脱胎于原著中失败的政治人物符号,赋予了更深刻更复杂的完全颠覆原著的内心与情感,这也是《东方不败》一片作为情感式改编电影代表的最大成功之处.
三、亲情主题回归
2007年4月,无线电视播出一部时尚电视剧《溏心风暴》,讲述一间海味店、一个大家庭,因利益牵引出的一场争产风暴.该剧以亲情为核心,收视率达到全年最高48点.由此开始,亲情的主旋律在影视界开始流旋回来.之后拍摄的《家好月圆》也乘胜收到很高的收视率.
早在1995年,香港“维他奶”《背影篇》广告中：一位少年暑假回乡村探望从未见过面的祖父,从陌生到熟悉,相处中醇厚真挚的亲情,融化了隔辈人之间的一切隔膜.暑假过去,祖父送孙子上火车.开车前,祖父越过铁轨,爬上对面的月台,在小吃店买回一盒维他奶送给孙子.火车开动,祖父的音容渐渐远去,但他脸上淡淡的愁容却永远刻在孙子的心田.此时,画面出现字幕“始终的维他奶”.该广告于1995年荣获“香港十大优秀电视广告奖”.广告播出后,由于亲情诉求的巨大力量,在观众中产生了强烈的心灵震撼.从此,维他奶在大众心目中树立了牢固的亲和形象.3
在电影角色的亲情形象转型上拿捏最恰当的当属周星驰,他从默默无名的配角到国际知名的喜剧演员,给人永远是一种喜庆的搞笑感.但是2008年他自导自演的《长江七号》却完全改变了这种形象,在让观众对他的演技进一步肯定的同时,更从单纯的喜剧形象上升到一个伟大的父亲形象.而影片本身也由于亲情元素的加入,将原本只是星星之火难登大雅之堂的香港“无厘头”电影升华为一种文化现象.如今,周星驰以温情父爱和笑声回归,用笑中有泪的《长江7号》再次阐明了自己的电影精神——简单、欢笑、感动.
同样以亲情主题突围和尝试角色转型的是荣获第60届柏林电影节新生代最佳影片水晶熊大奖的《岁月神偷》.它是金牌夫妻档罗启锐与张婉婷近10年来的心血之作,以罗启锐本人的亲身经历为蓝本,以上世纪60年代香港小市民家庭艰辛奋斗的感人事迹为线索,再现了那个风云岁月里港人顽强不屈的奋斗历程,堪称一幅“香港往事”的影像画卷.与张艺谋导演的经典作品《活着》一样感人心扉,更别具港岛特色,被誉为“近年来最美最感人的地道港片”.
片中以硬汉角色为人所知的任达华和以喜剧形象深入人心的吴君如大露常人情感,在片中的精彩表演塑造了一对真实而感人的平民夫妻,经历了人生百味后,感悟到岁月的变迁才是真正的“神偷”,精彩地再现了“人人为我,我为人人”的港人精神.也正因为这种精湛的演技,让形象与影片完全不同的两个人由于这对社会底层的夫妻形象而双双入围电影节的最佳男女主角,让亲情题材焕发出了真正的光彩.
四、关注特殊人群
叙事题材的电影总是层出不穷,但是真正为观众记住并且发人深省的少之又少,而在这些稀少的电影中,有一类题材只要把握得当,总是能大放异彩.比如《阿甘正传》,它因为这个特殊的人的特殊情感而让人感动.在港片中,也不乏这类题材,这是电影业对生活的说话手段,也是对香港这个繁华而深刻的城市的一种直接的良知拷问.
从改革之初到现在,国人对香港总是覆盖了一种向往和渴望的神秘感.于是越来越多的人想尽各种办法去圆淘金梦.2000年拍摄的《榴莲飘飘》便是关注了这一类的特殊人群.电影里本身学习京剧的阿燕为了赚钱去香港这个相对她而言陌生的城市以一种陌生的身份出卖身体和自尊,但是最后在榴莲这个闻着臭,吃着香的水果感触下,找到人生的方向.她抛开了繁华都市生活中的无望和无奈,品尝到了核心的“香味”,只有在京剧这个自身热爱的国粹里,才能找到自己未来生活的香甜味道.4
与之取材相似的一部电影是香港本土2007年拍摄的《性工作者十日谈》,它以一个局外记录者的形式来放大从事皮肉生意的男女生活.片中宣扬废除歧视,鼓励勇敢面对和正视这类职业,即使是男人和男人的同性之爱,也被艺术处理出了感人情节.也许是因为尺度和语言过于大胆,这部影片仅仅被人作为的反面教材.可是它的取材方向却给了香港电影一个台阶,特殊人群,即使是城市边缘人群,也是值得付出关注的.
真正让香港边缘人群的生活得到舆论关注的是许鞍华导演拍摄的两部以发生了多宗悲情案件的天水围为题材的电影.第一部《天水围的日与夜》是一部淡淡然而又让人感动、振奋人心的社区生活电影,许鞍华以平实而夹杂着悲悯的手法关注起普通人在社区里的日常生活.但第二部《天水围的夜与雾》则完全相反,它取材自曾轰动香港全城的灭门惨案,其中的女主人是来自四川的过埠新娘.她跟在天水围居住的很多贫困家庭女人一样,为家庭的生存而受尽折磨.这两部风格迥异的电影因角度现实而特殊,折射了社会的阴暗面,给了观众沉重的思考,为社会,也为人性,最后收到了极大的社会回应.
正是由于对社会的关注,对平常社会人员较少注意的角度的特写,电影的艺术生活特性才能真正迸发出来,也只有在香港这种复杂而多变的环境中,才能取到更多贴近实际,发人深省的题材.因此,我们有理由相信,这类型的主线元素必然会继续发挥它的特长,带给我们更多实用的电影.
五、结语
经过了一段时间的沉浮取舍,自2008年开始,香港电影为了进入内地市场而呈现出了更多元化的面貌,香港电影发展局推出“香港电影New Action”大型推广计划,协助香港电影扩展内地及东南亚市场,向外地推介本港新世代导演,以推动本港电影业的长远发展.陈嘉上执导内地与香港的合拍大片《画皮》,仅是在内地便取得超过2亿的票房,之后的《赤壁》等片也相应取得了不俗的成绩.从这些影片中我们看出,无论是个人情感还是社会责任,香港电影的情感趋向越来越清晰,它间接或直接地给了我们希望,电影不只是一个娱乐活动,香港也不单单仅是能够作为一种速食电影的产地.所有这些,不能不说是对这个“何去何从”的时代的一个好征兆.也正因为情感趋向的明确,香港电影的繁荣之春必然会在下个十年来临.
此文总结，该文是一篇适合不知如何写香港电影和嬗变和情感方面的香港电影专业大学硕士和本科毕业论文以及关于香港电影论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料.
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