民族音乐文化融入高校钢琴教学实践探究一一以贵州民族音乐为例,本文是教学实践类本科论文范文和民族音乐和贵州民族音乐和钢琴相关本科论文范文.
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摘 要：当前,我国高校钢琴教学的主体系还是以西方钢琴教学体系为主,对于民族音乐的融入可谓是少之又少,这是不利于我国钢琴教育发展和民族文化传播的.笔者通过对现今民族音乐融入高校钢琴教育的现状及不足进行分析,继而以贵州民族音乐为例进行民族音乐融入高校钢琴教育的意义及可行性阐述,最终探析民族音乐文化融入高校钢琴教学实践的有效途径.
关键词：民族音乐；钢琴教育；贵州民族音乐；实践探究
一、民族音乐融入高校钢琴教育的现状及不足
（一）重视程度有待提高
高校钢琴教育自我国开创音乐教育以来,一直是钢琴教育中最为重要的教学阶段和环节.近年来,随着国家对于民族音乐的重视,高校也开始将民族音乐元素融入到各类音乐教育中,但是不论是教师还是学生对于民族音乐钢琴教育的重视程度仍然有待提高.由于钢琴教学的引进自开始就依托于西方的钢琴教学体系,不论是教学方法还是理念,都是以西方钢琴教学为主.虽然现今越来越多的民族钢琴作品出现,但是对于钢琴鉴赏的大环境而言,人们仍然处于对西方古典音乐是重视的,认为是高雅的.对于我国的民族钢琴作品的兴趣和欣赏水平是相对较低的.总体而言,目前高校钢琴教育大多还是处西方教学理念的本位教学,对于民族音乐文化的融入程度不高,重视程度亦是如此.
（二）教学体系尚需完善
我国钢琴教育的教学体系仍然处于使用西方钢琴教学体系的阶段,无论是在钢琴曲内容的选择还是钢琴教学的技巧及理念都是如此,真正属于中国民族音乐钢琴教学的体系尚需完善.目前,我国的民族音乐钢琴教育多数以接触和学习具有民族风格的钢琴作品为主,而真正对于民族音乐的理论学习以及民族音乐风格的钢琴基础教学体系尚未形成.在高校的民族音乐钢琴教学中,因为教学体系的不完善,往往会出现教师教学目标不明确,曲目等级划分不清,教学实践随意、在实际教学大纲中反映的不准确、不彻底的情况.而学生在学习的过程中因为对于作品背景、风格以及内涵的认识不彻底导致学生难以体会民族音乐钢琴的艺术价值.长此以往会使得学生学习效率降低,学习兴趣也逐步减少,最后丧失对于接触和学习民族钢琴作品的热情.
（三）教学教材仍然不足
目前,随着我国民族音乐的发展,关于民族音乐风格的钢琴作品越来越多,如《梅花三弄》、《侗乡古楼》、《牧童短笛》、《花鼓》、《第一新疆舞曲》等等.但是相对于西方传统的钢琴曲目,还为数甚少.不仅仅在作品上出现教材不足的现象,对于高校钢琴教学基础性教材的练习曲教材也出现这样的情况.现教材的不足不仅会使得高校再选择教学材料时捉襟见肘,而且学生也会因为对中国民族音乐音阶不适应从而不能很好的弹奏具有民族风格的钢琴作品.
二、“多彩贵州”民族音乐元素融入高校钢琴教育的重要意义
（一）丰富多彩的贵州民族音乐
贵州是一个多民族地区,如苗族、布依族、侗族、土家族、彝族、水族、白族、毛南族、仫佬族、畲族等,民族各个民族都有着悠久的历史.贵州的民间音乐因为少数民族众多具有多元性的特点,其中具有代表性的如侗族大歌、琵琶歌、苗族情歌、古歌以及芦笙还有布依族的山歌、土家族的哭嫁歌、仫佬族的情歌等等.贵州民族音乐中最具特色应属民歌,民族作为音乐宝库中不可或缺的重要部分,能够反映一个民族的审美情趣和精神智慧.贵州的民歌品种多样且各具特色.主要的代表作品有苗族的《蝴蝶歌》、《议榔词》、布依族的《好花红》等.
（二）贵州民族音乐融入高校钢琴教育的可行性
古往今来,在贵州这边民族音乐资源丰富的土壤里孕育了大量的优秀作品.多年来音乐学家和作曲家们也一直致力于发掘和创编贵州本土的民族音乐.随着音乐创作者对民族音乐的重视,出现了一批以贵州民族音乐为体裁的经典钢琴作品,如《即兴曲——侗乡鼓楼》、《南国印象》、《山林》等,其中最具代表性的即是极具侗乡风味的《即兴曲——侗乡鼓楼》.《即兴曲——侗乡鼓楼》是我国著名的作曲家邹向平的作品.1987年邹向平前往贵州侗族山寨采风之后,深感侗族音乐魅力,继而创作了这一首钢琴曲.《即兴曲——侗乡鼓楼》将侗族的音乐元素表现的淋漓尽致,民族风格.当具有贵州民族音乐元素的钢琴曲出现,无疑是增加了贵州民族音乐融入高校钢琴教育的可行性.
（三）贵州民族音乐融入高校钢琴教育的特殊意义
满足现实需要,推进钢琴教育中国化. 随着当今社会高速发展,人们对于精神生活的追求日益提升.钢琴教育在此时也处于迅速发展的阶段,民族音乐融入高校钢琴教育,是当今钢琴教育发展的潮流.钢琴虽然是西方外来物,但是与中国民族音乐文化的结合是有目共睹的,中国民族音乐钢琴的发展需要更多民族音乐元素的注入.不论是贵州的民歌还是器乐都用取之不尽、用之不竭的资源.将民族音乐融入高校钢琴教育不仅仅是呼应钢琴教育发展的趋势,更加是钢琴教育中国化得有力助推器.
丰富演奏情感,弘扬贵州民族音乐文化.高校是培养人才的塔,是培养优秀钢琴家,艺术工作者的重要场所.当前西方钢琴教育体系相对完整,学生习惯于表现西方音乐情感,但是中西文化之间存在着差异性,情感表达也是如此.如果高校钢琴教育只是停留在展现西方作品上,那么无疑是不足的.演奏具有民族音乐风格的钢琴作品,可以使得学生能够拓展对音乐作品的认识面,提升钢琴演奏技巧.对于一个民族而言,民族文化是魂.高校学生作为祖国的栋梁之才,应加强对民族文化的认识和学习.高校钢琴教育融入民族音乐,不仅仅能够丰富学生演奏情感,更能建立民族自信,弘扬民族精神.
三、民族音乐融入高校钢琴教育的实践途径
（一）完善教学大纲,合理配备民族音乐课程
制定教学大纲是民族音乐融入高校钢琴教育的重要环节.当前,高校针对钢琴教育所制定的教学大纲并没有将民族音乐纳入其中.在教学大纲不能完善的前提下,有质量民族音乐钢琴教育是无法保证的.在制定钢琴教学的大纲时,钢琴教学方面,应在课程课时设置、教学内容以及考核方式上都进行完善.可以在课程安排上固定比例的民族钢琴作品与西方音乐钢琴作品学习,在考核时也可要求学生必考一首民族钢琴作品.与此同时在应当合理的配备民族音乐理论课程.由于中国民族音乐的调式调性与西方的大小调体系不同,而且所表达的作品内涵和方式也是不尽相同的.所以需要在课程安排上需要加入民族音乐理论、民族钢琴作品分析等课程.只有在教学大纲和课程配置上有针对性设置,才能使得民族音乐更好的融入高校钢琴教育中去.
（二）丰富教学手段,加强融入民族音乐教育
我国著名的钢琴家周广仁曾说过“西方古典音乐是建立在大小调音阶体系上,而我们中国音乐是建立在五声调式之上.从演奏的角度讲,七个音的音阶在钢琴上的排列很自然、顺手,而五声调式的指法就难弹多了.”由此可见,在高校钢琴教育应注意到中国的民族音乐五声调式不同于西方的大小调体系.在钢琴基础音阶联系练习时要丰富教学手段,将七声音阶与五声音阶相结合练习,进而更好的学习民族钢琴作品.同时也要积极的家民族音乐元素融入到当前教学法中.在实际教授中,教师可以在上课前播放一些具有民族音乐风格的钢琴作品,让学生全身心的感受音乐的整体氛围和文化意蕴,继而进行作品背景、核心材料来源、演奏方式以及文化内涵的教学讲解.
在民族音乐融入高校钢琴教育的实践途径中要注重“引进来”和“走出去”.高校可以聘请钢琴演奏家、作曲家进行学术讲座,对民族钢琴作品的来龙去脉、演奏技巧、整体风格进行讲解和答疑.也可邀请民间艺人以民族音乐工作坊的形式跟学术们交流展示,亲自为学生们演奏民族音乐.在“引进来”的同时也要“走出去”,高校应积极组织学生进行学术调研和采风.将学生带到民族音乐的发源地,让学生们面对面的感受民族音乐的魅力,切实的接触到民族音乐生长的环境,让学生们对民族音乐有一个全面且直观的认识.只有坚持“引进来”和“走出去才能够使民族音乐融入高校钢琴教育的教学方式更为丰富,也能使得学生在其中得到技术和艺术的双向提高.
四、总结
综上所述,民族音乐融入高校钢琴教育是我国深化钢琴教育及发展的重要举措,在过程中还存在着重视程度不够,教学体系不完善,教材不足等问题.民族音乐融入高校钢琴教育应注重对于优秀民族音乐的学习,贵州民族音乐元素丰富,教学实践可行性较强,是重要的民族音乐资源.因此高校钢琴教育在民族音乐的实践途径中应注意完善教学大纲,合理配备民族音乐课程以及丰富教学手段,加强融入民族音乐教育.
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