最爱西湖春早时詹永明笛曲《西湖春晓》,该文是浅析方面有关学士学位论文范文跟詹永明和西湖春晓和《西湖春晓》相关在职研究生论文范文.
浅析论文参考文献：
摘 要：近一百年竹笛的创作和演奏经历了几次关键性飞跃.詹永明的创作,承继了前人的成果,发展出自己独特的风格.在此分析其代表作《西湖春晓》的艺术风格,希望对后来者的创作和演奏具有启发之作用.
关键词：詹永明；西湖春晓；笛曲创作；承前启后
一、引言
中国竹笛历史长达数千年,真正实现飞跃,是从上个世纪中期开始.其飞速发展与时代紧密相关,最关键有这几个因素：
一是政府对民族文化的重视,使竹笛在大江南北奏响.
二是新时代带来面貌一新的局面,激发了作曲家创造的.
三是各大音乐学院民乐系的成立,既为民族乐器规范化提供了条件,又为国家培养了大量的演奏人才.他们成为竹笛研究和革新的主力.
四是中西合璧,长笛等西洋乐器的演奏和制作方法,启发了竹笛的演奏和创作,使竹笛实现了从制造到演奏,再到创作的全方位提升.
五是各地的竹笛演奏家们相互学习,最终形成生机勃勃的南北融合局面.
上个世纪80年代的改革开放不仅在经济领域,在文化领域也激起了一个新的,这一个时期的特点是：
第一、之前俄罗斯音乐体系对中国音乐的影响颇深,80年代,欧美音乐带来新冲击,开阔了人们的视野,拓宽了人们的思维.
第二、焕然一新的创作环境,让人们勇于去创新.
本文谈到的詹永明,就是这一时期的佼佼者.他创作的作品具有独特的艺术魅力,特别是脍炙人口的竹笛曲《西湖春晓》,成为让人百听不厌的佳作.
二、作品创作
詹永明从1975年开始,陆续创作了很多优秀的笛曲,例如《听泉》《长恨绵绵》《婺江欢歌》,是一位多产而高质量的作曲家.
《西湖春晓》创作于1980年.八十年代是我国人才辈出的十年,经历了漫长沉寂以后,整个社会迸发出非同寻常的创造力,人们思维活跃,如饥似渴地学习和创作,涌现出很多优秀的作曲家.
该作品就是在这样的大背景下创作而成,此曲创作灵感来源于唐代诗人白居易的《钱塘湖春行》：“孤山寺北贾亭西,水面初平云脚低.几处早莺争暖树,谁家新燕啄新泥.乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄.最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤.”乐曲以江南丝竹音乐为素材,描绘出西湖春意盎然,大地苏醒,百鸟争鸣,万物更新的生动景象.
这首美妙的笛曲,与流传千古的著名诗篇和谐地融合在一起,让人们体会到作者对春天到来的欣喜.
三、作品艺术风格
赵松庭认为,一个演奏家应该有创作,没有创作,没有自己的作品,将来就不能形成自己的风格.
詹永明贯彻了这一点,他博采众长,形成个人风格.在充分展现南派竹笛魅力的同时,又大胆把北派的技巧融入其中,北派灵巧生动的风格,亮丽扎实的音色,敏捷快速的发音,给乐曲增添一抹美丽的亮色.使之成为中国竹笛曲中不可多得的代表作.
这首乐曲,用C调曲笛筒音作2演奏,音色典雅柔和,手指技法精巧,气息控制细腻,具有浓郁的南方风格.
立足南派的同时,却让北派风格和谐地融入,这是一个大胆而成功的尝试.明确此曲的艺术风格是“南为根,北融入”,可以让我们有针对性地训练,进而精准掌握此曲的风格.
四、技巧训练要点
竹笛演奏有四个要素：呼吸、发音、手指、舌头.南北两派在具有共性的同时,也有明显的不同.
（一）发音
南派笛曲讲究典雅柔美的音色.中国竹笛南派名家音色各有特点.这里探讨俞逊发和詹永明两人音色的异同,对理解《西湖春晓》具有重要意义.
俞逊发文化底蕴深厚,曾有人形容他“自然流露出的神韵,就是一幅画.”这精确地描绘出他的音色特点.他演奏的笛曲《秋湖月夜》,充分展现出南宋张孝祥《过洞庭》之“风清月明,湖光粼粼,水天月色,一碧万顷”的意境,他的演奏是“音乐的诗,有声的画.”
俞逊发的发声特点就是“慢”.强调以精准的气息控制,让笛膜和竹材得到充分振动,其饱满的音色,是我们学习南派竹笛演奏的最佳范本.
詹永明的发声特点就是“快”.詹永明音色生动,醇厚的南派风格中,却带有水灵轻巧的特点,《西湖春晓》体现出别致的融合之美,在充分振动笛材和笛膜的同时,更强调口劲控制,令发音敏捷.
（二）手指
此曲要求手指技巧不仅具有南派的典雅、秀美,还要具有北派灵动、洒脱.
詹永明敏捷而快速的手指技巧,还是体现出一个“快”字.他演奏的指颤音,以平稳长音为基础,演奏出接近弦乐揉弦般波动的效果.其演奏的倚音、叠音、赠音,灵动无痕,敏捷巧妙,不仅凸显其基本功的扎实,还体现出不俗的意境.
（三）舌头
《西湖春晓》中的吐音很精致,詹永明称之为“弹吐音”.弹吐音同样讲究一个“快”字,要求发音敏捷,如蜻蜓点水一般的轻灵.
吐音是用舌头截断气流,动作 “轻则灵动,重则笨拙”,关键在于以长音为根基,舌头灵巧地轻点；难点在于高音区不能依靠舌头用力,只能口风辅以腹部控制达成,演奏中要始终保持发音柔、脆、巧.
五、独创性演奏方式
詹永明形成独特的个人风格,与其学习经历有关,他14岁开始师从赵松庭,还曾师从陆春龄、霍伟、刘管乐等名家,最终他博采众长,形成鲜明的个人风格.
詹永明使用腹式呼吸方法,而非传统的胸腹式联合呼吸法或者胸式呼吸法.
詹永明建议用鼻吸气,这与众不同的吸气法令他发音敏捷,循环换气效果出色.
理解他与众不同的演奏方式,对帮助我们完美演绎《西湖春晓》是很好的启发.
六、作品难点和解决方法
全曲技术难点之首是循环换气,不是每个人都能掌握好这个技巧.因此《西湖春晓》快板第二段,提供了两个方案,掌握循环换气技巧的演奏者选择第一方案,一气呵成令演奏更富魅力.
【例1】
很多演奏者的节奏精度仅有八分音符,无法精准掌握十六分音符,1和i的的“叉指指法”令很多演奏者吹到这里会卡一下,【III】段【IV】段有大量十六分音符（见例7）,需针对性训练解决.
3.有节奏呼吸
呼吸要具备节奏感,吸气时机杂乱无章,会越吹越累,越吹越短.
在演奏此曲时,要避免只注重呼,不注重吸的错误习惯,哪怕是很短的抢气,吸气也要尽可能的深.
要做到深吸气,“准备动作”必不可少.如同打网球,击球前需要腰部转动做预备,演奏竹笛类似,只能有“准备动作”明显与否,快慢之差,不能无“准备动作”地吸气.
（五）吹好装饰音
要演奏好《西湖春晓》的装饰音,必须做到：
1.慢练
速度可以放慢30拍（每分钟）开始训练,加快的前提是“练好”.
2.拆开乐句
学会拆分乐句练习,是解决难点的重要手段.
3.声音吹到位
装饰音虽又轻又快,声音也需要吹到位.
4.打音是基础
演奏时要好好琢磨打音的感觉,打音可以说是一切手指技巧的基础.
（六）吹响剁音
此曲有两处北派技巧剁音,曲笛灵敏性本不如梆笛,要吹响剁音,需加强口风的控制,首先要吹响剁音的第一个音（高音）,然后迅速放松气息,低音就“顺势”吹出来了.
（七）吹好高低音快速变化
演奏时头脑中要有一个“谋定而后动”的预测机制,才能在高低音快速变换时及时调整吹法.
（八）准确演奏半音
1.可以跟着钢琴或者校音器练习音准.
2.多练习半音连接音,特别是音阶和分解音程.
3.注意民族调式和十二平均律的不同特点.
（九）准确把握音乐乐感
很多演奏者的吹奏“味同嚼蜡”,应该：
1.背谱演奏.只有这样音乐才是属于演奏者的,背谱是“二次创作”的必备条件.
2.演奏时多一些想象.音乐是“流动的画面”,不能只想着单纯的音符,既然很多笛曲是“标题音乐”,不妨演奏时多想象一下作者创作时想表达的意境.
3.把声音吹到位.注意口型和口腔的配合,发音时口腔要圆,保持口型,吹出自如,圆润的声音.高音不能习惯性地过度收紧风门,做到高而不杂.
4.强弱长音控制做到强而不噪,弱而不虚.
5.唱谱是找到乐感的好方法.
七、启迪
从上个世纪80年始,竹笛的发展经历了三个关键阶段：
一是赵松庭同时代的演奏家们的“引入”与“融合传统”相结合的道路,事实证明这是一个优秀的做法.
二是“接轨”和“创新”的阶段,这一时期詹永明等同时代的竹笛演奏家让竹笛获得进一步的发展.
三是当今,现在的竹笛演奏家,如何在中国文化更自信的时候,让中国优秀的民族文化成为世界主流文化的一部分,这是值得我们好好思考.
珍视传统文化的精髓,吸收外来优秀文化,仍然是我们的基本思路.但我们应该以更多的自信,来展示传统文化的精妙.詹永明大胆创新的勇气和经验,值得我们好好借鉴.
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