当代文化视角下的多元化民族声乐高等教育,该文是当代文化方面有关硕士毕业论文范文跟文化视角和高等教育和声乐方面在职毕业论文范文.
当代文化论文参考文献：
沈德鹏[1]
[ 内容提要] 随着社会经济的不断发展,国际社会文化相互剧烈而又快速的碰撞与交流,我国的文化逐渐走向多元化.在现阶段的民族声乐艺术教育中,民族声乐教育教学的某些方面出现了瓶颈期,多元化社会对毕业生的要求越来越高.如何将多元化艺术思想应用到实际教学当中,是专业学者重点探讨的问题.我国的民族声乐教学只有与多元化艺术理念相结合,才能培养出符合社会需求的音乐人才,使我国民族声乐艺术健康发展.
[ 关 键 词] 民族声乐/ 教育/ 多元化/ 探索
中图分类号：J616.22 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2017)02-0115-5
在世界文化发展中,文化多元化是整体的潮流,同时也是我国在艺术发展中必须要经历的.总书记在北京主持召开文艺工作座谈会中指出：“我们社会主义文艺要繁荣发展起来,必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺.只有坚持洋为中用、开拓创新,做到中西合璧、融会贯通,我国文艺才能更好地发展繁荣起来.”从实际发展来看,随着我国社会的发展进步,人们的审美有了一定的丰富,不仅对审美标准有了更高的要求,审美的方式也逐渐变得多样化.近些年来我国出现了民族声乐演唱多元化,有很多歌手将美声、流行与民族相结合进行歌曲的演绎,这些方式的大胆尝试,给人们以耳目一新的感觉,也跟上了音乐多元化的脚步,促进了我国民族声乐文化的发展.
一、我国现代民族声乐音乐的特色
上世纪初,随着西洋美声唱法的传入,我国的民族声乐艺术也逐步发展起来,至今已走过了百年的历史.萧友梅博士在20 世纪初留学归国,在教育家蔡元培的支持下,创办了中国第一所专业音乐学院——上海国立音乐院,我国民族声乐艺术当时在音乐院校或者音乐专业当中,吸收与借鉴着西洋美声唱法,培养出喻宜萱、斯义桂、周小燕等歌唱家,也创作出大量如《问》、《玫瑰三愿》、《在太行山上》等脍炙人口的声乐作品.我国是一个有着悠久历史的国家,传统民族声乐也一直有着它独特的发展方式,使得我国每一个地区的民族声乐艺术均有独特发声理念以及规范的发声方法.其中我国地方戏曲中最大的剧种就是京剧,而京剧的发声方法具备很强的科学性、规范性及系统性.在对比美声唱法时就能发现京剧要求更高、更严格,有许多专用声乐名词,如左嗓、喊嗓、真嗓、塌中、黄腔、走板、气口、偷气、脑后音、云遮月、丹田音等.而在每一个名词应用上都会有演唱要求及标准,而且这些声乐演唱术语对比美声唱法来说国人更容易掌握一些.因此,我国现代民族声乐的发展,从二十世纪四、五十年始,由于一部分受到传统戏曲等元素的影响,在抗日、解放战争时期,在《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的鼓舞下,掀起了学习优秀传统音乐的风潮,创作了《白毛女》、《小二黑结婚》等经典歌剧作品,在当时特定的历史时期,西洋美声唱法与传统的民族声乐唱法之间的“土洋之争”再到“土洋结合”,使得现代民族声乐在争论与融合中,逐步走向了正常的发展轨道.新中国建立后,随着“土洋结合”的常态化,涌现出了大批观众喜爱的民族声乐歌唱家、民族声乐教育家,如阎维文、刘辉、方琼、雷佳等,活跃在舞台与教学上的领军人物.通过理论与实践相结合,使现代民族声乐艺术逐渐走向由著名民族声乐教育家金铁霖先生所说的：“科学性、民族性、艺术性、时代性”的正常发展轨道上来.但是,当下现代民族声乐似乎到了又一个分水岭,中国民族声乐出现了所谓的“千人一面、万人一声”、“罐头式”教学的尴尬局面,观众开始出现了审美疲劳.面对质疑的现实,我们每一个民族声乐的践行者们都需要深刻反思,需要突破与融合,确立现代民族声乐的发展方向.
二、多元化在现代民族音乐中的创新
近些年来,随着中国改革开放的发展,我国与世界各种元素的交流与碰撞,让中国人民对于“美”的追求越来越高,越来越多元.审美观念更是更新换代得越来越快.在这个科技与文化飞快发展的时代,必然一些不适应如此变化的事物就要被人们所遗忘,甚至无情地抛弃.例如在建国十七年间,地方戏曲甚是流行,是人们日常生活几乎离不开的一种文化欣赏,但是,随着时代的变迁,到如今,即使有的地方戏被评为了非物质文化遗产,也只是被保存了下来,而没有了它的生命力与它植根的土壤,这些都是远离了时代审美特点,与时代严重脱轨形成的必然结果.音乐欣赏属于审美的一个范畴,审美并不是一成不变的,每一个时代、每一个历史时期,甚至每一个人的不同阶段、不同的阅历、情感下,对于“美”的追求都是不同的.作为引领民族音乐文化走向以及引领民族音乐文化时尚前沿的歌唱家首先做出了大胆的尝试.一系列民族歌手开始向多元化的音乐方向发展,将民族音乐与多元化理念相结合,比如像吴碧霞、龚琳娜、谭晶等“跨界民族歌手”层出不穷.作为我国民族歌曲的重量级歌手——宋祖英在某年春晚上与流行音乐天王周杰伦进行了合作,著名歌唱家张也与流行歌手陶喆演唱《万事如意》.将民族音乐与流行音乐相结合,效果非常成功,在一定程度上带给人们非常有创意的试听感受,也打破了人们对传统民族声乐的理解与认知.像吴碧霞,她在学校期间主学的是花鼓戏,而且自身有非常深厚的音乐功底,并在其后的学习生涯中攻读了美声专业,中国传统音乐与西方音乐的融合,也使她开阔了自身的艺术道路,在音乐上展现出了非常好的艺术表现力及感染力.不仅仅在的比赛中荣获金奖,更是在国际比赛中演唱西洋唱法荣获了一等奖.龚琳娜也对民族音乐进行了一定的创新,成就了自身的音乐特色,将自身鲜明的风格很好地树立了起来,我们在对她的音乐风格进行分析时可以发现,她演唱中的发声及表现都在民族音乐的范畴中,她的声音是非常正统的学院派风格,不过在对艺术的表现以及处理上又加入了很多创新的音乐元素,就如她所演唱的《金箍棒》、《忐忑》,无论是乐器选择还是编曲都是由其外国籍的丈夫完成,所以歌曲表现上会出现很强的后现代风格,不过她音乐的实质还是应用的传统戏曲元素.也正是这种现代与传统的结合,会让人感觉像是非主流音乐,甚至当时还被一些业内人士认为是疯子、小丑.但是,审美的走向与流行永远不会被束缚,也永远无法去掌握,仅仅一年的时间,龚琳娜的音乐被社会所接受,不仅被广大观众所接受,甚至引领了民族声乐的走向,为“罐头式”的民族声乐演唱注入了一股清流,的确让人们耳目一新,所造成的艺术效果走到了当时多元化时尚的前沿.上海音乐学院的方琼教授更是将民族声乐演唱方式融入到了演唱上海经典老歌当中,让上世纪的上海老歌焕发青春,“海上寻梦”上海老歌演唱会唱遍了国内外.
三、如何在实际教育教学中贯彻多元化思维
我国民族音乐艺术当中的多元化其实就是将我国民族唱法作为基点,再与其他门类的科学唱法结合,在对我国民族音乐元素不断挖掘的同时,还将外来音乐的艺术元素融入进来,在音乐艺术表现以及处理之上不断完善自己.所以,在实际教育教学的工作中,要想将多元化理念很好融入教学中,那么就必须遵循三个方面的要求,第一就是对演唱大胆的尝试与创新,第二就是吸收各门演唱艺术中的先进理念,第三就是对现代民族声乐教育进行多元化改革.
（一）创新演唱方式
演唱不仅包括歌曲,还有舞台表现能力.所以在进行音乐教学的时候,除必须要学习的传统教学歌曲,应该要将教学曲目不断地进行拓展,首先必须要引导及鼓励学生进行更多曲目的演唱,在歌曲选择上不要仅限于固定思维,不管是传统曲目还是新曲目,不管是音乐剧还是流行歌曲,只要能与民族声乐中的演唱特质及风格相符就好.在演唱表演上,可以鼓励学生将民族乐器、流行乐器、美声唱法、流行唱法以及西洋乐器相结合,不断扩展学生的演唱表现能力,在思想上教育学生要以多元化理念进行演唱创新.比如说如果学生在演唱我国传统民族歌曲《浏阳河》的时候,可以对其进行适当改编,有一位歌手就曾以现代方式改编过这首歌,其中加入流行音乐的元素,包括R&B、说唱等,在音乐表现上应用了电子合成技术,其中加入了很多种中西方乐器.学生在对这首歌的演唱方式进行创新的时候,可以应用对唱方式进行演绎,因为这首歌是一首传唱度特别高的歌,歌曲内容也是歌颂浏阳河的宽阔以及.而且歌曲前后是以一种问答形式来演绎的,所以学生在演绎歌曲时可以创意性地应用对唱方式,也可在其中加入一些适当说唱以及打击乐器的演奏,使这首歌在演绎时能更好地带动演唱气氛,增强歌曲所营造的氛围,但是要切记歌曲中所表达的深意不要被引入的多元化因素所覆盖,还是要将我国传统民族音乐放在首位,再以多元化音乐因素为辅,这样既增添了创新意识,又不会改变歌曲的初衷.在音乐会的选曲中,鼓励学生选择通俗歌曲来进行演唱,例如男生演唱《啊拉里哟》这首朝鲜族民歌时,用蓝调的演唱方式以及通俗唱法中“气声”的融合,将朝鲜族的鼓点节奏与舞蹈形式融于一身,甚至在整个音乐的阶段直接加入外国流行音乐的转调动机,最后再回到原音乐的动机与节奏上来,一定会使听众耳目一新.《小河淌水》这首大家耳熟能详的云南民歌,歌手萧敬腾通过许多音乐元素,将其乐曲配器除了加入了一种世界音乐元素外,还加上了后摇的元素结合在里面,配合后面的弦乐管乐,整首歌曲的编曲特别空灵,加上间奏萧敬腾设计的一段超长音吟唱,这种声线配合编曲,真的会塑造一种太空、宇宙、银河的感觉,让聆听者有着多维的时空穿越感,有着牛郎织女相隔银河诉衷情的形象感.从唱腔上讲,萧敬腾在这首歌用的演唱技巧相当之多,而且转换特别流畅,丝毫感觉不到任何油腻.一首歌曲他运用了假声与真声的转换、蒙古长调唱法、40 多秒的假声气息的延长控制,加上最后类似于维塔斯的“海豚音“演唱,使得整首歌曲国际化,突破了以往各种版本,得到了不仅仅是业内人士的赞同,更是得到了广大观众的接受与认同,这正是一个多元化思维下的典型成功案例.在很多音乐会上,民族声乐歌唱家大胆地尝试了用民族声乐演唱通俗歌曲,如王宏伟演唱《你是我的眼》、沈阳音乐学院刘辉院长与上海音乐学院方琼教授多次演唱《新不了情》等都受到了观众的好评与欢迎.这些成功的案例,就是要让我们老师与学生在教学与实践中敢于大胆尝试,利用音乐学院特有的便利,密集地利用多学科的交叉理念与多元理念去探索、创新,而不是仅仅教会学生单一而又枯燥的发声与练声.
（二）引进先进声乐演唱理念
就目前来说,将美声唱法与民族音乐相结合已经是较为常见的一种方式,这也是我国在民族音乐发展多元化的一个体现.不过要了解到的是,美声唱法本来就是多元化发展,并且还在不断发展当中.在改革开放之后,我国才有对美声唱法正确的认知与理解,才渐渐与国际上的音乐形式接轨.我国的民族音乐发展到现今也渐渐发生了一些改变,因为在音乐形式上不断引进先进演唱理念,所以可以发现越来越多的民族音乐都开始与其它音乐形式进行结合,创新出了很多我们耳熟能详却又耳目一新的歌曲.比如,宋祖英曾经与外国歌手席琳迪翁在春晚中演唱了一首传统民族歌曲《茉莉花》,在歌曲演唱上,中西因素各占一半,而在歌曲的改编上也加入了很多西方音乐的元素,在一定程度上造成了很大的听觉冲击,使人们对传统的民族音乐有了新的看法,也增强了对音乐的理解.在实际教学中,如何将先进的声乐演唱理念引进,就成了一个需要探讨的问题.在先进的声乐理念当中,将不同音乐形式进行融合,也能创造出不一样的音乐感受.就拿歌曲《五十六个民族》举例,这首歌是国人十分熟悉的一首歌,在歌曲演唱上非常的轻快与热情.那么要想在这首歌的演绎中引进先进声乐理念,可以将歌曲进行一定的改编,因为是歌颂我国56 个民族,那么可以在歌曲当中引进一些民族的音乐形式,比如较为特色的傣族音乐、藏族音乐以及苗族音乐,这些音乐元素各成一派,如果截用一小段音乐加入到歌曲的改编中,那么会使整首歌更加有民族风味,也增添了一定的新鲜感.“美声男伶”是由经过西洋唱法系统训练的四个帅气的小伙子组成,他们运用西洋唱法,经过对通俗歌曲的改编配器,弥补了古典音乐与流行音乐的缺口,在国际上大获成功.我们现代民族声乐也应该大胆地创建我们中国民族声乐“男伶组合”将民族声乐与古典音乐、流行音乐相结合,我想也一定会大获成功的.不只要大胆地模仿国外先进时尚的音乐表现理念,更要学会去突破创新.“玖月奇迹”组合就是非常成功的例子,王晓伟民族演唱与电子双排键的完美结合再加上流行音乐的融入,很快就在星光大道的舞台上走向了国际化的舞台.敢于尝试、敢于探索,“授人以鱼不如授之以渔”,要教会学生在社会生存下来的多元化观念与视角才是最重要的.
（三）民族声乐多元化教育的改革
现代民族声乐演唱教育已经出现了单一化的弊端.1985 年6 月8 日沈阳音乐学院率先在全国艺术院校建立民族声乐系,至今已经三十多年.虽然民族声乐专业逐渐在各个专业院校独立成系,教学大纲与教材一改再改,但是,似乎脚步仍然跟不上多元时代的变迁.三十多年来,专业教师的教学思维仍然停留在只教授专业技巧、演唱技巧、中西音乐史等传统的教学理念上是远远不够的,首先,教师就要开放思想、扩大眼界,学会用多元的思维去敏感、理性地分析当今文化的走向,多去学习与掌握不同艺术门类的知识,主动地去进行不同艺术门类相交叉合作的尝试与探索.这里不仅仅是音乐方面的知识,甚至应该扩展到舞蹈学、美术学、戏剧学等方面.只有这样,才能洞察一切文化走向,才能指引学生向着多元化的方向去努力.其次,专业院校也应该进行不同专业的学科交叉式教学.韩国对于艺术生的培养就是多元化的,他们的艺术生不仅仅要求对于专业的训练,更要求写作、编曲、舞蹈、表演等全方面发展,培养出一个综合素质超强的艺术表演人才.然而,目前我们学习现代民族声乐的学生,他们所接受的还都是所谓的应试教育,而不是实用教育.学生们在校学习的专业知识,仅仅是为了应付期末考试的分数,而不是面对将来步入社会后的实用技能.这种填鸭式的教育,早已不再适应当今的社会需求,这样一个既缺少舞台实践经验,又缺少社会实用技能的学生,如何能面对这样一个多元的时代呢？毕业就等于失业,面对当今各大艺术团体都在变革的时期,综合性、多元化的学生则更受欢迎.作为高校的一名工作者,真需要在这里呼吁,让我们的课程改革快点到来,让学生们在大学期间学会各种技能,对于民族声乐逐年扩招、相对应工作逐年减少的历史条件下,塔式的精英教育远远不够,那就要用多元化的教育方式进行改革,让孩子们回归到塔的基层,让他们冷静下来,学会发现自身的优势,扬长避短,如今已经不再需要单一歌唱家的时代,也就不再需要民族声乐的学生们只会单一的“罐头式”唱法.学生们可以跨学科学习,即使是儿童合唱指挥都会是今后在多元化社会生存下来的技能之一.因此,在现代民族声乐教育发展到今天这样一个高度的情况下,如何促进民族声乐教育从“单一化”向“多元化”的转变,如何形成“百花齐放,百家争鸣”的多元化发展趋势,需要教育工作者、词曲作家、演唱家、媒体等多方面的合作与努力,才能将民族声乐教育向多元化方向进行改革.
结 语
综上所述,我国在民族音乐多元化的发展道路上越走越快,从而也导致我国在进行现代民族声乐教学时,一定要敢于大胆尝试,要将多元化音乐因素合理地应用到教学中,结合民族声乐的发展规律,明白传统民族声乐与现代民族声乐的对立与统一；明白传统民族唱法、西洋声乐唱法、流行演唱唱法的对立与统一,使其共同协调发展,让学生们勇于接纳多元的事物,善于运用多元的思维来学习民族声乐,进而促进我国民族声乐的不断发展,只有这样,才能将我国的民族音乐与现代音乐进行完美结合,最终确立一个符合我国民族审美要求的、民族化与国际多元化的民族声乐体系,向世界展现我国民族艺术最独特的魅力.
参考文献：
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[2] 李礼. 论新时期我国高等民族声乐教育学科建设发展方向[J]. 艺术教育,2014（5）
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[4] 王世飞. 中国民族声乐多元化的发展及其精神在高师声乐教学中的运用探究[D]. 哈尔滨师范大学,2013
（责任编辑 姜 楠）
综上所述，这是一篇关于经典当代文化专业范文可作为文化视角和高等教育和声乐方面的大学硕士与本科毕业论文当代文化论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献.
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