民间画诀的文化内涵,本文是民间方面论文范文文献与文化内涵和民间画诀和民间类在职开题报告范文.
民间论文参考文献：
王承
（安徽财经大学文学与艺术传媒学院,安徽蚌埠233000）
摘 要：民间艺人将自己有关于艺术创作的实践经验编成口诀,师徒父子口传心会,经过世世代代的积累、总结,不断充实、发展,形成了具有一定体系的民间画诀.作为始发性的一种美术理论形式,民间画诀从产生的那一刻开始就决定了它与生活以及艺术经验不可分割,也在一定的程度上代表了中国特色的民族生活习俗和审美观点.民间画诀作为一种自古传承的绘画技艺口诀,其价值一直是很微妙的,除了技术层面的指导性外,还承载了它自身对于艺术史的补白、对历史的研读等诸多方面.
关键词：民间画诀：非物质文化遗产：传承：竞争力
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1673- 2596（2016) 03- 0175一03
在我国古代的绘画遗产中,除了名家所画的珍贵原作外,还有一批没有题名落款的画样”和主要依靠口传心会的方式来传承的画诀”.战国时期,画诀和画样广泛流传于画家师徒之间,到了唐代,画诀更臻完备.由于历史演变、战火兵灾,再加上文人画兴盛起来,工笔人物画衰落,画样和画诀便成了作坊里的画工塑匠赖以谋生的秘宝”,由此世代相传,形成了各家各派画行”里的一套课徒教材,很少流传到外界．更不肯外传.
这些画诀所谈及的画理、画论和技术常识,顺口成章,通俗易懂,总结性极强,对实际创作有重要的指导作用.不过由于民间艺人文化偏低,不善于著录,民间画诀只能口耳递传,逐渐失传.故古代珍贵的画诀和画样,己成为我国古代文化艺术遗产里有待深入发掘的宝物.作为一种口传文学,民间画诀在朝代更迭的过程中不断吸入多民族的文化习俗,不断进行着自我融合,成为民族生态文化中的一部分,也逐渐呈现出自己的特点和体系.
一、草根性与艺术性的完美碰撞
高尔基说过？艺术的创始人是陶工、铁匠、金匠、男女织工、油漆匠、男女裁缝,一般地说是手艺匠.这些人的精巧作品使我们赏心悦目,它们摆满博物馆.”埋藏在广大劳动者内心美好的感情因素是我们生活和艺术创作的基础,其实劳动者是我们生活的创作者也是艺术的奠基者.那么从民间画诀的传承中我们*过去,就会发现它虽是一个庞然大物,也是一个有多头起源多方受众的庞大体系,但草根性是其内涵中富有的根本属性之一,在中国民间艺术传播史上有其独特的魅力和亲和力,如同天枰的两端,一面是淳朴的乡情,一面是精妙的画意,二者相得益彰,相辅相成.
民间艺人在旧社会地位卑微,受到统治阶级的歧视与压迫,所以他们的画诀也不被重视,而在古代中国以血缘为基础的宗法制中,民间文化的传承是以家族为基本单位的,民间工匠的技艺通常是靠祖传”获得.民间画塑作坊大家都心照不宣的遵循一个规律：能赠十锭金,不撒一句春”,这里的春”指的是画画的技能即画诀.所以从古至今我们的民间艺人一般是不会将自己手艺的核心部分予以外传的,他们的这一做法,同时也是保障自己的谋生手段和赖以生存的地位的一种手段.当时,行业里广为流传的一种隐喻,又称切口”.比如？通天手”一般指画神佛像：搠彩”象征着画笔意思：搠彩生”是用来形容画家”：劈青”用来形容画人像之称谓等等.这些,在画行之间也有行规,互不相泄.而外人,很难明白这些晦涩的切口,这就注定了民间画诀与生俱来的草根性.
而民间艺人创作出来的未必都是俗”作,但从配色来讲,这里所涵盖的就不仅是画意,更是代表一种情感.比如画界人士常挂于口的红花扶绿叶,配色不能污”：红配黄,亮堂堂”？紫是骨头绿是筋,配上红更新”？红间黄,喜煞娘”等等,这些都是民间年画艺人的配色讲究.由于我国传统民族的民俗文化所呈现出来的比较深沉的审美文化心理,直接影响了民间艺人们在民间美术创作过程中的习惯,他们一般都偏向于使用色彩纯度比较高、艳丽而且热烈的表达方式,这和水墨画的以墨代色大大不同,却恰恰体现了底层人民在生活中,环境物质条件极其简陋艰苦的情况下,不断的通过自己的努力,用这种极其鲜明的对比色彩来表达对美好生活的积极向往和那种积极向上的生活态度.所以,这种配色不仅仅是艺术创作的要求,更是艺人感情的凝聚,它代表的是一种精神,是具有地方特色的生活及精神理念的具象表现.这种由自发的创作而体现出的艺术,往往是民间画诀最珍贵的特色之一.
二、诗韵和匠心的提炼编纂
民间画诀是人们根据艺术实践中积累并提炼出的经验而编制的口诀,如果积累下来的是画技与画法,那么提炼出的则是诗韵和匠心.正所谓精华在笔端,咫尺匠心难”,绘画口诀生于民间,自然要通俗,不能生僻,更要易于流传易于理解,那么如何在不违背易懂这个大前提下而尽可能的将口诀编的出彩,编的富有诗韵,就是一个浩瀚且丰伟的工程了.而我们古代的劳动艺术家们却很好的完成了这种编纂,着实值得后人敬佩. “见短勿诋,反求其长；见巧勿誉,反寻其拙”：观花竹者,尚艳丽闲端,观禽鸟者,尚毛羽翎拳”？青衫兰缎话愁肠,锦衣纨绔思故乡”.这些自民间绘画口诀中信手采撷出一二的片段,抛去其绘画指导思想层面的字面意思,细细品味,或发人思辨,或诗韵绵长,每一句口诀都承载着一种意境,而这种意境之下,偏偏又是近乎直白的画法和画技,不禁令人称绝！
画诀又是匠心的凝聚.以年画观之,人物形象的论述最为丰富,种种规则将粗线条的概括、归纳与具体人物定式的描绘相结合,既传神写意又呈现出程式化、符号化的特征.最典型的莫若文人一根丁,武人一张弓”话人物诀.比如中国传统文化里的神仙道士中文武财神形象,他们各有寓意,“文财神”的形象为：丞相冠,如意翅,蟒袍玉带五绺髯,脚蹬朝靴,手托元宝钱”：武财神”的形象则表达为？将军盔,满脸髯,护肩包肚袍包玄,虎皮高靴手托鞍”.寥寥数语,就勾勒出文武财神的身貌特征以及由这些特征所体现出来的人物的精神世界,无疑是画师独具匠心所在.
三、艺术形式的衍生史
口诀语言往往打破时代、空间限制,杂取种种,暂时的定格为某种程式.这种程式描绘出来的样本又可称之为粉本”,它是民间画工们进行创作的样本,后来的底稿便依此描摹,很少改动.年画中的人物朝冠服饰一直表现出较强的综合性.历史时代已经不是一种限制,武将中较多者为唐代的甲胄兵器,文官中多为宋朝官袍,后又融合元、明、清乃至民国时期历代服饰加以综合,并以固定搭配诉诸画面.这样随意取舍的概括综合,也都是以人们的审美眼光和时尚趣味为依托,在主观随意中创造出丰富多彩的程式,也同时促使民间画诀形成了具有程式化特征的画论.
民间画诀涉及绘画方面的各个因素,其中包括画人物决、小说人物、鸟兽山水、楼台界画、画样分科、戏出角色、道释神仙、合作方法,观画诀法、色彩笔法、传真画像、秘戏春画等,综合了各种画样分科,论述全面,不仅人物鸟兽山水有法可依,其它如朝服品级、岁时节令、壁画名数、坐骑诸色、室内摆设、亭台楼榭、三教九流、十八般武艺等亦有画诀可循.如岁时节令：春有早晚和雨雪早春雪,暮春雨）,又如花卉点景时节早春画梅,晚春画梨）,夏令时节有大暑和小满未夏时节经常挥扇避暑,初夏时分大多举伞避雨）,秋风带早暮与风月（暮秋有徐徐秋叶萧瑟之象,初秋有皎月规划之佳色）,冬有小雪与大寒小雪尚暖,大寒结冰）等等这些都是画诀所体现的画理、画论的最佳呈现.
经过我国广大劳动者在创作过程中不断过滤、不断积淀的审美心理成就了民间画诀.它取之于现实生活,经过概括、综合的艺术加工,去表现高于生活的美妙境界.在杨柳青的传统年画作品《发财还家过新年》就将新年的喧闹气氛充分描绘出来,并与民间画诀要求相印证,正与画诀所描绘的那样？迎新岁,贴挂钱,燃爆竹,嵌窗花,贴春联,送财神,悬灯彩,以消灾,包饺子,合家欢,陈供果,签八仙,迎春鼓,又一年.”这些活动场面都是年俗内容,但是它表现形象画面时,并没有照搬所有内容,而是按生活的原有样貌进行描绘,这也就需要艺术家的个人理解了.
智者创物,能者述焉,不得不承认,民间画诀的传承和存在从本质上就是一种艺术形式的衍生史,民间画诀之于画艺,是一种参考和补充；而君子之于学,百工之于艺,对于广大的劳动艺术家来说,这画诀更如同一种启发,一种点悟.我国四大传统艺术,系篆刻、书法、绘画、诗歌.其中绘画部分尤为考究积淀.对于一个有悟性的艺术家来说,每一种心情,每一丝感悟,每一份经验,都会不苟分毫的反映到作品当中去,成为作品中特色的精华所在,也成为作画者精神在方寸片纸上最完美、最真实的体现,是画者的心境体现,可见民间画诀的传承就越发的重要了.因为画诀体系,就像是一部亿万人的绘画心得汇总,虽然发乎于古代民间,但是绝不应当止于时代尖端,而是应当更好的传承下去,完成其更长久的传播,使得当今我们广大的艺术家可以汲取营养.
四、研读历史的百科书
余秋雨先生在《文化苦旅》中反复体现出这样一种观念,文化是历史的符号,人文是时代的印记,而中国民间画诀贯穿了多个朝代,历经千百年的积淀,自然布满了历史的痕迹,略加关注你便会发现,那一幅幅年画,一尊尊佛塑,一幕幕舫景,一页页插画,都仿若浸侯在历史长河之中,等待着被打捞.从口诀中透露出的庞大信息,无疑是人们了解以前凤土人情社会状况甚至是品味取向的教科书.
画诀中描述的美人标准是？瓜子脸,樱桃小口蚂蚱眼,鼻如胆,勿奓手,慢步走,要笑千万莫张口”.这里的美人”己不是单纯的外在形式了,更包融了封建社会对女子行为举止的要求.
再例如描写世俗生活时样节景题材的画诀：北京新正逛广甸“腈川阁重阳赏菊”丑末奄出“瑞雪丰年”等,都是从民间风俗习尚中选材而作并以形象记下人们岁时的活动实况.生活情趣较浓,并且也符合过去人们的生活实况.虽然偏重于写生,然而也带有装饰性和吉祥的意味.而这类题材的画,也多供于广大农村贴于室内或北方的墙上,作为常年欣赏的美术用品.这样的画虽没有高尚的意境,但也叫人感到亲切如真.这类的题材,也必然需要画师从生活中长年积累,否则也会难于将劳动人民的真实情感表现出来,观者也必然能够从中领悟到中华民族文化生活的一二来.
常言道：窥一斑而知全豹”.解读民间画诀可谓是观沧海而感鸿儒,万千景象,应有尽有,宗教、服饰、民风、朝堂、建筑、书籍等等,画诀渗透在每一个方面,不愧为研读历史的百科书.
五、艺术教育的自省
在现代社会的高度发展中,人们在经历各种艺术思潮的冲击与洗礼后,当代视觉艺术在现代艺术发展的过程中,大家开始反思艺术本质的问题,人们也在思考艺术的表达是要更加注重个人情感的表达和反省,用来追求内心返璞归真的美学理想,还是像民间艺人所说一样？我喜欢啥就画啥,只要心中有,看不到的东西也可以表现出来.”
传统绘画从视觉规律和空间概念来表现绘画的再现性,而现代绘画与之恰恰相反,从主观单纯强调画面的平面化和单纯性来达到一定的装饰性,大胆的采用更为自由的表现形式来对待创作.所以似乎画诀这种口口相授的传承方式显得过于陈旧,现代艺术教育,都是以统一的教材排版出统一的入门基础．没有跨越.学生们在学习了入门的基本功后,修行就全在个人了.
但直白的说,绘画的本源其实是一种意识形态层面的具象化,是一种对于世界的认识,然后通过画笔来无声的表达出来.由此看来,绘画的本身就是有所依附的,第一依附于人类的主观认识,第二依附于人们互相之间的交流沟通,第三依附于不同艺术形式之间的交汇碰撞.把视角切回到我们民间画诀上来,其绘画技巧暂且不谈,这种教授形式其实是有其可取之处的,首先它很好的吻合了艺术创作的交流与发展这一本质,它的存在正是为了让画坊里的人们可以直观的领悟到制画的门道,大大减低艺术创作的门槛,使得越来越多的人们对绘画萌发兴趣,并且迅速入门,而不会“空闻深山晚来风”觉得无从下手.这样也从侧面推动了绘画的发展和进步：其次,画诀的创作之初就融合了很多前辈艺术家的创作心得,不同艺术风格间的对话从得知口诀的那一刻起就开始了,或褒或贬,或学或戒,都各有所得,这就从另一方面提升了绘画艺术的质量与品位.所以古代民间画诀之于现代艺术教育是有一些独特启发的.
现代的艺术创作,刚性的大众认同需求远远大于软性的自我认知需求,既然本身就需要把作品交给社会来审视,来评估,为何在艺术家们学艺之初,创作之初不多给予其一些别的创作者的创作心得昵？更确切的说,就是当艺术家慨于展示自己作品的同时,是不是也可以将自我的心得和经验也适当的公布和分享呢？创作过程的独立是一种心境,创作的技法却是可以传播的,如果当今的艺术教育能有一些这方面的整理和提炼,假以时日,这必将也会是一部恢弘浩瀚的艺术巨著.当然,因为涉及到很多艺术家个人权益,或者版权等因素,操作起来,势必会有困难.但这其实也是一种理念,一种复古的艺术教育理念,民间画诀赋予我们一种思考和启发,对于艺术教育的创新和发展,我们还只是站在起点上.
六、历史与时代的选择
民间艺术是构成人类文明进步的历史文化证明和物质表现形式,它同样也展现了人类发展的精神内涵和历史脉络.民间画诀作为民间艺术的重要组成部分,是民间艺人专用的画理塑法.由于民间艺人的政治地位低下,加之于艺术世家的偏见,民间画诀长期以来未被纳入正统的艺术理论之列.而也正是因为如此,民间画诀在历史的动荡中被保存了下来.这是否是命运的安排呢？
现代社会发展正由一个传统的农业社会向工业化社会和信息网络化社会转型升级中,世界一体化的进程飞快.在接受社会发展带给我们极大红利的同时,曾经在生活中扮演着重要角色的民间艺术正在受各种各样的冲击与危害,以民间画诀为代表的中国传统文化正在以惊人的速度慢慢消失于我们的文化中.这是一种文化的缺失.虽然已有一些文化保护组织意识到了这个问题,并已采取相应措施保护这些民族文化,如京剧、黄梅戏等,国家也出台了相关法律来保护这些物质文化及非物质文化遗产,但是民间画诀作为一个依附于口口相授的艺术分支,是无法被纳入任何类似于非物质文化遗产”的保护组织的,所以其消亡的速度在当今社会是加快的,除了在一些电脑排版印刷的春节年画里还能看到民间画诀的身影外,在其他地方基本已经很难看到了.至今,仍然沿用并且保存民间画诀的地域只有西北和东南的少数地区了,比如山东高密的扑灰年画、泥塑等等.
民间画诀是历史阶段产生的特殊的文化遗产形态,对于研究中国艺术历史有着重要的意义.当代学人所能做的事情,就是把握最后的机会,有组织、有计划地向优秀的民间艺人请教、收集,将口述性的素材转化为文字性的文本,才可以使其永久性地保存下来,从而发扬和继承中华民族优秀的非物质文化遗产,为我国的社会主义文化建设做出自己的一点贡献,传承这些优秀的民间艺术供中华民族的子子孙孙借鉴、学习.
（责任编辑姜黎梅）
该文结论：上文是一篇适合文化内涵和民间画诀和民间论文写作的大学硕士及关于民间本科毕业论文，相关民间开题报告范文和学术职称论文参考文献.
《项羽本纪》中的传统文化内涵
摘要项羽本纪由西汉史学家司马迁所创作,是史记中的第七卷内容,记录了秦末楚霸王项羽光辉壮烈的一生 史记在我国文学史上占据着重要地位,司马迁对人物的刻画精致细腻,入木三分,完整地体现出了我国传统文化 对此.
中国非物质文化遗产中的民间造物色彩取向
国家级非物质文化遗产名录分为十大类民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、杂技与竞技、民间美术、传统手工技艺、传统医药、民俗 133该文所研究的“民间造物”隶属于非物质文.
关于历史文化名城旅游业中文化内涵的开发利用
【摘 要】旅游业的发展需要参考当地的历史文化名城,结合当地的风土人情,尝试着挖掘特色文化 历史文化名城想要在旅游地点中脱颖而出还需要展开其中的文化内涵,进行合理的开发利用 历史的韵味绝不是浮于城市的表.
二维动画场景文化内涵
【摘 要】文化代表着艺术,代表着灵魂,文化的多样性和历史性,能够丰富二维动画场景的内涵,使得二维动画场景展现得淋漓尽致,又别具一格 在日新月异的时代,二维动画场景文化的运用尤为重要,因此,为了更好地了.