《碟中谍5》的特技为什么如此真实？因为都是真的,本文是碟中谍本科论文范文与《碟中谍5》和特技和真实方面学年毕业论文范文.
碟中谍论文参考文献：
话说,《碟中谍5》虽以阿汤哥的真人搏命特技为卖点,但电脑特效也构成了最终成片不可分割的一部分,片中这样的辅助电脑特效镜头加起来也多达1200个.影片的大获成功,可谓真人实拍与电脑特效有机融合的结果.下面,就来看一下《碟中谍5》里那些逆天特技的幕后,看看阿汤哥是如何用生命在拍戏的.
1500米高空扒飞机外壁,而且是八上八下
扒汽车？扒火车？？这些惊险动作,已被N代动作明星们玩腻了.在好莱坞号称“胆无敌”、有山达基教真神附体的阿汤老师,怎能重复那么low的俗套呢？他显然要玩些前人没玩过的：不仅是此前动作明星们没玩过的,甚至是特技演员们都没玩过的,那就是扒！飞！机！
简而言之,53岁的阿汤哥,要真的扒在飞机外壁上,一起飞到1500米高空,全程无真人替身,亦无数字替身.听起来很难吧,做起来更难！先不提高度——就算一般不恐高的人,飞机加速升空时的那种体验,也够喝一壶的了；光是这当中包含的不可预知风险（先不算意外掉落那种“终极危险”）,比如起飞过程中的小碰撞——跑道上的小石子、空中飞鸟——等等,都是足以致命的.一般的好莱坞片方,绝对不会允许旗下明星做这样的动作,更何况是像阿汤这样的一线人物.不过,阿汤哥本身就是《碟中谍》系列的制片人,他要亲身上阵,“上面”也没人拦着.
从起飞到空中,这个“扒飞机”段落又可分为几个阶段.第一个镜头,是阿汤哥从机场旁边的高地,纵身跃到滑行中的机翼上：稍微有点常识的人,都会知道这在现实中是不可能的——不是说人不可能跳那么远,而是机场里根本不会有离跑道如此近的“高地”——对于正常的机场设计而言,那都是必须排除的危险因素.
所以,这个镜头背后有蹊跷：跳跃的动作的确是阿汤完成的,但不是“实拍”.那一跳,是在英国RAFWittering片场拍的,用的是绿幕特效：现场拍摄的阿汤哥奔跑、跳跃的素材,在后期会以数字特效移除安全缆绳,并以机场真景替代背景.
但是,当阿汤哥跳到飞机上,开始沿机翼奔跑时,却又是实拍的,为确保安全,阿汤哥有系钢丝.剧组在机翼上安装了一条粗钢缆,连着阿汤哥的钢丝与粗钢缆之间是可移动的扣锁,在保证阿汤哥安全的情况下、方便他的动作.
当阿汤哥正式被挂在机舱门外升空时,所需设备及之前的准备工作,就远比在地面滑行的机翼上奔跑更为复杂精细.因为要借用空中客车公司的军用飞机A400M实拍,空客显然不希望出现任何意外而败坏公司名声；所以,剧组首先要说服的,是空客集团下属防御与航天飞行小组.比如,该小组的高级顾问Tony Toner先生.为此,The Third Floor特效工作室伦敦分部制作了特别详细的视觉预览,将整个“扒飞机”段落的拍摄思路、安全保障措施以及对A400M的改造需要,都直观地表达了出来.结果,空客小组对剧组的细致而周到的准备工作很满意,拍摄得以顺利进行.
为了近距离、稳定地呈现阿汤哥“扒飞机”的英勇壮举,摄影组除了动用直升机跟拍外,还在机翼下面,安装了一台固定机位的摄影机,用的是阿莱（Arri）出品的3 5 毫米胶片摄影机, 然后在外面装了一个Nettmann System公司生产的稳定“头罩”.为了减少气流扰动,这个稳定器外壳也做成了符合空气动力学的球形.摄影机臂架上,有根粗大的黑色管道直通机舱,里面都是摄影机电源、信号传输及其他控制线缆,摄影组就在机舱内实时操控、并能在监视器上得到同步影像.摄影机操作员,还可根据导演及摄影指导的安排,远程控制摄影机的横摇与俯仰动作.
那么剧组是如何保护阿汤哥安全的呢？他的身体躯干部分,其实是被安全缆绳固定在机舱门上,从舱门上缘伸出两根较粗的黑色安全绳,系到阿汤哥腰间；阿汤哥西装外套里面,还穿了件全保护的安全马甲.舱门中部有钻洞,马甲本身有钢丝与固定在机舱内的安装装置连接.脑补一下的话,阿汤哥等于是被安全装置连裆兜着挂在了舱门上.
在真正将阿汤哥挂在飞机上之前,剧组先用假人试飞了一次；然后,装上全套摄影设备飞了一次,确定了拍摄角度等技术细节；接下来,为确保万无一失,还带着一个特技替身飞了一次.
等到阿汤哥亲身上阵那天,剧组固然紧张,空客飞行小组也很慎重,派出的是其军事组首席试飞员EdStrongman先生.不过,对现场其他人而言,目睹这一前所未有的特技,还是有些惊心动魄.比如下面这位女士,一幅“简直难以直视”的表情；身旁地勤组的同志们,同样也是一副严阵以待的架势.图中是从安装在机翼尾端的辅助摄像头拍到的画面,分别是飞机起飞和在空中飞行时的情景.图中清晰可见包裹在白色稳定罩中的摄影机,以及正在做挣扎表演的阿汤哥.如何？不管你是跪服、还是恐高,都有些脚软吧？
就连在脑海中预演过无数遍该场景的导演克里斯多夫·麦考利,在一门之隔的机舱内监视器上,看到阿汤哥悬空的即时画面时,还是不敢置信地合不拢嘴.
作为当事人的阿汤,事后也坦言,这一特技,乃其平生最胆大妄为的一次,可在现场,他的表现是无可挑剔的,比如上图中随飞机落地后,他的身姿神情,还是一如既往的潇洒.此前有媒体报道,阿汤哥为这特技,不止扒了一次飞机,而是力求完美地八上八下,共拍了八次.不过,根据本片摄影指导Robert Elswit透露,空客A400M每起飞降落一次,消耗都不少,而且每次的准备工作都异常复杂,所以,实拍时应该只起飞了两、三次左右,大多数时候是在跑道滑行,估计影片宣传组连那些场次都算上了.
在挂机飞行过程中,阿汤哥最担心的,其实是眼睛.因为挂在机舱外的他,不仅要做肢体表演,还得瞪大眼睛说台词.在那样的风速下,没有防护是不行滴.所以,剧组为阿汤哥佩戴了特制的隐形眼镜,下面就是拍摄完毕后,工作人员为阿汤取眼镜的场景.事后,阿汤哥还不忘礼貌地说声谢谢.正所谓颜值高人胆大,多金有风度……不管你对阿汤哥的私生活如何评价,作为早已功成名就的演员,还能如此拼命,放眼全世界,恐怕也只有十年前的成龙可与之匹敌了.
然而,先别急着点赞！因为,这一逆天特技,其实只是开胃菜；更确切地说,是先声夺人的开场段落,远非全片.惊出一声冷汗的各位,可得坐稳了,前方还有一大波惊险特技,向你铺面而来！
纵身跳入36米落差“水帘洞”
按照《碟中谍》系列的惯例,每一集都有一个令人印象深刻的“潜入”场景.《碟中谍5》的难度,又上升到一个新高度：阿汤哥扮演的伊森·亨特,需要在不佩戴大型供氧设备的条件下,潜入水下密闭空间,并在3分钟内完成任务；否则嘛,你懂的.
按照剧情的设定,这一水下空间的唯一入口在顶部,却没有方便人进入的渠道.倒霉的伊森,只能从附近的建筑高楼上,精准地纵身跳入,坚持亲身上阵的阿汤哥,连飞机都敢扒,这“区区”36米的落差,自然也是实拍咯.当然,我们不用为他担心.首先,实拍时下面不是巨大而恐怖的入水口.剧组在地上画了个绿色的洞口,再铺上绿色的缓冲垫子和空盒,后期再用电脑特效替换成剧组另外拍摄的实景.
既然阿汤哥要从那么高的地方跳下去,而摄影机又是俯视的角度,那就意味着摄影机得处于更高的位置.剧组调来2005年曾获奥斯卡科技工程奖的Technocrane吊臂系统,能让地面上的摄影机操纵员,轻松自由地调控挂在100英尺（约55米）吊臂顶端的摄影机.至于那一跳本身,其实没什么技术含量,和蹦极差不离儿.
6分钟水下极限憋气,同时还要做任务
不过,等阿汤跳入水中后,问题就来了：
按照剧情要求,阿汤哥得在水下完成一系列复杂动作,而且其中不少还是长镜头.这就要求阿汤哥不仅能长时间憋气,而且是不停做动作的“动态憋气”,可谓难上加难.
世界上只有专业的自由潜水（Free diving）运动员,才能完成剧情要求的特技.但阿汤哥不信这个邪,仍旧坚持亲自完成这一特技.为此,他提前数月就开始在世界顶级自由潜水员的指导下训练,据说,他最后练到可以动态憋气6分钟.尽管如此,他在拍摄中还数次将自己憋晕……
这些都是片方的一面之词,真实性待考.不过憋6分钟其实没必要,因为这一段落虽然有几个长镜头,但并非一镜到底.导演最初的设想是拍一个4分半钟的长镜头,但因水下调度过于复杂而放弃.不过,我们也不能因此否认阿汤哥的努力,因为银幕上看起来只需几十秒的长镜头,算上游到指定位置、摆好姿势、到取得理想镜头后等氧气罐送到,这些“不算数”的水下时间,也需要憋气.前后加起来,算上大量消耗体能的对抗激流等动作,也远非未经专业训练的演员所能承受的.
为了做出真实的表情反应,阿汤哥坚持让物理特效组开足马力喷射水流,但这又制造出一个难题：水流越激烈,自然会出现水泡,可水泡过多,会遮住或模糊阿汤哥的脸,镜头很难抓住真实的表演.而且,水泡也会给后期数字合成背景时添麻烦.
好在物理特效组最终解决了水泡问题,而清晰度的问题,还得由摄影机本身来解决.剧组用上了阿莱刚开发完毕的Alexa 65数字摄影机,新型感光芯片效果等同于65毫米胶片.用这样的利器拍摄的画面,即使后期需要重新调整阿汤哥位置,或者需要放大面部表情,都依然能获得高清画面.
因为是新产品,阿莱甚至还没来得及为Alexa 65搭配水下拍摄套件, 剧组只得与摄影周边器材商HydroFlex合作,自己研发摄影机防水罩及配套的水下拍摄组件.阿莱提供了Alexa 65的详细CAD设计参数,HydroFlex据此设计并用3D打印设备造出了防水套件.
实际拍摄时,剧组在水下造了两个环形导轨,一个用于承载Alexa 65的导轨车,延伸机位运动幅度；另一个则用于捆绑阿汤哥,好带动他做出被激流冲得迅速漂走的效果.拍摄用的40英尺深水池,四壁都是绿幕,后期再用电脑特效换上真实场景.正片中我们看到的所有激流与水泡,也是特效工作室Double Negative,在不影响表演的前提下,用数字特效合成的.
正片中此段效果很不错,未必让你肾上腺素加速分泌,但至少会让大多数观众感到紧张,忍不住同阿汤哥一起屏住呼吸.
水陆空三栖作战,窄巷里的极品飞车作为有野心的动作片,自然得玩转水、陆、空三栖.除了高空扒飞机与水下憋气,《碟中谍5》也少不了刺激万分的追车戏.
阿汤哥自然都是亲自开车,像窄巷中甩尾漂移这种动作,他完成得很轻松,浑身是胆的阿汤飞车玩得很嗨,倒是苦了坐在副驾驶的西蒙·佩吉.在那些急转弯的镜头中,他那惶恐尖叫的表情,倒不完全是装的.有些镜头,为了表现追车的全景,同时又要捕捉演员的表演,还会至少拍两次：一次是没有外挂的真车,另一次是装上车载摄影机的改装车.
尽管阿汤亲自完成了片中绝大部分追车特技,有一个他却不得不求助电脑特效,那就是预告片中出现的高速行驶中的飞速旋转,又是在窄巷里,还涉及可能对摩托车手造成人身伤害,实在不能炫车技和找替身.实际拍摄这个场景时,阿汤哥和西蒙的宝马车,被放置在一个机动转盘上,后期再用数字特效替换掉转盘,那些被这一特技搞定的摩托车手,也都是数字替身,非真实演员.如果够眼尖的话,你没准就能发觉这个镜头里车身过于轻飘,车轮激起的尘埃也都不那么自然,这都是数字特效未臻完美之处.当然,大银幕上的那一瞬,你未必能感知到这么多细节.
宝马车“平沙落雁式”的完美落地
片中这段追逐戏,以宝马车倒着飞过一个台阶后坠地结束.文雅地讲,是摔了个屁墩.而熟读《笑傲江湖》(观剧)的都知道,令狐冲老师对这一动作,有个怎样雅俗共赏的叫法.
按照原本设计,这一特技会全程实拍.如果是那样,阿汤哥和西蒙二人,应该就不会真的坐在车里了,毕竟直接承受撞击的伤害是逃不掉的,不像“扒飞机”那般仅是潜在风险.物理特效组在英国片场,做试验实拍过这个特技,前半段空中飞行的镜头还不错,就是落地摔得不“完美”.最后,这个宝马车“屁股向后、平沙落雁”的动作,是由三组镜头合成的：特技组实拍的空飞片段,阿汤哥与西蒙坐在模型车内的绿幕镜头,以及完全电脑特效生成的落地翻滚镜头.
时速100英里的公路机车追逐
宝马车摔残了,正当观众以为可以暂时歇口气时,只见阿汤哥一骨碌爬起来,又上演了一段更为高速紧张的摩托车公路追逐.
时速100英里（约160公里/小时）的机车追逐,是怎样一种体验,大银幕上看,更有风驰电掣的感觉.尤其是不少镜头,都拉得离演员非常近,令急速体验更为真切.主张一切亲力亲为的阿汤哥,当仁不让地上车实拍,可见成片画面,与实拍相差无几,没做手脚.除此之外,细心的观众,是否注意到阿汤哥那飘洒的头发？让你想起什么没？回答“洗发水广告”的,拉出去棒打！关注点要到位啊：时速100英里高速狂飙,头盔难道不是最基本的保护措施么？阿汤哥却偏偏没戴.这让人想起一句流行的话：“男人,就要对自己狠一点”.
连主打明星都拼成这样了,特技替身们还有什么好说的呢？直接摔吧,但正片中摩托车滑出、撞到爆炸的镜头,是电脑特效哈.此外,也并非所有敌方摩托车手被撞出局的镜头,都是实拍,毕竟有些动作过于危险,会造成替身演员非死即伤,这些就都以数字替身代替了,但你很难看出来,比如下图这位“撞到正”的倒霉蛋：
因为阿汤哥坚持亲身上阵,高速狂飙,为了保障他的安全,剧组只能从减少实际车流方面做文章：大伙在片中看到的密集车流,四分之三都是数字特效添加上去的.比如上面的那张动图,阿汤哥从油罐车与货柜车中坚的逼仄空间穿过去,就只有右边的油罐车是真的,左边的车流,全部是数字合成的画面,同样难辨真假.
笔者以为,《碟中谍5》中这段摩托车追逐,速度感与《帝国2》中崔妮蒂带制钥人狂奔的场景不相上下,真实感则要高出很多,单单这段就值回票价.如此拼命的阿汤哥,加上片中层出不穷的“黑科技”,让《碟中谍》系列,有了种“羞死邦德、逼残伯恩”的傲娇气势,也不由让人更加期待《碟中谍6》了.
结束语,这篇文章为大学硕士与碟中谍本科碟中谍毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料，关于免费教你怎么写《碟中谍5》和特技和真实方面论文范文.
一路书香一路歌读《给教师的5把钥匙》有感
张家港市教育界一直有“荐书”的传统 最近,学校给我们赠送了上海市特级教师常生龙的著作给教师的5把钥匙 这是一本谈论教师学习问题的好书 细细读来,书中写到了教师工作与生活中的种种.
《海盗5》中的审美特质与艺术设计
海盗5副题为“死无对证”,顾名思义其中首要的元素是一个“死”字 观看影片就可以发现其中关于“死亡”主题的多元路径延伸,也可以认识.
《谈治国理政》第二卷讲了什么？
近日,谈治国理政第二卷亮相京城街头巷尾的1000 余座邮政报刊亭,让百姓在家门口就可以方便快捷地购买 前来咨询购买的人络绎不绝,既有多年在报刊亭购书买报形成习惯的老读者,也有外籍人士咨询是否有售英文版.
《碟中谍》系列的视听语言脉络
碟中谍1拍摄于1996年,导演布莱恩·德·帕尔玛曾经拍摄过疤面煞星铁面无私和蛇眼……影片 作为这一系列的开山之作,碟中谍1贯穿了传统好莱坞的表现手法,导演将自己最擅长的悬念.