中国电视舞美设计 趋势,本文是关于中国电视相关毕业论文题目范文与舞美和发展趋势和设计类毕业论文题目范文.
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有人说舞台美术设计师就是“专家”,也有人说是“魔术师”,特别是在当下,伴随着时代的进步,电视舞台美术广泛地使用新技术和新材料,将艺术与科学融合起来,随着当代艺术理念的更新变化和观众诉求的转变,电视舞美设计已经形成“表演设计+空间设计”的概念.怎样深度运用表演空间、如何恰当地运用舞台科技,怎么让舞台美术更好地为艺术呈现保驾护航,是当下舞美设计师必然要面对的课题.电视舞美设计师的工作是一种创造,是表演艺术与空间艺术向未知不断探索的过程,是创新设计对传统设计的反叛,更是设计师自身的自我革新和对美学精神的求索.当我们执着于引进各种先进设备,使用各种现代科技手段寻找视觉现代感的同时,未来中国的电视舞美设计将会是一个怎样的发展趋势,这是一个值得深思的课题.
一、电视舞美必要元素的精细化
在电视前和在剧院里看到的东西有一个根本的区别：电视艺术是通过摄像机以信号的形式输送到显示屏上展现给观众,它可以随着不同机位不同景别的摄像机展现出丰富且饱满的艺术,但是电视观众看到的不一定是最完整最真实的艺术,也很难有身临其境的感觉.在剧院里,所有的舞美场景和表演都全盘展现在观众面前,让人置身其中,最直接地感受艺术,更多地发现艺术,但仅限于现场的观众.所以对于电视舞美设计师来说,想要更真实地还原艺术本位和更好地展现艺术魅力,最基本就是要掌握镜头感和色感,这也是必修课.在电视上我们会看到各种景别的镜头,尤其特写镜头为多.大概70%左右的表演是在特写镜头中完成的,这意味着,当你在设计某样物件时,你必须至少在两个尺度上考虑它.往往设计师在全景上达到了导演的要求后就容易忽视特写的部分,所以我们看到的大多数舞美设计在全景上看非常漂亮或者很壮观亦或是其他,但是当镜头推进到场景的某一特写位置时,就暴露了舞美的缺陷,不精致,没有体感等缺憾,所以舞美设计师也要更多地了解“镜头语言”,在体现大概念的同时也要注意细节的刻画,满足各种镜头的需要.另一个要注意的是“颜色”,除了色彩搭配合理之外,需要注意不同媒介的色彩差异化,现场的颜色,摄影机中的颜色和电视上呈现的颜色也会有不同,我们知道数码相机往往会夸彩上的差异,让真实的和你看到的有很大差异化,实际上电视也是如此,你在现场看到的颜色并非是电视观众看到的颜色,所以多注意一些颜色上的微妙变化会更好更准确地向观众展现艺术效果.
二、舞台置景的科技化
随着时代的进步,舞美新科技日新月异,舞台美术从创意构思到最终呈现整个过程中处处都有先进科技的参与,就连舞台机械的使用都令人惊叹,真正实现了艺术与技术的完美融合.在舞美概念设计阶段,以往设计师们都是拿着绘制的草图或者参考图与导演和制片人沟通,通过语言描述和想象来表达呈现效果,进行不断的修改和讨论,往往结果还不尽人意；而现在,设计们可以使用先进的3D模拟技术,很快速地让想法更加直观地建立起来,不管是构架,灯光,颜色等都可以进行实时的更改和调整,效率技术迅速提高,而且随着VR 技术的发展,“让导演提前进入现场”已经成为现实,导演只要带上VR眼镜就能够置身于设计师们用3D 技术搭建的舞台现场,全方位感受现场,在对话的同时就可以随时调整方案.极大提高了工作效率也更好地保证了最终品质.在舞美搭建中,新机械和新材料的使用让舞美呈现更有把握,目前的电视舞台上时不时的都能看到机械臂、冰屏等先进的技术和材料,使得舞美设计将会有更多的可能性.例如,浙江卫视“ 捉住梦想捉住爱”-2018中国蓝燃情贺岁夜大型晚会上,舞台的造型与视觉呈现系统融为一体.主舞台上方吊装了7 个数控升降冰屏立方体盒子,配合舞台地面7组升降屏,形成了魔方式的可变幻视觉空间,再运用投影纱和镜面膜以及地屏等手段,结合造型变化,使得舞美视觉呈现丰富且多样化.在“浙江卫视年中盛典”上,舞美运用了数控威亚、投影追踪技术和可变形金字塔道具来搭配节目表演,使得艺术呈现效果令人惊叹；在央视综艺七夕特别节目中,充分结合舞台特点,把雨丝幕、投影追踪、镜面膜、虚拟植入、抠像等不同技术与表演编排和视觉设计相融合；在浙江卫视《领跑2018跨年演唱会》晚会现场,设计师们安装了200 多组隐藏的数控升降窗帘,从舞台整体作效果布局,在同样的纱幕、地屏、LED上,利用舞台两侧的纱幕投影、LED 配合表演不同形状变化,不仅营造了蔡依林《大丈夫》的热烈气氛,也打造出了林俊杰歌曲部分的“镜像城市”.对于《烟花易冷》《枉凝眉》两首中国古风歌曲,设计师特意设计了圆形机械道具,外面包裹投影幕,中间是一道旋转门,在两首歌曲衔接时,歌手便可转到门后进行变装,不仅丰富了表演形式,更加凸显了歌曲气质.可见,倘若没有现代科技的支撑,这些巧妙的设计和令人惊叹的效果将难以实现.
三、创造性想法的多样化
电视舞美设计是一个创意行业,设计师的灵感与经验都很重要.不同的设备技术、质感与造型,都需要根据节目形式和内容进行创意性的视觉运用,这是舞台视觉传达的关键.一般情况下,设计师会根据空间特点和节目内容进行视觉设计,并利用道具、纱幕、景片等尽力拓宽空间意境.对于大型电视晚会特别是需要观众互动的电视节目,在设计理念上也有明显的技术区别,舞台会融入较多的功能性设计,以配合整体节目的编排调度.“同台多景”也是舞台美术造型中较常见的手段,例如使用转台、车台、升降机等方式将舞台场景进行排列组合,使之呈现效果更加多样化.另外,科幻电影一直以来都向世人展现着无穷的想象力,也从某种程度上预示着未来科技的发展方向,所以舞美设计师们也常常借鉴科幻电影里的科幻元素,结合节目的立意,将科幻效果和舞台相结合,为观众展现一个富有科技感、未来感的舞台.
当下电视表演常常会中间插入广告,节目会被分为多个段落.设计师们也经常在舞美上做一些变化,让每一个段落都是独一无二的,比如组合不同的道具和片景,或者找出不同的方式来开启下一段节目.有时会在一幕中改变景物布局,尤其是对于一首歌,设计师通过研究寻找细节产生概念,用视觉元素来支持内容和价值观.对于一些团体性表演的舞美设计,设计师们也尝试把视野扩展到风景的概念中,根据一定的可能性敞开思想.不管是初出茅庐的设计助理,还是资深的舞美设计师,都需要保持不断地学习、探索和乐于创新的态度.设计师们的想象力是高度视觉化的,无论是在室外还是在室内,色彩缤纷的音乐会或是星光灿烂的夜空,舞美设计都是一个发现的过程.发现什么是最美的,什么是最新颖的,什么是最合适的.例如：“Life in Color”在舞美设计上加入了涂鸦、灯光和“色彩”喷漆元素,结合颜料大炮装置,使得音乐、颜料、灯光激烈碰撞,迸发出奇妙的化学反应,让酷热的天气也抑制不住狂欢的心.在“浙江卫视2018 中国蓝燃情贺岁夜”晚会中,舞美设计师吸取《捉妖记》电影中建筑造型和CG特效部分元素和概念,以流体线条形成主结构环抱全场,以多层次、多方位空间打造了多区域立体空间感.其中,《如果不是你》纱幕营造了浩瀚的城市夜空和温馨的万家灯火.S.H.E的《友谊的小船一直在》机位变化与三层升降冰屏圆筒结合舞台调度,带来了影像上下穿梭感,让影像视觉空间层次更加丰富,俯视机位的巧妙调度则形成了有趣的乘船画面.在“烎·2018潮音发布夜”上,舞台美术则融入了中国风元素,将主舞台设计为一只上古神兽“鲲鹏”,一双巨型翅膀可配合表演做展开动作,也寓意着潮流音乐品牌能够“鲲鹏展翅”越飞越远.莫文蔚《爱》将身体作为画布,投射画面在上面,一场人体动态纹身表演惊艳全场.“一带一路”国际合作高峰论坛文艺晚会《千年之约》是一场精彩绝伦的演出,可谓是中西合璧、文化大交融,高科技在晚会中运用得淋漓尽致,大屏幕、全息影像、虚拟影像等让古典艺术与现代科技很好地融合在一起.场景布置还原了敦煌千佛洞等精美壁画,让人惊叹不已,虚拟影像还在壁画上投影出了灵动的舞者,实现了全息影像和真实舞者的交替出现,达到似真似幻的效果.
目前大多的虚拟植入主要是通过虚拟影像与现场画面的叠加来呈现,未来可以在加强人与影像的现场互动方面下更多功夫,使虚拟内容和台上演员的融合度更高.特别是在舞美创意设计阶段,灯光、威亚、舞台升降、道具等各部门可以一同进行沟通,可以从各个角度去捕捉亮点,从各种题材中寻找灵感,在当代设计趋势里挖掘新的艺术形式,也可以换一种完全不同的思考方式进行探索,综合考虑对节目进行整体的编排设计,这样更有利于节目最终整体效果的呈现,同时也要更多地考虑如何给观众带来更多乐趣.
四、未来电视舞美设计的理性思考
在“第90 届奥斯卡金像奖颁奖典礼”上,舞美设计师为了展现“光亮与反射”的主题,用了4500 万块水晶构成舞台装饰,所呈现出的舞台高级感令广大网友连连称赞,也让很多人联想到央视春晚.觉得春晚舞台似乎真的就像网友们吐槽的那样“又俗又土”.其实定位不一样,观众不一样,两者没有太多可比性.春晚虽说大红大绿的场景在舞美设计角度来看没有太多的“高级感”,但是让老百姓感受到春节的热闹喜庆欢乐,才是春晚的最大目的.近几年来国内电视综艺在舞美设计上的进步其实是有目共睹的.例如：《梦想的声音》《中国好声音》《浙江卫视跨年晚会》《国家宝藏》等都一次次地给观众带来视觉盛宴.一茬又一茬的综艺节目火爆荧屏,内地的电视综艺节目迎来“黄金时代”,电视舞美设计也开始向智能化、自动化、动态化发展,随着现代科技的大规模应用并逐渐走向成熟,电视舞美设计师们可以发挥无限的想象力以实现对舞台空间的艺术化表现.
中国电视舞台美术不断受到国情、经济、文化、艺术、技术等多元因素的影响,尤其是最近几年,在内容、形式和观念上都发生了很多变革.我们不缺乏时髦的想法、不缺乏先进的舞台技术,不缺乏对艺术造型的创新,而真正缺乏的是对整体表演空间的意识和设计观念中对观众的重视,让观众也能够积极参与进来,调动观众的想象力,一起构建表演空间.同时也要增强打磨精品创作的精神与态度.
综上所述,在中国,从事电视舞美工作的从业者较多,他们在当代舞台艺术生产过程中的地位也越来越重要.在很大程度上,可以左右这个时代艺术观念和艺术形式的发展走势.技术的更新是永无止境的,也是不可抗拒的.无论是否通过技术手段打造震撼的视觉效果,舞台美术家都应注重去表达人文情怀,去触动观众的内心情感,去满足观众的心理诉求.人与空间、人与科技、人与时代的关系才是最重要的,是舞台演出的根基.中国的电视舞美设计发展,今后不管在技术或者艺术理念上如何接轨世界,中国文化的内涵不能丢,做到有情绪,有审美,有品格,用中国式文化和思维方式诠释中国的电视舞台表演空间,打造真正属于中国文化的电视舞美设计,让更多的中国舞美设计走上国际化舞台.
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