删繁就筒三秋树，领异标新二月花高为杰教授印象,本文是教授类有关自考毕业论文范文与高为杰和领异标新和二月花相关硕士学位论文范文.
教授论文参考文献：
高为杰教授是我国著名的作曲家、理论家和音乐教育家.他长我两岁,今年正逢80华诞,可喜可贺.先生著作等身,桃李遍布,对我国音乐界的贡献,有目共睹；高先生还应邀出访多个国家与地区参加学术会议,讲学,担任国际比赛评委,其传略载人英国剑桥《国际音乐与音乐家名人辞典》等辞书,也印证了他在国际上的影响.此次纪念文集征稿,按理本当写一篇带有综合学术和科研特点的文章来表达我的敬意,但苦于眼疾,现在阅读总谱或查阅资料均已感到困难,所以只能从同行的角度,谈一点我对高先生的美好印象.
睿智与勤奋
一、目视声乐教学的民族文化传承
高先生曾先后任四川音乐学院和中国音乐学院作曲系主任,作曲教授和博士生导师,上海音乐学院博士生导师及上海音乐学院博士后科研流动站外聘联系导师等职；而我在音乐学院长期从事曲式与作品分析教学,所以,对高先生在相关领域的理论研究成果一直比较关注.思想活跃,视野开阔是高先生给我留下的第一印象.据知,早在1983我国刚刚施行改革开放的年月,高先生即已参与创建了中国第一个现代音乐团体“作曲家创作探索会”.他个人的音乐作品也曾在国内外演出,出版并获得多种奖项一一他因能注重理论研究和创作实践相结合、并能有效地将其新音乐创作实践的心得提升为理论而独树一帜.兼之他作为中国新音乐理论和创作的代表人物在国际上的多次亮相,用郑板桥门联中的“领异标新二月花”来比喻,也算恰如其分.
以下先谈我对他作为音乐理论家的印象.
我拜读过高为杰先生的一些书,有经典的《曲式分析基础教程》等高等音乐院校专业教科书（高等教育出版社2001年出版,与陈丹布合作）,也有诸如《20世纪音乐名著导 读——协奏曲卷》（上海音乐出版社2001年出版）等新音乐专著,还有若干关系到现代作曲技术研究的论文.如“和声力学研究一一论音高集合纵列的分类及和声张力效应定量化分析” （《音乐探索》1986-3）, “论音阶的结构及分类编目” （《音乐学院学报》1995-1）, “《路》的非八度周期音阶” （《音乐创作》1999-1）以及“音集集合的配套” （《中国音乐》2004-4）等,这些文章反映出高先生对西方现代作曲技术和理论的高度敏感、兴趣和积极探索精神,对中国新音乐理论建设形成一定影响.
我与高先生的相识,是他来京之后.场合虽然仅限于院校之间作曲系研究生的论文答辩会议、或各种与作曲和作曲技术理论有关的学术研讨会其间,但留给我的印象却比较鲜明.在我的印象中,高先生不是那种因为懂得多、身份高,就为自己的学术领域“筑起高台”的理论家,或被学生批评为“专用谁都听不懂的话来讲授谁都明白的道理”、 “化简为繁”、令人望而生畏的教授；高先生的学术研究和教学风格都更倾向于“删繁就简”,这是一位理论家和教育家真正成熟的标志.也许在他看来,一门学问要是真正学通了,就会知道,每门学问的真正要紧之处,往往就是那么几点,只要能抓住要领,许多问题就都会迎刃而解,顺理成章,真的没有必要罗列出许多繁复的现象,不分青红皂白地一股脑都灌给学生.这不仅需要有“与人为善”的心态,更能反映一个人的修养与睿智.
高先生对中国当代音乐创作的认识也颇有见地.比如,在一次博士学位论文答辩会上,谈及中国传统音乐中普遍存在的“音腔”、和“音腔”对我国民族地域风格形成的重要性、以及“音腔”在中国当代新音乐创作中的技术应用、特别是如何界定“音腔”概念等问题时,高先生表达了这样的看法,他认为,论文中所提到的所谓“音腔”在我国专业音乐创作的应用,早在黄自先生那个时代就有了.只是现代作曲家将它与现代作曲技术结合发展得更为丰富,手段也更为多样…….谈及“音腔”的界定问题时,他认为”音腔”的概念比较模糊,说（大意）：“我更倾向于用‘腔音,的提法, ‘腔音,就是指音乐中各种针对单个音的装饰技术”.
清流与活水
我欣赏高先生在音乐理论方面的老道、他清晰缜密的思维和简明扼要的表述方式.他能同时学习研究中西音乐和这么多新的东西,也足以体现其治学的勤奋.
我知道,在高等音乐院校的作曲系,那些不仅能讲理论,而且同时又能身体力行地从事音乐创作的作曲教师,才是最受学生欢迎、尊重和爱戴的.高为杰教授即属于一直坚持音乐创作的那种类型,写过很多作品,也颇具社会影响.在他写过的一些大型作品中,仅我知道的就包括有他为双胡与交响乐队写的《白马印象》——该曲2007年已在人民音乐出版社出版发行、并收入“中国当代作曲家曲库”.他参与创作的民族管弦乐作品《蜀宫夜宴》也获全国音乐创作评奖一等奖.他的钢琴小协奏曲,由日本国际音乐公司委约并录制CD发行；他的《梦系列——高为杰管弦乐作品选》由上海音乐出版社2004年出版；其民族管弦乐的古曲改编《梅花操》也在2004年北京国际音乐节首演…….但他很少写那些大轰大嗡、造势或红极一时的作品,相比之下,他写的最多的还是各种室内性艺术音乐,并由此反映出他作为一位学者型作凿家的诸多特点.
在我的印象中,高先生的音乐风格雅致,不太煽情,更没有任何 “强加于人”或写得太满的弊病.而喜欢采用那种比较从容、适中、注重细节和给听众留有思考余地的写法.他的绝大部分作品,都能体现出某种新意,并包含有比较明确的新技术目标指向.仅以我听过的作品为例：他早在1987年写的钢琴独奏曲《秋野》就采用了十二音场集合技法,并在当年即获取了中国钢琴比赛新作的第一名；1993年他写的竹笛与长笛重奏《缘梦》则借助于中西两种笛子的音色对比,借用中国经典音乐《春江花月夜》的素材与法国印象派作曲家德彪西《牧神的午后》的音乐素材,在创作中采用了相互拼贴、对话与融合等现代技术手段,以表现他的艺术梦想①.1995年他为民族室内乐创作的《韶2》是作曲家有感于《论语》中记载孔子追求尽善尽美,闻《韶》乐后三月不知肉味等执着的艺术信仰、和由此产生的共鸣而写的作品,其中采用了作曲家自创的非八度周期人工音阶②,从而反映出他作为今天艺术家的新抱负、新趣味.高先生创作不仅有新的美学追求,而且他也很强调个人内心体验的表达与理性控制间的平衡.所以,听众或能从中得到与作曲家的心灵沟通而获得愉悦感,或能从现代作曲技术与中国音乐风格的把握方面受到启示.
高为杰先生是一位有文脉的作曲家.虽然在他的作品中总会遇到某些西方文化艺术、特别是现代技术的影响,但更因为他从小浸润在中国音乐文化、特别是唐诗、宋词、元曲以及姊妹艺术的熏陶下,他的音乐创作也铸就了中国的灵魂和特有的文人气质.他2001年受法国里昂GRAME-Centre National De Musicale(GRAME国立音乐中心委约,为女高音与7件乐器而作的《雨思》——（纪念我的母亲）是一首混合室内乐作品.女高音的唱词引用了李清照的《点绛唇》： “寂寞深闺,柔肠一寸愁千缕.惜春春去,几点催花雨……”作品典雅凄婉,独具中国韵味,音乐却用了非八度音阶、传统调性音乐与音集集合相结合的技法①.2016年6月在北京国家大剧院首演的“意象,净土”民族管弦乐原创作品音乐会中,高为杰先生的民族室内乐《山居》虽然没有直接采用王维诗作《山居秋瞑》中的任何诗句,却通过音乐表现了作曲家对该诗意境和精神的感悟.在书写 “空山新雨后,天气晚来秋.明月松间照,清泉石上流”等山居的景物和所谓天人合一宁静致远的境界部分,作曲家采用了一种极简主义( minimali)的风格,他先设定了一个由10个音构成的“母旋律”,其前后5个音分别构成两个不同的五声音阶,包含有三个五度关系的调域.以确保其既能照顾到旋律音调本身的中国调式感与风格因素,又兼顾到相关声部乐器的音域及演奏法,最终还要力求使由这一“母体”重复延伸而成的音乐贴近所要表现的内容与意境.同时,作曲家在“母旋律”的发音点上以数控节律拉出的支声旋律,是以斐波拉契数列前五个数的四种重排方式为依据,而各声部旋律的延伸则是选用数列的轮转重复②．上述这种只以有限的几个音的重复和按一定的节律（通过菲波拉齐数列）拉出旋律（非主题）分配给不同乐器,虽然形成多声线条,但本质上是单声音乐的理性的现代作曲技法,既描绘出山水环抱的意象,更传递出在这种的自然环境诗人心中无羁绊的沉思冥想.我很赞赏作曲家这种“信手拈来”地将现代作曲技法应用于古典音诗词意象的能力.乐曲的中段对比,音乐变得明媚妖娆,诗人的心绪也从沉思中跳出,那是听到远处竹林中浣女们传来的欢声笑语,正所谓“竹喧归浣女,莲动下渔舟.随意春芳歇,王孙自可留”.这时,由于作曲家想象中 “净土”的意象也已经从文人转向了民间,所以音乐也换了一种写法,使最后的几笔也透着灵动之气……③.
生活侧影与艺术天地
由于与高先生的接触有限,我对他的了解远不及他的家人和与他共事多年同事、朋友、学生.但有两件趣事值得一提.即前几年,我应邀去福建参加“京沪闽现代音乐创作研讨会”曾与高先生同一会场.某日,闻高夫人、著名的女高音歌唱家罗良琏教授突然从北京打来急电,述说保姆请假回家,她不知如何操作电饭煲了,于是高先生和颜悦色地在千里之外用手机指挥夫人做饭,与会同仁无不感慨,夫妻感情可见一斑；散会归来,在福建机场待机时,又觅高先生匆匆出入于机场各商亭之间,问及“要找什么？”时,回答曰： “出来几天,总该给女儿买点什么回去.我在找她最喜欢吃的一种橄榄……”慈父之心,溢于言表.我旱知道高为杰先生有一位出色的公子高平,是钢琴家兼作曲家,不知还有一个女儿也让他如此疼爱,这两件小事虽然与艺术没有直接关系,但它们也是高为杰先生为人的一个侧影.
我能明确地感知到高为杰先生有一个独属于自己的艺术天地.在那里,既有中国文化的源泉,又有西方音乐的宝库,更有许多闪闪发光的现代音乐艺术,在不断吸引着他去探索.高先生虽然已经年进80,但在这片天地里,他的兴趣却仍然很浓,好奇心也仍然很重,并且能继续保持着敏感和活跃的心态,与年青人的心脏一起跳动.他好像并不觉得自己有什么“老”,他能如此饶有兴味地继续学习和创作那些自己真正感兴趣的新作品,真的很是令人羡慕.由此可见,高先生的人生态度是积极的,值得我们学习的.他的艺术血液始终是在流动的.这使我想起了朱熹在《观书有感》所写的诗句： “半亩方田一鉴开,天光云影共徘徊,问渠那得清如许,为有源头活水来”.有了这种精神,我相信高为杰先生作为一位著名的音乐理论家、作曲家和高等音乐院校的教育家,一定能够继续活跃在国内外音乐艺术舞台,其在音乐理论界、作曲界和音乐教育界的贡献也继续能够成为中国当代音乐 “清流” “活水”中最重要的一支,源源不断,继续流淌.
祝高为杰教授健康长寿！
（图片由高为杰本人提供）
（责任编辑张宝华）
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领异标新二月花一节关于的主题班会
何欢兰【关键词】创新意识；学生发展；主题班会【中图分类号】G631 【文献标志码】B 【文章编号】10056009（2018）47007103【作者简介】何欢兰,江苏省扬州中学（江苏扬州,2250.
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