论中国传统戏曲在电影中的魅力和价值以《霸王别姬》和《活着》为例,本文是关于传统戏曲类在职研究生论文范文跟《霸王别姬》和中国传统戏曲和《活着》相关学士学位论文范文.
传统戏曲论文参考文献：
【摘 要】戏曲是中国传统的戏剧形式,也是中华几千年文化传承的精华与瑰宝,它是独属中国的艺术形式.戏曲电影则是中国百年电影发展历程中重要的电影类型,也是世界了解中国文化独特的影像窗口.陈凯歌的《霸王别姬》和张艺谋的《活着》是中国戏曲电影中的巅峰之作,其中的京剧和皮影戏分别在不同程度上为影视作品创造了别样的艺术魅力与不朽的艺术价值.
【关键词】戏曲；影视；魅力；价值
中图分类号：J905 文献标志码：A
文章编号：11007-0125(2018)32-0091-02
戏曲文化在中国人的心目中具有着不可撼动的地位,上至王侯将相,下至平民百姓都对戏曲有着植根于内心的浓厚情感.在几千年的朝代更迭文化发展的进程中,戏曲文化逐渐形成有中国民族特色的文化形式.1895年卢米埃尔兄弟拍摄了世界上第一部电影《工厂的大门》,同时期拍摄了一系列关于生活场景的记录式影像.1905年中国人终于开拍了属于自己的电影,由著名京剧大师谭鑫培主演的名段《定军山》,在这个具有重大里程碑意义的作品中,任景丰选择的题材便是国粹——京剧,中国电影一经问世便具有了鲜明的民族特色.
陈凯歌和张艺谋两位导演是第五代导演的领军人物,陈凯歌的《霸王别姬》、张艺谋的《活着》两部影片在中国电影史上画上了浓墨重彩的一笔,因为它们不仅有史诗色彩,同时也兼具文化内涵和艺术观赏价值,京剧和皮影两种戏曲在这两部电影中创造出了独特的艺术魅力和审美价值.
一、戏曲成就电影独特的美学风格
戏曲异彩纷呈的造型艺术在视听艺术上呈现别样的形式美感.首先,画面具有中国特色艺术美.电影《霸王别姬》中最先夺人眼球的便是京剧的造型艺术,电影开头便是程蝶衣与段小楼扮上虞姬和霸王的角色去馆里走台,程蝶衣身着锦衣霞披,头戴虞姬凤冠,手里拿着红绸宝剑,段小楼则是黑白脸谱,身着霸王战袍,头顶将冠,黑色长髯,电影开头便奠定了电影的戏曲服装的整体风格,使之呈现出强有力的视觉冲击.异曲同工之处,《活着》中第一幕“福贵赌场赌钱”中,也在开头便展示了主人公演绎皮影的段落,皮影是光影造型艺术,“隔帐陈述千古事,灯下挥舞鼓乐声”是对皮影的真实写照,戏中的人物造型均是根据故事发生的年代和背景进行画制裁剪而成,色彩绚烂,的灯光打亮一块白色的幕布,使其成为众多皮影人物的舞台,让人感受到民间艺术带来的震撼力量.
其次,声音具有中国历史韵味美.《霸王别姬》是由著名作曲家赵季平先生作曲的,紧扣京剧中的曲调和曲牌,结合了京胡、萧和乐队中多种中国传统乐器,悦耳与凄哀的声音交融,衬衣宏大悲壮的乐队声,把剧中的人物命运和情感波动营造的跌宕起伏,具有历史的厚重感.相比较的,《活着》中一鼓、一镲、一梆子便可演绎皮影戏,影片中多出现打击乐和弦乐,浓厚的乡土气息适合表现富贵家道中落的人物命运和朴食生活的希望.弦乐与唱腔相融合,声情并茂扣人心弦,或激昂雄壮或柔软绵长.两部影片均以戏曲溶于影片并以其为主要叙事线索,具有强烈的形式美和造型美,成就了电影独一无二的中国特色的具有戏曲元素的试听美学风格.
二、戏曲叙事、隐喻人生成就电影深度
戏曲辅助叙事,见证了各个时代的风云,成就电影史诗性.中国戏曲中强调“千斤白,四两唱”,足以证明“念白”在戏曲中占据着非常重要的地位,《霸王别姬》中的念白和《活着》中皮影戏的唱词都起到了的辅助叙事的作用.例如：《霸王别姬》中小豆子的经典念白“小尼姑年方二八,正青春被师傅削去了头发,我本是男儿郎,又不是女娇娥”,贯穿影片始终,同时也是程蝶衣心理转变和对女性性别认同的重要环节.《活着》中开头的唱词“奴和潘郎宵宿久,宵宿久,床上任你游”表现了福贵作为富家公子的轻浮的形象,到四十年代破产为了糊口的唱词“文仲心中好惨伤,可恨老贼姜飞雄,青龙关上逃了命”,此时的福贵已与赌场中那位少爷截然不同,导演巧妙地通过唱腔的诚恳和唱词的意义借戏抒情,展现了人物命运的变幻多舛.不论是京剧还是皮影戏,都对人物形象的塑造和叙事结构起着举足轻重的作用,他们是时代的物证,为剧情烙下了深深的历史印记和独特的生活气息.
两部电影都在隐喻“人生如戏”.陈凯歌的《霸王别姬》中的最大特点便是“人生如戏,戏如人生”,程蝶衣人戏不分,“戏魔”“戏疯子”的形象便是最好的例证.他把“虞姬”这一角色演得出神入化博得满堂彩成就一时轰动,进而他把角色演到生活中,人在戏中活,情在戏中生,把自己当成虞姬,把段小楼当成楚霸王,把菊仙当做潘金莲,而最后也终于把自己的一生在戏中了结,完成了虞姬的使命.梅兰芳曾对虞姬的性格特点作过深刻的分析,认为虞姬有双重身份,她既是霸王的谋臣,又是爱妃,“面羽则喜,背羽则悲”[1] 程蝶衣把这双重身份诠释到极致,面羽是在台上,背羽则是台下.他的一生是迷恋与背叛的一生,是20世纪前半期众多中国人的一个代表,承载了当时人们对于社会和历史的深深迷茫和反思.
张艺谋导演同样擅用隐喻手法,例如《大红灯笼高高挂》中的“红灯笼”代表“”,《红高粱》中的“高粱”代表“野性的生命力”等等,都体现了张导借物隐喻的功底.在电影《活着》中,“皮影”具有“人如戏偶”的隐喻之意,随着剧情发展转而变为“活着的希望”之意.皮影中的人物被线吊着用木棍提着走,下一秒发生的故事全由提线者决定,这不正如“福贵们”的命运——被操控的人生.两者交相辉映,共衬主题.另一面,皮影是福贵谋生的手段,是一家人活着的希望,在影片中皮影戏在影射其命运的同时也给了他活下去的力量.余华阐释“活着”二字时说道：“活着,在我们中国的语言里充满了力量,它的力量不是来自于叫喊,也不是来自于进攻,而是忍受,去忍受生命赋予我们的责任,去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸.”
没有悲剧就没有悲壮,没有悲壮就没有崇高.显然,这两部史诗级的作品都是悲凉的,京剧和皮影戏两种戏曲都不同程度增加了悲凉的成分,它们是历史的见证者,散发着时间沉淀的泥土味道,与宏大的叙事一起,成就了《霸王别姬》与《活着》的历史深度.
三、：要坚定文化自信
主席在十九大报告中提出,要坚定文化自信,提升文艺原创力,推动文艺创新.曾在2014年也着重提过：文学、戏剧、电影等各领域都要跟上时展、把握人民需求,让人民精神文化生活不断迈上新台阶.[2] 戏曲是我国民族文化艺术的瑰宝,它最能代表中国的传统精神与经典文化.将戏曲元素融入影视创作中对于丰富影片的表现力与感染力、增强影片的民族性和艺术性,有着极其重要而深远的意义.[3] 作为新时代电影创作者,要紧跟时展,继往开来.在戏曲影片中,要深入了解和学习我国精粹戏曲艺术,并在影视创作中处理好传统文化与现代文明的关系,努力呈现出更多更优秀的中国戏曲类型电影.
参考文献：
[1]梅绍武,屠珍等.梅兰芳全集(第二卷)[M].石家庄：河北教育出版社,2000.
[2]高磊.10月15日总书记、国家主席、军委主席在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话,人民网-中国新闻网,2014.10.16.http://cpc.people.com.cn/n/2014/1016/c164113-25846140.html
[3]吴琨.戏如人生人生如戏——电影《霸王别姬》中的戏曲元素解读[J].广东艺术杂志,2012(1).
归纳总结,上述文章是关于《霸王别姬》和中国传统戏曲和《活着》方面的传统戏曲论文题目、论文提纲、传统戏曲论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
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