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关于文化产业类论文范文检索 与美国文化产业:模式、产业政策与相关论文如何写

主题:文化产业论文写作 时间:2024-02-14

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摘 要:对于一个只有200 多年历史的国家而言,美国并不拥有深厚的历史文化底蕴和文化资源,但却成为了世界各国文化产业的领军者.本文介绍了美国文化产业的基本情况和特点,深入分析了美国文化产业的发展模式以及美国政府的文化产业政策,最后借鉴美国文化产业发展的经验,对我国文化产业的发展提出了具体的建议和政策措施.

关键词:美国;文化产业;版权产业;产业政策

DOI:10.3969/j.issn.1003-9031.2018.11.11

中图分类号:G114 文献标识码:A

一、美国文化产业基本情况及发展特点

(一)基本情况

美国是全球文化产业最为发达的国家,其影视业、广播电视业、报刊出版业、广告业、软件业、娱乐业等都具有其他国家无可比拟的优势.目前,美国文化产业产值占GDP的25%左右,是美国经济中当之无愧的支柱产业.

美国的文化产业又被称为版权产业(Copyright industry),他们认为文化产品和服务在本质上具有文化属性,理应受到版权保护.1990年,美国国际知识产权联盟(International Intellec原tual Property Alliance,IIPA)开始利用版权产业的概念,来调查相关的产业对经济的影响和在贸易中的地位,隔一两年就会发表系列报告,从增加值、就业和出口等方面反映美国版权产业发展概况及对美国经济所做贡献.随着美国文化产品和服务的种类及领域的持续拓展,美国文化产业涉及范围及其广泛.IIPA自2014年起采用世界知识产业组织的标准,重新界定了美国四类版权产业的主要产业群(见表1),分别是核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业和边缘产权产业.从四大类产业的定义中可见,核心版权产业对版权保护的依赖程度最高,后三种产业依次降低.后三类产业虽然赢利点主要不是版权,但因版权或其他版权产业而增值,如果国家版权保护不力,这三类产业发展依然受到很大影响.

美国文化产业遍布全国各地,但又呈现明显的区域聚集特点,各州形成了不同的文化产业聚集区.如南加州由于一年四季阳光明媚,雨水天气较少,从而聚集了大大小小无数的影视制作公司,形成了著名的好莱坞影视基地,每年又吸引着全世界各地数以万计的优秀人才不断涌入.北加州由于斯坦福等名校的优势,形成著名的高科技创业集中地———硅谷.内华达州与美国其他州相比,在自然环境方面并不具有任何比较优势,其整体是一片大沙漠,但内华达州承认合法,从而在沙漠上建立了一个奇迹———拉斯维加斯.这个全美最大的赌场又不断开发各种娱乐项目,如室内大型演出、购物中心等,吸引更多的人前去,在20世纪80年代就已经成为世界上著名的集娱乐、休闲、国际会议及赌场于一身的娱乐中心.纽约州纽约大都会博物馆是“ 世界三大艺术殿堂”之一,还拥有苏荷(SOHO)现代文化艺术、百老汇、林肯艺术表演中心等著名创意集聚区.佛罗里达是全球著名的滨海文化旅游胜地,西雅图被称为“电脑之城”,底特律是美国电脑设计的摇篮等等.

(二)美国文化产业特点

1.发展速度快.20 世纪之前,美国对文化产品和服务的商业化运作仅局限于新闻出版等很狭窄的概念范围内,人们很少出于经济目的开发其他文化资源.20世纪20年代后,特别是二战后,美国文化产业进入快速发展时期.近三十年来,美国更是广泛运用各种经济政策,促进文化产业创造出更多的商业价值,文化产业对美国经济的持续增长和不断升级贡献巨大.世界知识产权组织的最新数据显示,2013年美国文化产业增加值占GDP的11.3%,远远高于全球的平均值5.26%.2009—2012年,美国文化产业增加值年均增长5.0%,高于同期GDP 年均增速2.9个百分点.

2.科技含量高.美国图书出版公司、音像出版公司在20世纪90年代就开始把网络技术应用于销售直播等一系列的新型文化产业中,极大地方便了消费者的选购,推动了图书和音像出版业的发展.好莱坞电影的大场面、大制作中运用了大量高科技技术带动了3D 动漫、3D现场演唱会和3D 体育赛事等产业的发展,同时还带动了传统电视、电子游戏和手机通讯业的发展.同样,迪斯尼的娱乐节目、百老汇的音乐剧、拉斯维加斯的表演秀等不断把最新的高科技应用其中,表演场景美轮美奂,灯光音响效果震撼人心,使得节目的娱乐性与惊险刺激效果都是许多传统娱乐节目所无法比拟的.电视公司通过“时移电视”技术将电视节目录制并存储,在非直播时段为顾客提供实时频道直播的时移,美国观众可以通过遥控器对实况直播频道进行暂停.这项使电视与网络媒体相融合的技术,使得每个人都可以看到与别人不一样的电视节目,极大地改变了人们收看电视的方式.

3.产业链完整.完整的文化产业不仅包括文化产品本身,还包括围绕核心产品衍生出来的产业链,主要包括创意生成、产品开发与制作、商业推广、最终消费等环节.在成功的商业化运作下,美国文化产业不仅价值链完整,且不断纵向延伸和横向拓展,从而确立了美国文化产业作为全球文化产业的主导龙头和中心地位.例如工业设计师雷蒙德·罗维为可口可乐公司设计的瓶形,赋予了瓶子更加微妙、柔美的曲线,其极具女性的魅力.这一设计,不仅为可口可乐公司带来巨大利润,而且也迅速成为美国文化的象征.美国影视业、图书出版业和音乐唱片业已经在全世界建立了庞大细密的产品销售网络,美国的文化产品一经推出,就可以通过这些网络迅速扩大到全世界,送到每一个消费者面前.美国好莱坞大片投入巨大,制作精良,影响广泛,但厂商片商仍然花费大量的时间投入巨资进行市场宣传,宣发成本与生产成本达到1:1,可以说,好莱坞在世界范围内的成功,市场营销功不可没.近些年来,美国电影产业价值链又不断向电视网、音像产业、动漫游戏、衍生产品等关联产业延伸,形成放射状的价值链联动链环.美国电影《星球大战》三部曲票房收入达18 亿美元,衍生产品收入超过45亿美元,衍生产品的价值远远高于核心产品的价值.

4.出口规模大.IIPA在其连续十年发布的报告中称“美国版权产业在美国出口增长中扮演着日益突出的角色”.早在1996年,美国核心版权产业的对外销售额和出口额首次超过汽车及配件、计算机业、航天业、农产品等行业,达到601.8亿美元,居美国各行业的第一位,成为美国出口份额最大的行业.好莱坞电影在世界电影生产总量中约为6%,但不少影片可以发行到150多个国家和地区,占世界电影放映时间的80豫,取得了大约75%的电影院放映总收入.美国的CBS(哥伦比亚广播公司)、CNN(美国有线电视新闻网)、ABC(美国广播公司)等电视媒体所发布的信息量是世界其他各国发布的总信息量的100倍.美国图书出版发行收入每年约为250亿美元,仅麦格劳希尔出版公司每年收入就达到29.35 亿美元,总发行量超过2800万册,发行范围包括100多个国家和地区.

二、美国文化产业发展模式:典型的市场主导型

美国是典型的市场主导型文化产业发展模式,政府机构中并没有专门的门来管理文化产业和制定文化政策,在正式的文件和法律条文中,也找不到文化政策这个词.从历史上来看,美国是一个自下而上建立的国家,其文化的根源在于推崇以个人地位和天生权力为基础的自由主义,因此,美国民众信奉自由市场经济,对政府的责任要求较少.美国联邦政府在建立之初,只有国防和外交两大职能,美国政府现在所具有的其他职能,是为了解决其社会发展过程出现的问题而不断增加的.例如1929—1933年的世界经济大危机之后,美国政府引进了宏观调控思想,但自律仍是美国许多产业的主要管理方式.在文化产业发展的过程中,美国政府现如今的主要职责仍然是信守亚当斯密的“守夜人”的角色,认为政府只需要做到厘清产权、建立制度、降低人为的交易成本,市场机制就能有效地把稀缺的资源配置到使社会产出最大化的领域,推动产业发展与升级.因此,美国政府通过制定和执行一些系列法律,如《宪法》《版权法》《反托拉斯法》《保护中小企业法》等来保护文化产业自由竞争,限制垄断,为微观生产主体的正常生产经营创造外部条件.例如,美国将新闻自由写入宪法第一修正案,确立了新闻自由的主体内容,同时,联邦最高法院的一系列经典判例则明确了新闻自由的边界,从而使新闻自由原则深入人心.新闻自由原则推动了美国新闻业从垄断到竞争格局的转变,极大地促进了美国新闻业的发展.可以说,没有宪法赋予的权力及相关法律的保障,就没有美国新闻业独占世界市场75%以上的局面出现.

在美国自由竞争的大环境下,具有风险承担意愿和能力的企业家,在文化市场上通过机制对各类文化资源进行配置.美国文化企业为了扩展市场份额,降低成本,不仅在全球吸纳高级人才,还及时采用最新的技术和发明创造.我们可以看到,在美国文化产业发展的每一个阶段,在每一类文化产品的创造、生产和分销的各个环节中,对高科技的应用一直是积极主动的.20世纪20年代是美国文化产业的起点,在这一时期,随着无线电放映机等新技术的发展和成熟,美国的广播业和电影业开始萌芽,并迅速成长起来.1923 年,俄裔美国科学家兹沃里金申请到光电显像管、电视发射器及电视接收器的专利,1938年,电视机已经可以在美国的百货公司买到.20世纪90年代以来,一些传统文化产业在网络化浪潮出现下滑和萎缩,而新的文化产业则快速成长,文化产业结构升级在市场的优胜劣汰下自然完成.以美国传统媒体为例,1990 年美国日报总销售量6232万份,到1994年下滑到5931 万份,1998年跌到5618万份,到2000 年只有5575 万份.进入21 世纪后,电视收视率下降了35%,广播收听率下降了25%,报纸购买率下降了18%.同时,社交媒体Facebook、Twitter在人们快速汇合意见、分享观点、传递信息、提供捐款等方面提供了重要平台.美国皮尤研究中心发布的报告显示,美国使用社交媒体的成年人比例已经从2005年的7%,增长至2015年的65%.2017年9 月26 日皮尤研究中心的数据又显示,美国成年Twitter 用户里有74%的人表示登录是为了看新闻,比2016年的59%提高了5个百分点.

三、美国文化产业政策体系

(一)美国政府与时俱进修正版权法,为文化产业的健康发展保驾护航

美国自建国以来,就十分重视版权保护,并把其提升到国家战略高度.美国宪法第一条第八款的规定:“议会有权......为促进科学和实用技艺的进步,对作家和发明家的著作和发明,在一定期限内给予专利权的保障……”早在1790年,美国就颁布了第一部版权法,保障作者有14年的出版专权,此后假如作者还活着的话他可以继续延长14年这个专权.此后,美国根据经济、科技和社会发展的需求,多次对版权法进行修订,使其对版权的保护更加完善,更加有利于鼓励创新.例如,最早的版权法适用范围仅限于地图、图表和书籍,1831 年、1856 年和1865年修订的版权法分别增加了对音乐戏曲、摄影作品及其作者的权益,1909 年版权法的保护范围已扩大到所有作品.2003年的调整将个人著作权从死后50年延长至70年,公司版权保护从75年延长至95年.1976 年,美国开始对版权实行单一的联邦保护制度,但当时计算机技术处于发展初期,起草该部法律时并没有认真考虑如何适用于计算机、数字网络等问题.近三十年来,为了适应信息数字化技术给知识产权保护带来的新情况,美国对已有的各项相关法规,进行了多次修订和补充.1980年颁布实施了计算机软件保护法,美国成为最早采用版权制度来保护软件知识产权的国家;1982年通过了反盗版和假冒修正法案,加大了对电影和录音制造业版权侵权行为的处罚力度;在20 世纪90 年代初,时任总统的克林顿针对信息化的推广,制订了涉及数字出版规定的“间接侵权信息技术构建特别组织”等法律规定;1997年通过了反电子盗版法;1998 年美国立法机构正式制定并启用目前影响最大的版权保护法规,即《数字千年版权法》,采用“间接侵权”概念对网络侵权行为进行约束,相关法案所关注的领域包括两点之间传递过程中的侵权、网络服务商在提供服务过程中所涉及的侵权.2005年的《家庭娱乐和版权法》,则强化了对图书知识产权保护中的刑事处罚力度.可以说,美国当前一流的文化产业,与美国政府对版权保护的重视程度密不可分.

(二)美国政府通过各种财政金融政策,加大对文化产业的经费支持

由于美国实行自由市场机制,政府不会干预文化机构的日常运作,甚至未设立相应的职能部门,但制定了一系列税收和金融优惠政策,以支持文化产业的投资和发展.

对于盈利性文化机构,其税收减免主要体现在地方税收层面.美国几乎所有州都不同程度对经营性的影视行业及有关广告、游戏等实行税收减免,对特定文化产业发展区域给予特定税收优惠,且直接认定特定历史性建筑为文化特定区域.例如,马里兰州文化从业人员或文化机构(无论是公益性还是盈利性)在指定的区域享有以下优惠:在区域内居住的艺术家销售艺术作品收入减税;艺术家居所或其他艺术建筑设施免征物业税;减免区域内娱乐企业或居住艺术家的招生和娱乐税等规定.纽约市政府规定,文化企业可以通过市经济发展公司获得低息或无息贷款;对百老汇营利性剧目生产和演出过程中发生的有形物质和服务消费(包括购买、租赁和维修设备、服装、道具等)免除消费税.

对于非营利性文化机构而言,不仅享受联邦和州级政府税收的减免,各级政府还直接拨款以支持其发展.1917年,美国联邦税法就明文规定对非盈利文化团体和机构和公共电视台、广播电台免征所得税,并减免资助者的税额.按照《联邦税收法》的规定,美国非盈利文化团体享受免税政策包括八大类:一是交响乐和类似的团体;二是促进爵士乐发展的音乐节和音乐会组织者;三是合唱艺术团体;四是组织青少年艺术家演出的团体;五是组织艺术展览的团体;六是促进戏曲表演的团体、舞蹈艺术团体和学校;七是促进对历史文物欣赏和保护的团体;八是促进手工艺发展的团体.1965年,美国国会通过了第一部支持文化艺术事业发展的法规,由总统签署成为法律,即《国家艺术及人文事业基金法》.依据此法,美国创立了其历史上第一个致力于艺术与人文事业的机构———国家艺术基金会与国家人文基金会,该机构独立运作,从事艺术与人文事业的补助.在地方层面,美国各州县市政府都设有文化艺术理事会,负责审批文化艺术方面的拨款项目,建立文化艺术资金管理程序,监督资金的使用,确保公众对文化事业的参与.当然,政府并非对非盈利文化企业提供全部经费,而是提供有限的资金支持,例如,国家艺术与人文基金会规定对任何具体项目的资助总额都不得超过所需经费的50豫,剩余一半资金必须由申请者从政府机构以外,如企业赞助、慈善捐款等渠道进行筹集.政府部分资助的最大优点在于,提高艺术团体和从业人员创作积极性,同时可以通过多方考察确认该项目的社会意义与艺术意义,提高项目的可实施度,避免了无效投入.另外,从各文化机构的预算支出来看,政府资金的分配还体现出向小型机构倾斜的特点,即机构预算规模越小,获得资助和捐赠的能力越弱,各级政府的投入所占比例越高.研究数据显示,预算不足1000 万美元的机构,市政府资助比重为46%,州政府为5%,联邦政府为1%,三者合计52%,而私人捐赠为25%,公司资助5%,基金会资助12%,盈余投入7%;预算在1000—5000万美元的机构,市政府资助31%,州政府和联邦政府分别2%和9%,三者合计42%,私人捐赠32%;预算高于5000万美元的机构,联邦级、州级和市政府分别资助1%、5%和16%,私人捐赠高达66%.

(三)美国政府通过文化外交和贸易政策,推进美国文化产品的自由贸易

二战之后,美国政府就非常注重开展文化外交,不仅在世界各地设立美国文化中心,派遣有成就的文化人士担任文化大使,对外宣讲美国文化,同时还邀请各国精英分子和普通民众来美国留学,参观访问.1954年,美国在30个国家设有70 个图书馆,21 个文化中心,在其他美洲国家设有300所学校.1946年,美国实施其文化外交史上最著名的教育和交流计划———富布莱特项目,为研究生、学者、职业技术人员教师和管理人员提供奖学金和在美国学习研究的机会.美国的文化外交,有利地促进了美国与其他国家的相互理解,提高了美国价值观和生活方式在全球的认可度.在对外经济政策方面,美国极力推行国际版权保护体制和自由贸易政策,以此促进美国文化产品的出口.从1986年开始,美国利用关税和贸易总协定的乌拉圭回合谈判的机会,全力推动建立与国际贸易相关的国际版权保护体制和机制.1988 年,美国通过了《伯尔尼公约实施法》,开始对伯尔尼公约的成员国提供高水平的版权保护,美国也利用1988年《综合贸易和竞争法》中的特别301条款,迫使其他国家加强对美国版权的保护.当前知识产权国际性保护的主要法规,如《与贸易有关的知识产权协议》、《世界知识产权组织版权条约》等是在以美国为首的西方国家坚持下纳入国际法体系的.美国曾经还成功地运用世界贸易组织仲裁机制打破了加拿大维护本国期刊杂志市场的贸易保护壁垒,也曾多次试图在WTO的谈判中将自由贸易的范围扩大到包括电影电视节目在内的娱乐服务领域.

四、美国文化产业对我国的启示

按照我国“十三五”规划的部署,到2020年我国文化产业增加值要占国内生产总值(GDP)的5%以上,十三五期间我国文化产业的增长速度应该在14%以上.为了促进我国文化产业高速健康发展,借鉴美国文化产业的发展模式和产业政策,可以在以下几个方面进行改革.

(一)文化产业的发展模式应该由当前政府主导型过渡到市场主导型

经济理论和美国的实践均已证明,市场机制能有效地把稀缺的资源配置到使社会产出最大化的领域,推动产业发展与升级.多年来,我国文化产业的发展一直呈现政府主导的特点.自十五大政治报告首次明确将文化放在经济政治同等重要的地位来进行宏观构架以来,和国务院历次重大的经济会议和规划中,均对我国文化的发展做出了战略部署.各省区、各部门如、科技部、教育部等伴随性地出台相应的政策、法规和意见,政策规模和强度不断增加.以2016年为例,国务院,特别是各相关部门全年共出台了47项文件以促进文化产业发展,但市场机制的精髓,如自主经营、自由竞争等未能深入到我国企业家和政府官员的心中,我国文化企业的经营行为并非由企业完全自主决定,所生产的文化产品和服务也不是由充分竞争的市场来决定其,有时政府这只“有形之手”过长,舞动过于频发,约束文化资源优化的条条框框过多.因此,在今后的几年,全面构建现代文化市场体系,发挥市场对资源配置的基础性作用,既是深化文化体制改革的必然要求,也是文化产业健康繁荣发展的坚实基础.事实上,文化产业虽然强调其注重文化、突出创意、拥抱科技,但实质仍然是产业,既然是产业,其发展就必须面向市场,关注消费者.

(二)大力推进知识产权保护,完善文化产业相关法律体系

在一个成熟的文化产业法律体系中,对知识产权的保护无论如何强调都不为过,美国为了强调知识产权的重要性,直接把文化产业称之为“版权产业”.相比而言,我国对知识产权的重视和保护程度还需进一步提高.现行《著作权法》于1991年开始施行,至今已经延续将近20年之久,虽然已经经过两次修订,但是规模和力度均不大.随着技术的发展,特别是数字技术在互联网中的发展,《著作权法》在很多方面已经不能适应发展的需求了,有一些地方已经相当落后,但我国《著作权法(修订)》却迟迟不能面世.除此之外,我们知识产权保护方面还存在很多问题,如创意,即创新性构思和想法,尚未被纳入我国知识产权保护体系.由于我国缺乏对创意产业创意成果在法律角度上的界定和全面保护,无法确保创意人对其创造性劳动成果的合法权益,创意法律保护远远落后于创意产业发展的客观需求,这严重影响了创意人的积极性.进一步来看,我国目前文化行业相关的法律法规有多部,但是目前我国缺少一部用以理顺文化领域管理体制问题、明确地方政府在促进地方文化基础设施建设方面的义务等方面的基础性法律,目前正在主持起草的《文化产业促进法》正是这样的一部法律.该法律的实施可以有利促进我国文化产业的市场化运作,有效减弱地方行政干预对文化产业发展的影响.可以说,健全和完善各类规范文化子行业发展的法律体系,是我国政府主导型文化产业转向市场经济主导模式的必要保障.

(三)完善我国文化产业财政税收扶持政策

我国当前有多项优惠政策以支持文化产业的发展,如在2012 年我国实行重大的结构性减税改革,即营业税改增值税时,文化产业被纳入其中,足见国家对于文化产业的重视和期待,但我国的财政税收优惠政策存在一些需要改进的地方.首先,我国财政每年预算中有文化产业发展专项基金,但该笔资金的使用是对所选定的扶持企业进行贴息补助,这种方式很容易产生寻租空间,资金使用效率往往低下.目前来看,能得到国家文化产业发展专项基金的企业,一般是国有大型文化单位.如果借鉴美国的经验,通过减少直接补贴,增加间接优惠这种财政税收扶持方式,其公平性和效率性都可以得到提高.其次,现行的税收优惠制度中,也存在着一系列问题,比如,“营改增”对电影企业的影响是苦乐不均的,其中放映企业即院线税负减轻了,但制作和发行的影视企业的税负增加了,因为其产生的销项税额没有与之对应的进项税额来进行抵扣.事实上,对文化产业的“营改增”改革,使得侧重于技术研发、技术创新的出版行业和动漫行业等享受的税收优惠较大,而侧重于创意和需要投入大量的人力的行业,如电影、电视剧、广告等其他行业微乎其微.再次我国文化产业的税收政策总体上立法层次不高,多为通知、公告的形式存在,权威性不足.因此,当前我国文化产业税收政策应该在以下几个方面进行调整,使之更能有效地促进文化产业的发展.一是把散见各处的文化产业税收政策进行分类整理,再由国务院单独制定一个特别优惠法案,统一颁布执行,充分发挥其在文化产业税收政策中的统领性作用.二是将国家关于推动文化体制改革各项税收政策的受益主体延伸至各类文化企业,实现文化产业公平竞争.三是对于创意产品的人力资源投入部分应该在税收优惠中得以体现,即采用税基式优惠来鼓励更多的创意.

(四)调整我国文化出口策略,找准文化出口的突破点

由于美国居于全球文化产业的领军地位,执行高度开放的国际战略,一直致力于推进文化产品的自由贸易.我国文化产业目前还处于文化产业链的低级阶段,主要体现在低成本的制造优势,没有能在文化创意和内容方面形成有效的国际竞争力.当前中国文化产品出口主要集中在“视觉艺术和工艺品”方面,如占中国文化产品出口第一位的是金制珠宝和配件,为46%;其次是雕塑和塑料装饰物,占10%.事实上,我国有大量的文化资源被国际市场所接受和喜爱,比如迪斯尼1998年出品的动画片《花木兰》在取得市场认可二十年后,将于2018年翻拍真人版《花木兰》;另一部美国动作喜剧系列《功夫熊猫》,其影片的景观、服装、布景乃至食物均充满中国元素.因此,我国政府在对外文化出口战略方面,还需要多做调查研究,找准文化产业出口的突破点,特别是鼓励我国文化企业充分利用我国的文化资源,在文化创意方面做大做强,以此提高全球文化市场竞争力.

上文结论,此文为一篇关于文化产业和产业政策和美国文化产业方面的相关大学硕士和文化产业本科毕业论文以及相关文化产业论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.

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