表现性声音蒙太奇在舞台剧中的运用和理解,该文是关于舞台剧类论文怎么撰写跟性声音蒙太奇和舞台剧和理解方面论文写作资料范文.
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摘 要：表现性声音蒙太奇主要表达作品中较为主观的和写意的部分.通过声音的形式或内容的相互比较或相互组接,产生更为丰富的涵义,表达出某种内在的思想情绪.在舞台剧中有很多不同的运用,从业者通过这些不同手法在排演过程中的理解和运用,从而推进观众观感的提升.
关键词：声音 蒙太奇 舞台剧 理解 运用
“蒙太奇”这一个词汇最早源自于建筑学.原意为构成、装配,后被引用到电影中表示镜头间的组接,在默片时代苏联出现了对蒙太奇进行研究的蒙太奇学派.默片时代的蒙太奇艺术已经相当成熟.伴随着有声电影的出现,声音成为了电影表意系统中的重要组成部分,而对于声音蒙太奇的研究也因此展开.
声音蒙太奇基本可以分为两大类型,即叙事性声音蒙太奇和表现性声音蒙太奇.“其中叙事性声音蒙太奇又可分为声音提前、声音滞后、声画同步、声音转化等技巧.表现性声音蒙太奇可分为纯主观音（如闪回中的甩场效果声）、纯写意音（如主观音乐）、声音虚化、声画对位、声音静默等”[2] 其中叙事性声音蒙太奇主要用于客观、写实,而表现性声音蒙太奇主要用于主观、写意.
声音蒙太奇这一概念最早由以爱森斯坦为代表的苏联电影人提出.正如在十年前苏维埃俄国成立时的胶片短缺,反而促成了蒙太奇学派的产生,他们在当时的条件不足以是他们能够全力投向有声电影的研发和制作,但他们意识到,这是一个很好的机会,能让他们在理论上有所发展.
声音蒙太奇可以分为两大类,即叙事性声音蒙太奇和表现性声音蒙太奇.
表现性声音蒙太奇主要表达作品中较为主观的和写意的部分.通过声音的形式或内容的相互比较或相互组接,产生更为丰富的涵义,表达出某种内在的思想情绪.主要可分为声画对位、纯主观音、纯写意音、声音虚化、声音静默等.
声画对位：声画对位是指在一段时间内声音与画面表达出不同的内容与情绪,两者或相互独立,或相互对比,以此更为多层次,更为深刻的表达出作品的主题以及内容.而其中声画对立又可分为声画平行和声画对立两种形式.
声画平行：声画平行是指声音和画面在情绪和内容上既不相同,但也并不对立,两者保持相对独立的情感.这种方式能够很好地在整体上表达主题以及人物的情绪状态.
声画对立：声画对立是指声音和画面不论是情绪上还是节奏上都处于相反的状态,以此形成强烈的反差,造成更大的戏剧冲突,激发出更强烈的情绪.
纯主观音：是指画面及其叙事时空中并不存在的声音,例如闪回的声音,开始回忆或者迅速切换到下一场景的甩场声,都是纯主观音,还有内心独白、旁白,以及解释画面内容的解说词等,都是纯主观音,是银幕里的“客观世界”里并不存在的.
纯写意音：最主要的体现方式就是电影中的无声源音乐.无声源音乐指的是电影画面及时空之中不能找到其声源的音乐,也就是我们说的电影配乐.电影配乐对情绪渲染和推动有着巨大的作用,能够极大的调动观众的情绪.
声音静默：是指将画面中的声音完全去除,造成寂静无声的效果；或者是将画面中大量的声音元素的抹掉,只留下一些细微的声音元素,以此体现画面中的主体.声音静默的使用能够造成强烈的对比,形成较强的冲击力.
声音放大：是指将画面中细节的声音在音量上放大,在音色上做一定的夸张处理,用来体现影片的氛围或人物此时的情绪,有强烈的冲击效果.
声音重复：是指同一种声音在影片中的不同场景重复出现多次,或者同一声音在一场景中反复出现.这种声音有着重要的寓意,往往起到刻画主题、形成呼应,或强调某种寓意的效果.
结合上述理论,以下谈谈本人对表现性声音蒙太奇在舞台剧上的理解和运用.当然是在和导演商议后才能运用的.
1. 声画对立
记录剧《亮相》里,祥林嫂唱段中.祥林嫂悲泣的乐句里穿插着她回忆起来,和孩子一起玩耍的声音片段.更反衬了人物的悲怆心绪.也讽刺了那个时期,是个什么样的社会背.
2. 纯主观音
纯主观音主要用在表达人物的突出性格上,当碰上人物个性并不鲜明的角色上,导演或音响师才会提出这一个意见,就是通过画外音（影视成为旁白）来点醒.
在花鼓戏《走近阳光》里,邢险峰老师扮演的富婆这个角色,富婆当初只是想找个备胎,事后发现男主演非常地适合她,为了进一步地拉拢男主角,她撂下了狠话,“小宋,你要对你的行为负责”.在该剧第五场时,富婆并没有登场,在男主角和他的女友的戏里,突然来了一句富婆的画外音,“小宋,你要对你的行为负责”,一下就把气氛扭转了过来,男主角开始矛盾了………… 也暗示出一个女人的黑暗心理.狠劲、毒劲、蛮劲.
3. 纯写意音
这个是舞台剧一直保留的核心.如戏曲,任何一部戏曲都有它的纯写意音,在戏曲里面,我们称之为“基调”或“主题音乐”.通过情境的变化,同样的曲子,用不同的配器手法,可以收效到不一样的结果.如花鼓戏《桃花烟雨》里的“花山节山民唱山歌一段”；《蔡坤山耕田》里的“插秧耕田一段”等.这里就不一一述明.
4. 声音放大
舞台剧上用得最多也就是电话对白.可以分为有对白和无对白.无对白是指只有一个人的语音声音,电话那头的人并未出声,纯靠发出声音的人进行无实人表演,通过他的表演来向观众表述,事情的结果如何,这并不属于声音放大的范畴；有对白的电话对白,就是打电话的双方都有声音,而且将未出现的人声放大,强调事情要发生转变.如花鼓戏《*红叶》中,谢晓君老师扮演的社区主任,在她发现违法事并抓到了违法证据准备报警时,来了一个电话,对方是一个省级领导干部,把领导干部的对白声放大,让观众一下进入到紧张的情绪,坏人有保护伞,估计这个警报不了.也把剧情深一步地进入下去.这就是声音放大体现的效果.更为突出的例子是花鼓戏《桃花烟雨》中用到夸张的声压效果.剧中人物石清风在花山节对着花山山谷喊出的花山号子,以及山民回应的呼喊.都运用了夸张的手法予以放大.以求达到体现男一号本人,一呼百应、村民齐心同向的效果.
5. 声音静默
声音静默这个元素在舞台表现上并不常用.因为镜框式舞台的表现局限颇多,声音又是舞台剧的重要元素.静默手段在除默剧这种表现形式以外,一般不会出现.不过少见并不是完全没有.例如花鼓戏《湘绣情》中,林暮鸿一角在遭受造反派殴打和迫害后有很多表演.在表演过程中我把角色的话筒静默处理.从而使人物的压抑感放大,不敢怒、不敢言、不敢恨、不敢爱的情感窘迫情景得到更清晰的展示.
6. 声音重复
在舞台剧里,重复是一种特效.这种重复特效是为了更进一步地体现人物和发展剧情而使用的.而在音效上的重复特效,是为了让观众心不往别处,强调现在的时间和地点.如花鼓戏《我叫马翠花》第三场,雷雨天.马翠花为给牛飘飘加装窗户,和保安队长杨富贵冲突了起来,事件一波三折,由于是喜剧表演,观众只看乐,忘记当时的环境和情境,本人在征求导演同意的情况下,重复使用了雷声、雨声效果.让跳出看戏的观众又回到了剧本所规定的情境中去,这样的戏对观众,才好看.对演员,才好玩.
综上所述,是本人对表现性声音蒙太奇的理解和运用.至于有些没有提到的,那是本人自认为,舞台剧暂时用不了.虽然戏剧是电影、电视的母体,但是始终还在发生在舞台上的事,舞台剧的“三一律”镜框式的枷锁,暂时还不能脱解.不过本人相信,经过多多的实践、钻研,以及设备技术的更新和进步以后定能一一运用上的.
此文结论，上文是关于性声音蒙太奇和舞台剧和理解方面的相关大学硕士和舞台剧本科毕业论文以及相关舞台剧论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料.
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