当前位置:大学毕业论文> 本科论文>材料浏览

有关声乐演唱论文如何写 和咽音在声乐演唱中的运用相关论文怎么写

主题:声乐演唱论文写作 时间:2024-03-14

咽音在声乐演唱中的运用,本文是有关声乐演唱本科毕业论文范文和咽音和声乐和运用方面本科毕业论文范文.

声乐演唱论文参考文献:

声乐演唱论文参考文献 声乐论文题目音乐学毕业论文题目关于声乐的论文声乐专业论文题目

  “咽音”这个词是由意大利文翻译过来的,意思是“咽部的声音”.即具有刚性明亮的音色,也是区别其他唱法的一个重要特征.

  “咽音”发声技法在上个世纪三十年代由意大利著名歌唱家鲍那维塔带入中国,并传授给我国著名男中音歌唱家、嗓音研究专家林俊卿博士.此后,林博士潜心研究并加以应用于教学实践,经过多年的努力,林博士编写了《发音的机能状态》《歌唱发音不正确的原因及纠正方法》两本书.他在总结教学实践时提出:“咽音的核心技术是要把咽腔调节成管状的共鸣腔”,并又进一步从动力学“贝诺利氏作用”的视角,提出了,“咽音共鸣的原理是咽腔空气柱被稳劲气流借助声带震动,形成柱波而发声的观点.”创立了“咽音练声的八个步骤”等科学练声法,为广大的声音爱好者和嗓音职业工作者提供了良好的学习训练方法.经过林俊卿、王宝璋等人的倡导和努力,咽音发声法逐渐在我国传播开来,并和我国的民族语言结合起来,大大丰富了我国的声乐艺术的表现力.

“咽音”发声原理

  歌唱是以人体本身作为乐器的.咽音的核心就是训练咽部形成一个能发出优美声音的发音管.通常在稳定喉器的情况下,抬高舌骨的后部,抬高会厌,会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗式的基因管.经过基因管的共鸣,使声音从基因管口发出,贴着鼻咽腔反射到头腔,由眉心和头顶部(感觉)飞出的尖锐明亮的声音.由于其歌唱时的咽部解剖学特点与一般发音不同,因此在基因管的作用下依靠丹田气息的支持,使声带拉紧、缩短、变薄,灵活运用之.这样能有意识地培养和训练喉器和周围可供助振的部位,同时解放了腹肌与颏舌固骨肌(下巴颏肌肉).由于“咽音”介于“真声”和“假声”之间,经过训练的“咽音”可起到桥梁和纽带的作用,不会产生换音现象,这样被改进后的音质增加了共鸣产生具有金属般的声音.同时,由于双声带的功效,缓冲一些因用气过量冲击声带引起病变的情况,起到保持声带的作用,大大增强歌唱的持久力.

  咽音技法可以释放具有金属般明亮且非常集中、位置很高的声音.在正确的呼吸支持下,“唱在气流上”的声音.如王宝璋先生在《咽音技法与艺术歌唱》一书中曾提出过“以字引气,以气托声”的歌唱要领,并这样讲述:“在练声中要提醒学员在以字引气,以气托声的意念支配下练唱.……在意念中以气将声托起、走动.用以字引气,以气托声的意念去进行练习.”“所以,以字引气,以气托声是掌握运用好正确歌唱呼吸的秘诀.所谓意念,就是念头和想法,也就是说在训练和歌唱时始终要有脑子走在前面的清晰的意识,意识主宰行动,包括所有的训练程度个歌唱环节,有如练气功一样,心静如水,思想单一.

“咽音”的运用法则

  咽音的科学原理是真假声的无痕连接,我们在最初的训练中不能直接将咽音应用于歌唱,而是要逐步地介入,运用法则如下:

  1.四个无声练习:初学者要做好四个无声练习,这无声练习的作用就像芭蕾舞演员的基本功一样,没有声音地发展肌肉.

  第一个无声练习是张口.嘴怎么张才对呢?目的是要使下巴放松.张嘴的办法很多.斯坦利氏(Douglas Stanley)的主张是用力量把头往上抬.斯坦利氏《美的声音》——书是用强迫的办法把头往上张,也就是口张大.我认为用强力的办法还不如主动的好.把下巴靠在钢琴上面.不要想张嘴,就光想抬头,自然就会张大.这样子下巴就不会参加.一想到张口,不管你怎么张,口总是这么张的.这个办法很简单,就是在张的时候咽部有点微笑.

  接下来就是震摇下巴练习.这个练习我们早就接触过,1967年霍恩的老师维娜德氏(Vennard)在书中也讲:头往上张,让舌头伸出来,把这下巴甩动,再发音.这样就能解除喉部紧张.这个办法最好.他说这是他个人的经验,就好像一个人是钻过栏杆看天,我们看天,不会是下巴跟上去,是吗?下巴当然是放松了.放松再带一点微笑,好像这有个苹果要咬它,然后下巴一起甩,舌头伸出来,联合起来就放松了.每天这样甩.开始很紧张.脖子一定要站定,头部要站定,将头部这样摇会头晕的.其技术的核心关键在舌骨后面一定要往后退.

  然后无声练习叫做狗喘气的练习.狗喘气练习是训练腹肌的,我们以前叫蛤蟆气,因为我们戏曲传统有个蛤蟆气的办法.那么维娜德氏公开写着“狗喘气”,所以我就改成“狗喘气”.意思是说训练腹肌的办法,灵活最好的,给它灵活.狗喘气,它这个原文就是Dog denting,狗喘气这个办法很简单.只要用劲身体站定,小腹提气,即是呼吸“支点”,这提气要下丹田提气,我们中国人知道,下丹田“支点”是怎么回事.提一点气,胸部站定,人完全放松,然后完全用横膈膜的办法、跳动的办法来给气进进出出.整个就是腹部、上腹有一点跳动,别的都放松.这个练习可以给横膈膜和腹部的肌肉弹跳,练得越多越好.

  最后就是舌部凹下成直沟.外国一个马氏(Marafioti)医生写的一本书叫做《卡鲁索的歌唱方法》,1927年出版.他里边提到世界有名的男中音蒂萨鲁佛(Titta Ruffo),是很有名的声乐教育家,他有一个学生老是找不到感觉,有一天他学生突然说我的声音瞬间变大了.一看,舌头成沟.舌根凹下声音就塞,成沟的声音就亮.所以成沟的练习很重要.成沟怎么做法呢?要拿一个镜子,拿一根筷子,先把舌尖的那个地方,用点力量顶在门齿的下面,先成为一个横的小横沟,然后把这力量发展到后面去,很小的横沟自然变成直沟.很多人就把它压到下面来,这错误的.正确的标准在什么地方呢?就在舌骨后面不能降低,舌骨后面跟舌骨成沟的时候,舌骨后面一点不动.这个才正确.这第四个练习很重要.但是要练到很快成沟,很自动化,不能慢慢地做.

  2.气泡音练习:咽音的发出是建立在气泡音基础上,是由最大的气泡开始,转小气泡,最后通过密集的气泡发声.练习要注意:放松面部、颈部和胸部肌肉,使其出现懒散状、困倦状,把注意力集中在气息的微量支持上,也就是用气不能多,但气息必须密集、集中,以微弱、但又极有支持力、有密度的气息动声带,就会也现一个气泡音(声带吹开又并拢一次的声音)接连起来,就形成了非常多的气泡音.有些人很快可以找到气泡音,有的可能要有一段时间.一个好的放法就是在早晨起床前躺在床上最易找到气泡音,因为那时候的声带较松弛.这个练习是歌唱训练的最重要的基础练习,也是康复嗓音最重要的治疗手段,它可以按摩声带.很多歌手由于用嗓过度,产生了疲劳和各种疾病,都是通过这个方法治愈的,包括当今歌后那英、王菲等人都是咽音的受益者.“气泡音”作用:(1)能取得稳劲气息.(2)与声带平衡,一滴气一个泡.(3)最低级“贝诺利氏作用”.做好了上面的无声练习后,我们就要开始进入主题了——将其运用于歌唱.

  3.咽音的练习:要注意抬高舌骨,会厌后倾,形成倒漏斗的发音管,然后闭口哼咽音,以获得明亮、集中、高位置的头声效果.注意要用正确的歌唱姿势,将嘴闭住,上、下牙微松,并把口内的空气全部排净,上下后大牙有张开感,以闭嘴微笑状,从基音管发出金属般结实、明亮、集中、高位置、穿透力很强的闭口哼咽音,可用五度或八度音程,上行下行练习和各种音阶练习.也要注意气息是自然的呼吸法(安静呼吸).发出的声音从头顶飞上天的感觉.

  4.咽音咬字的规格是后字前咬,横字竖咬,要咬而不死、收而不僵.在起音唱的意念上带咬的感觉,要发哼音的状态为前导,发出的每一个音都必须出自眉心上方的高位点上,硬腭好象是可以活动的翻板,每个高音上的字都是由硬腭翻转而出的.

  5.最后运用“咽音”歌唱的好处(1)由于能力不断增强,能延长歌唱寿命.(2)集中穿透力强,位置高.(3)富有弹性声音,伸缩性强.(4)音色能够多变而富于表现.(5)因为始终唱在气流上而能持久不累.(6)能扩大音域,增强音量.(7)能调出人的真正本质声音.(8)能上下贯通、运用自如而无换音现象.

“咽音”能解决初学者发音管调细的技术问题

  “咽音”在增强发高音的能力方面有独特的方法(即把发音管调细).这种方法能增强发音能力突破高音技术难关,一旦掌握就不那么难,尤其是运用咽音技法更能够让同学们在高音的时候发挥自如.

  “咽音”练声法的最终目标是在 咽音的管道上释放自身的音色,在咽音的种种训练下,能使人体发音管粗细伸缩自如,把声带发生的频率的高泛音加以扩大.在发高音时,发音管要变得很细,这样经过训练的人的发音管会随着音高的变化自如的调节发音管,自然增强了唱高音的能力.另外,在通常情况下,在唱高音时声带振动尽可能是边缘部分,而“咽音”的训练,正是要使声带发生局部振动.我们不难看出,发“咽音”时,声带是局部振动,用这种方法唱高到小字二组G以上的音时,两声带相应缩短,而其边缘部分相应变薄,在“发音管”的帮助控制下,呼气的力量集中于一条线上,形成“贝诺利氏作用”,也就是产生了声带边缘的局部振动.声音越高,振动部分越小,两者成反比.由此,“发音管”的粗细调节能力和“咽音”构成结合起来,就会大大提高发高音的能力.

  发咽音时其发音管形成的情况怎样?在发咽音的过程中,咽部始终被利用为基音共鸣腔的一部分,为了获得较大的共鸣效果,它被调节成为一个发音管与喉腔通连,这发音管的形成主要靠训练咽部的肌肉用力,并能把舌后部和会厌调节成为半管状形贴靠在坚固的咽后壁上,在发高音过程中,这发音管与喉腔串通成为一个管状基音共鸣腔来对声带所发的音起基音共鸣(就是说这发音管和喉腔加在一起,其容量的大小,决定音的高、低)这样一来不但发音能力提高了音质也改善了.发咽音的性能象一只长短、大小皆能伸缩的双簧管乐器,发喉音的性能象一个稍微大、小伸缩的哨子.

  “咽音”练声之所以能够增强发高音的能力,主要取决于“咽音”的构成及“咽音”练声的原理.“咽音”事实上是一种经声带所产生的“气泡音”来发展和组成的声音.天然呼气吹动声带而产生的声音情况是:发中低音时呼气从声门吹过,把两个互相靠拢的声带吹动,作一开一闭的动作,来产生泡泡可数的“气泡音”,这“气泡音”的大小决定于声带被吹动而振动部分的大小.如果发高音时,声带被吹动的部分能逐渐缩小(一般天然的发音是不会这样的),到最后,在呼气非常集中情况下,声带只在其最边缘变薄的小部分处被气吹动而产生极其细小的“气泡音”,这些基础的“气泡音”连贯在一起就组成为“咽音”.

咽音技法的教学步骤

  学习咽音的最终目的是为了用于艺术歌唱,不是为了耍弄纯咽音的发音技巧,咽音虽可以单独出现,但它必须与真声机能、假声机能相结合,才能用于艺术歌唱.所以要强调的是,在学习咽音的过程中,一定要正确认识咽音在基本训练和运用于艺术歌唱时形态的改变.咽音用于艺术歌唱教学法是训练含有咽音成分的艺术嗓音的教学法,而不是练纯咽音的技法,一般情况下初学声乐者可采用以下训练步骤:

  (1)自然的呼吸可以帮助声带处于正常工作状态

  在最初的训练中,咽音的发出要有好的呼吸支撑.呼吸在声乐训练上是最重要的,歌唱中的所有技巧都是依靠呼吸的正确运用而完成的.日常生活中的呼吸是多种多样的但是不同于歌唱呼吸,所以有些生理学家把呼吸概括为:安静呼吸、剧烈呼吸、发声呼吸等.咽音演唱呼吸方法不同于其他唱法,而使用的是日常生活最自然的呼吸法(安静呼吸).

  有些教师在训练呼吸时,往往注意在呼吸肌肉群的配合下,依靠丹田的力量产生控制气息的能力;然后在呼吸肌肉群的配合下依靠喉肌力量产生管制气息的能力.在呼吸训练中可采用咽音技法中的“狗喘气”、“打嘟噜”练习来进行.以此得到正确的气息支持,当你掌握咽音自然呼吸时就可以使歌声唱在气流上,永远有着饱满而灵活的气息支持而获得全身心整体歌唱的感觉.

  (2)构成咽音的扩音器——喇叭

  如何张口最为正确?这是构成咽音喇叭非常重要的问题.张大口练习,就是歌唱中最基本和最重要的练习,当练习进入自由状态以后,它将会给你的歌唱带来难以估量的效益.

  在训练时特别注意强调:提起笑肌,露出上齿,面带微笑,自然生动,防止舌根紧张,下巴前伸的现象.做此练习时可采用咽音技法中无声练习:张大口、甩下巴,舌头成直沟的练习.以此来达到正确的咽音喇叭,稳定喉节站定咽壁,能动地抬高舌骨后部,使舌头灵活、放松、活动自如.

  (3)统一声区,拓宽音域

  在一般的歌唱训练中,统一高、中、低声区音色一致,拓宽歌手的音域,这是声乐训练中比较棘手的问题,那么咽音可以担当此任.在训练中应加强张口(喇叭)的训练,以此达到真假声的统一,力求释放自家声,高位置发音,能防止喉咙紧张,气息上浮,高音上不去,低音下不来,声音发虚的现象.练习中使 “真声机能”、“假声机能”逐渐地混合为一体,从而获得高位置集中、具有金属般强度,并有美好泛音的甜美脆亮的优美歌声.但要注意歌唱性、旋律性、连贯性、舒展灵活性和嗓音的优美、亲切动听.

  (4)字正腔圆,声情并茂

  咽音的正确运用可以促进演唱时的字正腔圆,声情并茂.作为歌唱者不单要咬得准字,还要吐得清,传得远.只有这样才能完成咽音歌唱艺术所需要的字正腔圆,声情并茂的要求.

  咽音技法对于声带、咽部及发声器官因方法不当而引起的疾病,可得到治疗,使其恢复嗓音的健康.

  综上所述,“咽音”练声法用于艺术歌唱上,无疑会起到非常重要的作用.实践证明,咽音的效用及成功的经验吸引着越来越多的致力于艺术歌唱的工作者们来学习这种方法,并在声乐训练和艺术歌唱领域中都发挥着它重大的作用.目前尽管还有人对它有不同看法,但我相信,作为一个好的歌唱演员,无论自己是否意识到,在歌唱中必定含有适量的咽音成分,否则不会具有金属般脆亮、音域宽广、集中高位置、穿透力很强的威状声音.愿我们都能认识到咽音技法在艺术歌唱中的重要性,把咽音技法应用于艺术歌唱,让更多的歌唱家和声乐教育工作者去认识、了解、运用,丰富我们的声乐艺术实践.

点评,该文是关于咽音和声乐和运用方面的声乐演唱论文题目、论文提纲、声乐演唱论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.

中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用探析
【摘要】中国传统戏曲历经上千年的发展,已经具备了独有的演唱技巧,且艺术风格也变得更加多样化,在我国艺术文化中占据着重要地位 在我国现代声乐的持续发展过程中,其与中国传统戏曲之间有着紧密的联系,尤其是在.

戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴与其运用
【摘 要】戏曲演唱是我国传统文化的一种表现方式,具有很强的符号性,代表着中国,深受人民的喜爱 戏曲演唱和声乐教育看起来好像没有什么关联,但经研究之后发现两者有很多相似和共通之处,现在将戏曲和声乐结合起.

论声乐演唱过程中面部表情的运用
一、面部表情在声乐表演中的运用意义(一)狭义面部表情的运用意义 从狭义的概念来看脸部表情,就是不包括眼睛在内的脸部肌肉所形成的用来表达内心情感的行为,面部表情则分为四种,分别是喜、怒、哀、乐,每天都伴.

舞台表演在民族声乐演唱中的影响分析
【摘 要】民族声乐的舞台表演是一种视觉和听觉相结合的艺术展现形式,其需要进行舞台表演的民族声乐艺术家,拥有较高的音乐表现力,和一定程度的舞台表演能力 【关键词】民族声乐;舞台表演;影响中图分类号J61.

论文大全