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长号会一直陪着我论文参考文献：
本刊记者/孟建军
在广州琶洲酒店里的咖啡座上,咖啡还没有端上来的时候,我与姚仲达在暖色调的沙发上坐下.环顾四周,几幅水墨花鸟画悬挂在墙上,书架上随意摆放着一些休闲的书,还有弥漫在空气中的淡淡的咖啡的香气,所有这一切营造的氛围,让人的内心顿时恬静了许多.
姚仲达,浓眉大眼,个子虽然不像东北大汉般魁梧,但也很粗壮结实.
学乐器没有天才只有努力
“我15岁才开始学习长号,属于较晚的.”姚仲达告诉我,一次他去听交响乐,当大提琴声部出来的时候,感觉很震撼.“从此,我就喜欢上了大提琴.”他找来许多大提琴独奏的音频,然后戴着耳机一遍遍欣赏.对大提琴音色的着迷,使他动了学习大提琴的念头.姚仲达跑到琴行买了一把大提琴,兴冲冲去找老师.大提琴老师一句话给他的热情泼了一瓢冷水：你现在开始学？只当业余玩一玩吧.对于很多四五岁就开始学习乐器的人来说,15岁才开始学习乐器显然有些晚.虽然已经过了学习大提琴的最佳年龄,可姚仲达并不灰心.经过了解,他知道在乐队里跟大提琴音域同在一个声部的就是长号,而且知道长号的音域最接近人声,很多大提琴作品,长号也可以演奏.故此,姚仲达放下了心爱的大提琴,开始学起了长号.
跟老师学了一年之后,姚仲达进入沈阳音乐学院附中.他的长号老师是沈阳音乐学院的白飞先生.“开始并不是太喜欢长号,只是抱着一个单纯的想法：我要把它学好,至少能吹出歌曲.”白老师把姚仲达引进了长号的大门.他从零开始吹音符,吹简单的节奏.起初觉得很枯燥乏味,总是达不到老师的要求.“也有过放弃的想法,不知道自己是否适合学习长号.”姚仲达常问老师：您说我行不行？不行我就不浪费时间了.老师告诉他一句话：没有天才,只有努力.没有绝对的行与不行,只看你付出多少.
老师的话,令姚仲达信心大增.任凭嘴唇总是被号嘴磨破,姚仲达依旧号声不停.正所谓“梅花香自苦寒来”.三年的刻苦练习,为姚仲达打下了坚实的基础.
难忘欧洲留学生涯
1996年,姚仲达从沈阳音乐学院毕业了.他原本打算进入空政,因为编制需要等待,于是就到了广州,应聘星海音乐学院并顺利进入该院担任铜管乐教师.工作了两年之后,姚仲达认为自己在各方面都需要提升,就提出留学申请.“学校很支持,在1999年,我就去了德国.在德国的两年,主要研习西欧各国铜管乐器教学法.”2007年,姚仲达又被国家教育部作为青年骨干教师全额公派俄罗斯,继续深度研习东欧铜管乐器教学法,及铜管室内乐教学体系.
“我在德国上课的时候,一般都是在下午上课,最早也是在上午十点以后.西欧的老师跟我喝酒聊天,情感沟通的多一些.”姚仲达介绍说：“而在俄罗斯上课,最晚也没有超过上午九点.”莫斯科的冬天很长,姚仲达每天六点钟起床,七点钟出发坐地铁,八点钟到学校,八点半就开始上课了.“我的老师当时将近七十岁,有车不开,他也坐地铁到学校上课.”姚仲达说,与这些留学的老师亦师亦友,令他最难忘最感激的还是俄罗斯的老师.“老师那么大的年纪,还可以做示范、演奏.他很和蔼可亲,但他跟我只有教学探讨,专业以外的没有过多的涉及.”姚仲达珍惜留学的机会,学习起来格外用功.
留学期间,姚仲达发现德国和法国的一些演奏家每天也要练琴,但是随意性大一些.“他们状态好的时候才投入练习,而东欧的演奏家不会这样.无论身体状况怎样,他们都会雷打不动地去练习,自我约束力很强.” 姚仲达说,从专业的角度看,东西欧演奏风格不同,他们的训练方法、方式与我们也不同.“东欧的如俄罗斯、捷克、乌克兰,他们训练方式比较强硬；西欧如德国、法国,他们的训练柔和、细腻一些,但是他们最终要达到的目的其实是一致的.”姚仲达深有感触地说：在俄罗斯留学的三年,生活和学习条件上虽然比西欧艰苦许多,但学到的东西反而更多.
在俄罗斯上课,不论哪国的学生都聚在一起上课.开始时,姚仲达的水平属于中下等.“一年之后,我领悟了老师的教学理念和教学方法,经过勤奋的练习,进步很大.”他微笑着说：“每次期末考试,所有的新作品都是由我来演奏,分数也是我第一.”在俄罗斯,老师给学生打分通常分三个等级：“好”“优秀”“极棒”.极棒很少有人能够得到,而姚仲达就得到过.“中国的学生跟外国的学生比,除了自身条件的差别以外,只要肯练,与外国人没有任何区别.”他说.2008年,姚仲达在莫斯科获得“第二届世界现代音乐教育比赛”优秀奖.
姚仲达认为在德国和俄罗斯留学的最大收获,是在理念和技术上获得了突破.
对普及长号教学的思考
当下,国内长号队伍比以前壮大了许多,但跟其他乐器比较,它还属于小众.
姚仲达认为,中国的长号的普及情况与日韩相比,还有距离.“韩国和日本,管乐的普及非常好.他们的合奏能力很强,虽然比赛时他们的个人成绩并不好.”
无论是国内的还是国外的交响乐团和铜管乐团,都需要精英人才.精英的出现,需要有大众化的基础.姚仲达希望教师在进行长号普及教育的时候,自己具备精英的资质,这样学生才能学到真正的长号技艺,管乐器的整体水平才会提高.否则初学者就会学偏,再往上走还要重新调整,那时再让学生去改变演奏方法,就会非常困难.“长号属于小众乐器,它不可能像弦乐器这么广泛.乐队是有编制的,不可能用太多的长号.
我们可以让大家对长号的认知程度得到提高.”姚仲达说,现在国内中小学管乐队都在发展,长号是乐队中必不可少的乐器.“要让学生们知道长号不仅仅是合奏乐器,也可以作为独奏乐器.当它演奏出美妙的旋律之后,观众就会对长号有一个了解,会产生新的看法,会认可这件乐器.这样一来,推广这件乐器就非常顺利了.”
走出误区从号嘴开始姚仲达说,全世界的教学理念都是一样的.所谓新,是与老一代的教师的教学方法有所不同.
他认为,国内一些从事管乐的人存在一些误区,比如号嘴的问题.“有人认为小的号嘴吹高音容易,大的号嘴吹低音容易,其实不是那么回事.”姚仲达在国外曾跟东西欧的两位老师及同行探讨过这个问题.“号嘴大小完全跟人穿鞋一样.外形款式一模一样,脚小穿小鞋,脚大穿大鞋.而很多老师却误解为小号嘴吹高音容易,大号嘴适合吹低音.号嘴大小不是决定高低音的,希望管乐演奏人士改变这一不正确的理念.”也有人认为嘴唇厚的适合吹低音乐器,嘴唇薄的适合吹高音乐器.“我不赞成这样的说法.你看黑人嘴唇厚不厚？他们吹小号一样很棒.”
为学生铺垫未来的音乐之路姚仲达是星海音乐学院首个铜管乐团的创始人.乐团成立之后,他率团多次与悉尼音乐学院、美国波士顿音乐学院、音乐学院等国内外专业院校及铜管乐专家交流演出,多次成功举办“璀璨铜管夜”系列的铜管乐器专场音乐会.
姚仲达成立铜管乐团的初衷,是为学生毕业之后能尽快融入专业乐队做铺垫.小号、圆号、长号、大号、打击乐,这一大块的声部,如果经过四年的训练,学生们进入了乐团,他们就可以说是轻车熟路了,因为他们有了合作经验.
每一个乐器种类的乐队成员,手里都有《乐队困难片段》这一本书.书里面记录着世界上著名的作品和每件乐器在演奏时容易出现困难的片段.所有困难的片段,学生都会在不断的练习中加以克服.“我的学生每年至少有一两场音乐会.学院与友好学校进行交流时,也会派我们铜管乐团上.我们铜管乐团也是一个亮点.悉尼音乐学院去年来星海音乐学院的时候,点名要与我们铜管乐团合作交流.我们团里的大号和打击乐两个乐手, 被悉尼音乐学院的老师看中, 点名要带走.” 说到这里, 姚仲达很是自豪.他说, 长号是人家的“ 民乐” , 对我们来说是西洋乐器.在音乐作品的理解方面,我们与欧洲人有些区别.但只要刻苦练习,没有达不到的目标.
姚仲达还说：能够看到学生们有成果,能够演奏出好的作品,就感到有成就感,心理上觉得是一种安慰.当别人说：你看你的学生多棒啊,这时我心里头感到很欣慰.
长号是一生不离不弃的朋友在国外留学时,姚仲达单人床上的枕头旁边,躺着的是他心爱的乐器.因为无时无刻要拿过来练习,他索性就不往乐器箱里装了.
姚仲达称,自己有很多国家制作的长号.他觉得每个国家的长号都各有特点：德国的严肃,美国的嘹亮,法国的柔和.
姚仲达认为国内的乐器进步很快,但在音准、焊接点上还有进一步改进和提高的空间.
我问姚仲达：长号在你的生命中占有什么位置？
姚仲达沉吟了一下后回答：我曾经跟学生们说过一句话,你们的乐器不一定是长号,除非你不喜欢这个专业,只想混个文凭.陪你走到最远的只有你的专业,父母、爱人都做不到这一点.他还说：除非有一天,我老的吹不动了.每天吹着玩也是一种练习,因为这是你的爱好.所以,它会一直陪着我.
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