玉雕艺术中佛教题材的表现,本文是关于佛教论文怎么撰写跟玉雕和试论玉雕艺术和佛教有关论文例文.
佛教论文参考文献：
文
汪国连
中国的玉器文化和玉石雕刻艺术源远流长,距今已经有几千年的历史.
进入当代,传统的雕刻工艺日新月异,不断随快速发展的科学技术更新而更新.仅仅是近几十年的时间,玉雕就摆脱了“三分手艺七分工具”的传统工艺状态.特别是近年来,依托高新技术工具,玉石材质的雕刻已经到了无所不能,无坚不摧的境地.
今天的玉雕与传统不可同日而语.已经不是简单的琢磨工艺,而是复合着材料、色彩、造型、寓意、层次、表象、图解等文化要素与内涵,成为综合性的艺术品创造行当.这也迫使我们以全新的表现手法,来重新诠释这门具有悠久历史的古老艺术.
另一方面,大众对玉石雕刻作品的艺术审视与要求也在不断地提升.我认为,实际上,这是对雕刻从业者提出的更高要求.就玉石雕刻艺术的创作而言,创意的时代感、题材的诠释观、情节的故事性、形象的把握度等等,已经成为不可忽视的专业性要素.
大数据时代的到来,给玉石雕刻佛教题材的创作,带来的是“社会性的围观”,不仅仅是人们的要求更高了,如果需要,还可以通过网络,随时将你的作品与相关的经典图片相对比.这也促使我们玉石雕刻的从业者们,要更加扎实地加强文化学习,努力提高自己的技艺与基本素养.
鉴于此,本文试以玉石雕刻中人们经常做,而且一直都在做的“佛教题材”为主题,谈几点初步的体会与想法.
一、佛教艺术在中国发展与变迁
有据可考,佛教在中国的传入和扩散,大约在两汉之际（公元元年前后）.文献记载佛像与此同时传入,但在中国西部的新疆以及甘肃河西走廊地区（古代称之为西域）,佛教和佛教艺术的传入则要更早一些.
古印度的佛教艺术,经过中国的艺术家和民间工匠的吸收、融合和再创造,形成了更具中国特点的佛教造像,也使得佛教的理念更容易更快捷地在社会上流传和发展开来.
佛教中的佛像,主要作为佛教徒供奉和礼拜的对象.历史上,佛像艺术的发展和流行,基本上是伴随着中国佛教的兴衰而兴衰,两者之间有着直接的、显而易见的密切关系.
经过了两汉、三国、两晋南北朝、隋唐、两宋、元、明、清历代至今,佛教在中国走过了两千多年的发展历史.综观全貌,笔者认为其中以南北朝和隋唐时期的佛造像最为经典.究其原因,当与其时的崇佛敬佛的社会风气有着直接的关系.有例为证,现今的龙门石窟、云冈石窟、敦煌石窟,还有出土的大量佛造像,最为精美的大都是这些时期的.经典的佛像,在西安碑林博物馆、北京保利博物馆都有陈列展出.
还有,比较经典的佛教壁画造像,现存较为完好的是明代的佛教壁画,有北京的法海寺壁画（明宫廷画师创作）,还有河北石家庄毗卢寺的壁画（毗卢寺的壁画系民间创作）.
以上这些,都是笔者经过多次的实地观摩后得出的结论.
二、玉石雕刻表现的佛教题材
玉器佛教造像中,玉雕观音是最常见的题材.
观世音者,世人称念此菩萨名之音而获救,故云：观世音者,观自在者,观世界而自拔苦与乐之意.
观世音菩萨的全称尊号是“大慈大悲救苦救难观世音菩萨”.别称救世菩萨、莲花手菩萨、圆通大士等.据说在唐代,因为避唐太宗李世民讳,略去“世”字,简称“观音”.
观世音的名字蕴含了菩萨大慈大悲济世的功德和思想.据《妙法莲华经普门品》记载,“若有无量百千万亿众生受诸苦恼,闻是观世音菩萨,一心称名,观世音菩萨即时观其音声,皆得解脱”,意思就是,世间一切遇难众生只要一心称念该菩萨名号,菩萨就会及时观其音声而前来相救.
观世音菩萨的形象,南北朝多依经典做男相,唐朝以后常做女相,是佛教中最受崇拜的菩萨.
按说,玉雕佛教观音造像的表现,应该溯根求源,查有出处.然而一直以来,玉器的观音造型多是凭着雕刻师的了解和想象,基本是无标准模本可对比.
过去的玉器,大都是皇家和贵族们才能拥有的奢侈品,玉佛像更是如此.囿于材质的限制与技艺的水平,能够雕刻得面相慈祥,神情兼备已经是不容易了.周致细腻,比例匀称的观音佛像,无疑是虔诚的佛家弟子们供养、观修的极好对境,也是值得珍爱、*的艺术极品.
在我们社会步入小康的今天,对于逐渐富裕的国人来说,拥有玉器不再是高不可攀的事情.就玉器的题材而言,大众对于传统的佛像情有独钟,能够得到一件玉佛是令人向往的.正是如此原因,在当代玉石雕刻的作品中,佛像观音占有着相当大的比例,以至于频频出现在玉器的专业奖评中.
另一方面,每个玉雕从业者都看好这个需求的机遇,在玉石雕刻创作中佛像也是常用题材,这就从专业的方面,使得我们有必要佛像的雕刻塑造,形象的攀摩定位,对佛教艺术的表现进行重新的审视.
我的观点是,师经典找依据,师传承求创新,力求在揣摩中幻化出新,表现具有时代感的佛教造像.
三、当代玉石雕刻佛像的与时俱进
我认为,古老而又新颖的玉石雕刻艺术,与武术、京剧、书法相同,既是我们的国粹,也是东方艺术的瑰宝.
历史上,惟玉为上,惟工显优,曾经是玉雕的主流.时至当代,新的玉种,新的手法,汇聚着人生理念,时代风尚.可以说,玉雕艺术的魅力是对我们的考量,是需要我们来担当的.
陈列于全国各大博物馆中的各种精美的佛造像,给人们提供了欣赏佛教艺术的版本.随着人们对佛教文化的越来越重视,对经典的佛教造像,看得多了审美就会有不断的提高.每个人的心目中,都有着自己的佛像,有着自己对佛的理解.
这也对玉石雕刻佛教题材的创作,提出了一个更高的现实的要求.作为玉雕创作人员,要与时俱进,多看、多画、多练.如果我们还在一味地“闭门造车”不求甚解,无所进步,被淘汰出局是不可避免的结果.
汪国连
中国工艺品雕刻工高级技师,中华青年玉雕艺术家,中国工艺美术学会会员.
生于江苏,艺术设计专业毕业.2004年开始玉石、玛瑙的设计雕刻工作,后师从郭石林大师,系统而深入地学习和研究了观音等传统佛像、人像的设计雕刻,其作品先后获得了玉龙奖金、银奖,神工奖,玉冠奖等.
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