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当代艺术论文参考文献：
大卫·鲍伊：“艺术品是我唯一渴望拥有的物品”
被称为“ 摇滚变色龙” 的大卫· 鲍伊（ 1 9 4 7 - 2 0 1 6 ） 是上世纪7 0 年代的华丽摇滚先锋.这位传奇人物,去年初去世.他的离去震动了朋友圈, 但不少小伙伴对他的了解却是从离世消息开始的.2 0 1 6 年1 1 月中旬, 伦敦苏富比拍卖了他生前的艺术珍藏, 缔造了近年耀眼灿烂的一次拍卖.拍卖横跨两天, 三场拍卖共计3 5 6 件作品全数成交！ 共取得近3 3 0 0 万英镑( 约合人民币2 . 8 亿元) 的好成绩,比拍前估价高出超过三倍,更创出5 9 位英国艺术家的拍卖纪录.
鲍伊上拍苏富比的*,有一半是英国现当代艺术家的创作,像法兰克·奥尔巴赫(Frank Auerbach)、达米恩· 赫斯特(Damien Hirst)、亨利· 摩尔(HenryMoore) 和格雷厄姆· 苏瑟兰(GrahamSutherland) 等人的作品.此外, 雕塑、当代非洲艺术、后现代主义的家具,也是这次拍品的重点.
那么,鲍伊是谁？这个拥有两只不一样颜色的眼睛,“雌雄同体”,时装大师们的缪斯,在舞台上涂口红、爱穿奇装异服,拍电影,画画搞艺术,把华丽摇滚发扬到极致的人物,极尽一生用音乐、时尚和艺术把自己活成美妙的艺术品.
鲍伊的音乐与时尚生涯长达40 年.一生中有9 张唱片达到了白金销量（100 万张）,所有唱片在全球范围内发行超过1.4亿张.在他之前,摇滚乐一直以粗犷健壮的男子形象和真实朴素的舞台表现取胜.鲍伊却以他的化装：枯的头发、女子气的模样和显然不真实的“人物”,塑造了另一种性别模糊、舞台戏剧化、颓废慵懒的音乐风格.在他的音乐里,既能看到表面的华丽,也能看到深层的恐怖、无节制和堕落.由于后来朋克运动的兴起,鲍伊作为它的一名先行者,被主流摇滚格外推崇.香港Beyond 乐队曾经的主唱黄家驹就说鲍伊是他的精神领路人,深刻影响了自己的早期创作.
不仅在音乐领域成就非凡, 鲍伊还是时尚界的宠儿.英国著名超模凯特· 莫斯(Kate Moss) 曾在Vogue 杂志封面上两次模仿过他, 一次是2003 年, 一次是2012 年.巧合的是,在2014 年的全英音乐颁奖礼上,就是莫斯为鲍伊颁的奖.
然而,走下万众瞩目的舞台,他与当代艺术和艺术家的缘分相当深厚.讲真,作为一位音乐巨星,他对艺术远不止是玩票,而是非常严肃的参与者.他不仅从事艺术创作、评论、艺术赞助、出版、策展与刊物编辑,还热衷于伦敦以及现代英国艺术.他在1994 年贯彻率性作风,一改摇滚巨星身份,毅然加入受邀方能参加的《现代画家》编辑委员学术群体,曾采访杰夫 · 昆斯（Jeff Koons）、达明· 赫斯特（Damin Hirst） 以及翠西· 艾敏（Tracey Emin） 等当代艺术名家.
1996 年, 他在传记电影《巴斯奎特》(Jean-Michel Basquiat) 中出演波普艺术大师安迪·沃霍尔一角,广受好评.1998 年,他与诸位友人合作创立名为“21”的艺术书籍出版社.
“艺术品是我唯一渴望拥有的物品,它对于我来说是一种长久稳定的抚慰.清晨新起,每能改变心情.同一件作品更随着我的经历,为我带来不同的转变.”1998年,在《纽约时报》的专访中,鲍伊透露了对艺术品的挚爱.他总能与这些艺术品在情感上产生共鸣.
他评价涂鸦艺术家巴斯奎特的创作,“他的作品和摇滚的感觉息息相通,这是其他很少视觉艺术家能比肩的”,“那些在他头脑里一直熊熊燃烧了10 年或15 年以上的想象力直接倾泻于画布,我能感受到此刻他的画笔正刷过画布”.他赞赏翠西·艾敏 “破碎的能量,我可以坐下来听她说上几个小时”.站在达明·赫斯特的作品前,鲍伊说,“他作品中主观的、情绪化的气质与他个人的恐惧是一致的—— 他对死亡强烈的恐惧,而流露于画布的每一点都很谨慎,毫不轻率”.对于充满争议的杰夫·昆斯, “他像中世纪的炼金术士一样,有绝对的信念—— 日常行为的仪式表演将给他的生命带来实质性的变化”.
除了涉猎丰富的艺术,鲍伊还有庞大而有趣的家具*.其中100 件非常特殊,是意大利著名设计师Ettore Sottsass和其创立的孟菲斯设计小组（MemphisGroup）设计的家具.苏富比将这 100 件专门划出了一个设计单元.他们设计的家具,造型奇特,经常使用不对称的几何图案.色彩异常鲜艳,用起来也很大胆,不仅会不时加入大红大绿等被认为很俗气、不简约的色彩,还经常运用撞色.更为重要的一点是,这些作品总是在放大概念性的同时,刻意弱化实用性.“或许也很难找到一个比鲍伊接受能力更强、更时髦的顾客了”,设计师Ettore Sottsass 说.
艺术的能量是流动共通的.这些当代艺术给予鲍伊的能量无不体现在他的音乐创作里.作为与披头士（The Beatles）、皇后乐队（Queen）齐名的英国著名摇滚音乐人, 鲍伊一生共发行了26 张专辑,1996 年入选摇滚名人堂,2006 年获颁格莱美终身成就奖.无疑,大卫·鲍伊是我们这个时代最具有辨识度的偶像之一,而他与艺术的深厚连接也让他成为最专业的艺术*家.
2000 年,在他的小女儿莱克西（Lexi）出生后不久,鲍伊被问起什么事是最值得为女儿做的.这位非比寻常的歌手不假思索地回答：“我会带她去美术馆.”而现在,我们有幸走进“鲍伊美术馆”.
艾尔顿· 约翰:“我忠实于自己对艺术的热爱”
如果你看过史上票房第二的动画片《狮子王》,一定会随着那首百转千回的歌曲《今夜爱无限》(Can You Feel theLove Tonight) 而心潮澎湃.如果你看过当年戴安娜王妃的盛大葬礼,也一定会跟着那首荡气回肠的《风中之烛》(Candlein the Wind 1997) 而潸然泪下.演唱这两首传世金曲的,正是艾尔顿·约翰(EltonJohn,1947-).他那醇厚大气而深情的嗓音,总是能扣动听者的心弦.这位极富感染力的音乐人,集创作、弹奏、演唱于一身,是整整一个时代乐坛的常青树.40多年的职业生涯,诸多耀眼的数字奠定艾尔顿的乐坛教父地位：共卖出2.5 亿张专辑；获得过6 项格莱美奖、4 项全英音乐奖、1项奥斯卡奖、1 项金球奖和1 项托尼奖.
这位世界上最富有的音乐才子,还是一位狂热的*家.早在1988 年, 他就曾把自己的部分藏品放到苏富比拍卖,其中包括一幅安迪·沃霍尔的《梦露肖像》.艾尔顿非常爱梦露,曾在上世纪70 年代就谱写感人至深的《风中之烛》(Candle inthe Wind).后来戴妃去世,他改写歌词,在戴妃葬礼上深情演绎.
实际上, 这位巨星家中的艺术藏品极为丰厚, 包括德库宁(Willem deKooning)、露易丝· 布尔乔亚(LouiseBourgeois)、吉尔伯特& 乔治(Gilbert &George)、翠西·艾敏(Tracey Emin)、达明·赫斯特(Damien Hirst)、凯斯·哈林(Keith Haring) 以及朱利安·施纳贝尔(Julian S chnabel),当然还少不了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）.艾尔顿在上世纪70 年代曾见过沃霍尔很多次,在他的私人*中也有沃霍尔的很多作品.
2016 年6 月7 日, 巴黎苏富比就拍卖了一件艾尔顿及其同性伴侣大卫·弗尼什(Did Furnish) 共同珍藏的一幅特别画作.这幅名为《无题》的画作,特别之处就在于这是沃霍尔和巴斯奎特两位重要艺术家在1984 年到1985 年合作完成的,以亚克力、丝网印刷以及布面油画多种形式构成.
1979 年,沃霍尔在纽约SOHO 区某家餐厅买到一张巴斯奎特手绘的明信片后,他便把这个涂鸦少年看作可供塑造的天才,最终助他在23 岁那年登上了名声之巅.在美国媒体的报道里有这样一段描述：沃霍尔为了让巴斯奎特能够符合他所熟谙的那个艺术名利场的口味,甚至为巴斯奎特编造身世.把出生在纽约中产家庭的黑人男孩“美化”为在岛的贫民窟里出生,只身游荡纽约,每晚在纸箱里流浪.
这样两位传奇艺术家的合作之作,经过艾尔顿及其同性伴侣的*后,如今拍得82 万欧元（ 约合人民币600 万元）.艾尔顿二人共同表示,会把拍卖所得用于公益事业.这张作品可谓承载了艺术与音乐界的两段佳话.
此外,艾尔顿的*重点便是摄影.他从上世纪90 年代早期就开始*安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）、欧文·佩恩（Irving Penn）、罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）、爱德华·史泰钦（Edward Steichen）、理查德·卡蒂考特（Richard Caldicott）、亚当·弗斯（Adam Fuss）、桑迪· 斯各格兰德（Sandy Skoglund）的作品.2004 年,佳士得举办了他的摄影藏品专场拍卖会,共有70 多幅作品成交,总成交额90 万美元.“我从不会对欣赏摄影艺术感到厌倦." 他告诉《卫报》.2016 年底,艾尔顿的150张摄影藏品在英国泰特现代美术馆举办的展览《激进之眼》（A Radical Eye）中展出.
艾尔顿曾这样评价自己的*：“我忠实于自己对于艺术的热爱.如果我喜爱某件艺术品,我就要对它作出回应.我享受这种时刻,这也让我能够轻易决定我是否真的想要买下它.”
艾尔顿对艺术的敏感与热情,融入他生活的方方面面.他经常以奇装异服来装扮自己的形象,比如极为抢眼的各式彩色眼镜,还有花纹别致的演出服.从艾尔顿崛起到成名,这一段时间里,正巧是流行音乐的一个转折时期.他的出现象征着摇滚乐向“视觉性与戏剧性”方向的发展.他不仅表演精湛,服装个性,舞台设计、灯光道具都是完全为满足人们的视觉感受.同时他又是一位不可多得的作曲家.别出心裁的编曲手法反映了70 年代摇滚乐独特的气质.他在许多作品中大量运用钢琴这一古典乐器,使作品高雅而又通俗,为摇滚乐开启了一个崭新的经验与感受世界.
T.O.P 崔胜炫 ：
“艺术之力足以改变人生”
国际拍卖行与音乐巨星联手打造高关注度的个人珍藏专场,这屡试不爽的行销策略在亚洲也得到很好的运用.2016 年10 月的香港苏富比秋拍,最吸睛的一场特拍当数亚洲超级偶像 T.O.P 崔胜铉客席策划的“#TTTOP”晚间拍卖.本场售出25件作品,总成交额高达1.36 亿港元,刷新4 项艺术家拍卖纪录,并成功拉拢新一代年轻藏家入场.
这位韩国天团BigBang 的饶舌歌手,出身艺术世家,对*的热忱由来已久.“有人说,遇上理想的伴侣是命运的安排,我认为碰上好的艺术品亦然.每当一件作品走进我的生命里,我们便注定成为毕生相爱的伙伴.”外表高冷酷帅的T.O.P, 聊起艺术来,一脸的深情款款.
崔胜铉钟情于*设计家具及当代艺术,在同辈*圈子具备影响力.这或许离不开他的童年深受家人熏陶.他的妈妈和姐姐是画家,外公是韩国著名作家徐槿培,外公的叔叔则是韩国抽象艺术先驱金焕基.T.O.P 自小又跟着姨妈练习素描和绘画.然而随着他长大成人,他深得重要启悟：“相比起绘画创作,我更喜欢欣赏艺术,让自己全然投入,沉浸其中.”
起初,他因为担心会被外界误以为“扮有内涵”,而不敢公开自己对艺术品的喜好.幸得圈中艺术同好李政宰大哥的支持.两人年纪虽相差15 岁,但友人不时鼓励他,和他聊艺术、聊家具,更有日本当代艺术家村上隆、名和晃平作为友人力挺,让他获得极大自信.
在崔胜铉的音乐里,隐藏着他骨子里“ 正统” 文艺的一面.《BAEBAE》的MV 中为了配合歌词中一句“如同小鹿一般美丽的眼睛”,他特地向艺术家名和晃平 借来其艺术作品《Pixcell-Deer》配合应用.而他的个人单曲《Doom DaDa》更是将他的文艺范儿表现得淋漓尽致.歌曲本身向上个世纪 “达达主义”这一艺术流派致敬,而MV 堪比艺术大片.粘上八字胡的T.O.P 模仿着20 世纪西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利(Salvador Dali).MV 中若干不菲的藏品作为道具出现：韩国先锋派抽象艺术家金焕基的巨幅画作,一把看起来像大肠一样的沙发椅,是上世纪60 年代意大利举足轻重的前沿设计师JoeColombo 的代表作.就连单曲封面都被艺术家村上隆拿去翻成了艺术作品进行展出.
拥有如此傲人的艺术经验,难怪崔胜铉成为苏富比首度合作的亚洲出身艺人.此时的崔胜铉不仅是艺人T.O.P,而是作为策展人,借此拍卖向人们展现他的艺术喜好和投资眼光.其中也*了当今年轻*家的国际*视野,涵盖亚洲及西方当代艺术,更揉合不同世代、文化、风格以至思潮派别.
T.O.P 说到自己的选件标准, “首先看作品的概念及哲学的新颖度,再看作品的观赏性”.另外,T.O.P 还亲自参加了一些展品的制作.苏富比亚洲区主席黄林诗韵谈及与T.O.P 的合作, “埃里克·克莱普顿(Eric Clapton）及艾尔顿·约翰（EltonJohn）等音乐人士虽然策划拍卖过自己的*品,但音乐人士自己亲自参与*品的挑选及制作,T.O.P 是第一人”.
所有展品中T.O.P 最喜欢金焕基的作品《飞行》.他提到与金老画家有关的一段逸事. “金焕基老师曾在日记中写道‘在巨匠们的画中好像有音乐,我要唱什么呢？我要一直寻找那个音乐.’,我看到这段话时很感动”,“作为一名音乐人,需要分析角色并用身体表现出来,我在观赏视觉艺术时可以获得很多新的灵感”.
T.O.P 还有句名言：“艺术之力足以改变人生”.他出道十年来的历程,生动地诠释了这句话.
周杰伦：
华语乐坛明星的艺术粉也越来越多.“ 亚洲天王” 周杰伦不只喜欢音乐和游戏, 当代艺术画作也是他痴迷的对象.而且他喜欢极简派抽象画, 说是和他的音乐有相通之处.周董的粉丝大都知道,他有个做美术老师的妈妈.杰伦从小就经常和妈妈学习画作欣赏和艺术史, 目的就是为了培养自身的艺术细胞.现在周董有了自己的女儿, 也打算培养小周周的艺术专长.
周杰伦喜欢当代艺术画作不仅受妈妈的影响, 他还经常研究一些明星藏家*的画作, 像天后碧昂丝（ B e y o n c é ）,影帝强尼戴普（ J o h n n yD e p p） 等等均在*界大有名气.周董说, 看莱昂纳多（ L e o n a r d oD i C a p r i o ） 、布莱德· 彼特（ B r a dP i t t ） 等名人都喜欢*当代艺术, 觉得好奇, 没想到看久以后, 自己也看出兴趣.父亲节时, 他在脸书P O 出横线条的抽象画.有趣的是, 其中一部分图案有些神似胎儿超声波, 被网友猜测他宣布二胎喜讯, 让他笑说： “ 大家想象力很丰富.”
这些音乐巨星对当代艺术的痴迷,并非偶然.当走下光芒万丈的舞台,他们作为有着很高精神追求的人,总会寻找能给予创作灵感的事物.当代艺术与流行音乐有许多共通,它们都是对当下时代的多棱映射,都是呈现当今人们生活状态、所思所想的载体.观赏和*艺术,能给音乐人带来别样的享受与启发.这种来自跨界的新鲜刺激,正是他们所渴望的乐趣.而且,对外展示自己的艺藏,也是非常有品有范儿的美事.对于不差钱的才子们,购藏当代艺术,何乐而不为？
归纳上文：上述文章是关于大爱和巨星和音乐巨星方面的当代艺术论文题目、论文提纲、当代艺术论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文.
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当代艺术跨界现象以电影《爱乐之城》为例
摘 要随着数字技术的成熟和新媒介的推陈出新,当代艺术出现越来越多的“跨界”现象,体现在艺术作品的表现不再拘泥于单一的平面、文字、音频、视频……形式,而是出现两种或多种表现形式相.