迪玛希在《一个忧伤者的求救》中的情感表达和演唱技巧,本文是关于浅析毕业论文怎么写与迪玛和《一个忧伤者的求救》和迪玛希类在职研究生论文范文.
浅析论文参考文献：
刘华琼
（福建省安溪华侨职业中专学校,福建泉州 362400）
［摘 要］研究的对象是迪玛希库·达依别列根所演唱的歌曲《一个忧伤者的求救》,该作品为一首花腔男高音歌曲,出自法国摇滚歌剧《星幻》.分析的版本为迪玛希·库达依别列根在歌手第一期中所演绎的版本.从该作品的产生背景入手,以《星幻》的剧情和作品特点为源头展开研究.以迪玛希对歌曲的处理方法为基础对他在《一个忧伤者的求救》中所展现的情感表达和演唱技巧进行较完整和全面的分析,对演唱者情感表达中的音色变化和二度创作,技巧处理中的气息、共鸣、吐字展开具体的分析,并举出另外一名演唱者即原唱在情感表达方面处理方法,对比解析两者不同的情感表达诠释出的不同的情感和截然不同的听觉感受.以此表明歌唱情感的表现和技巧的处理和对歌曲演绎所起到的巨大作用和影响.
［关键 词］情感表达；演唱技巧处理 ；歌唱
［中图分类号］J642 ［文献标志码］A ［文章编号］2096-0603（2017）24-0141-03
《一个忧伤者的求救》出自法国摇滚歌剧《星幻》,《星幻》是法国音乐剧的开山鼻祖,也是法国流行音乐迈出的第一步.
在观看了迪玛希·库达依别列根演唱的《一个忧伤者的求救》之后,我颇为感慨,他对声音游刃有余的控制力及以声带情的感染力使我在敬佩之余产生了对他的演唱方法和这首作品进行深入探究的想法.
本文对迪玛希的演唱展开研究,通过反复观看演唱视频和寻找相关资料,印证了歌唱中的情感表达和技巧,包括积极的歌唱状态、二度创作、气息、共鸣、吐字等都是至关重要的,掌握好歌唱的正确处理方式并且养成良好的歌唱习惯对演唱起到很重要的影响,对作品的传达也能产生很大的积极作用.
一、歌曲《一个忧伤者的求救》简介、演唱者简介
（一）歌曲《一个忧伤者的求救》的创作背景和特点
《一个忧伤者的求救》出自法国摇滚歌剧《星幻》,《星幻》诞生于整个法国尚不认同音乐剧的时代,因此被称作是“摇滚歌剧”.《一个忧伤者的求救》被收录在《星幻》首张概念牒中,整张专辑空灵轻逸,《星幻》法语版首映前就已受到了很多关注,《一个忧伤者的求救》更是在国际上获得了很大的反响并被当时的一支美国乐队填词翻唱成英文版而后在法国引起轰动.
《星幻》的剧本创作者吕克·普拉蒙东被人们比作是法语音乐剧界的教父,他所创作的《星幻》和《巴黎圣母院》早已成为奠定法语音乐剧声誉的两块基石.吕克·普拉蒙东于1942年出生于加拿大魁北克,他在高中生代便开始了创作的实践.
《星幻》可以说是法语音乐剧当仁不让的开山鼻祖,其题材之另类令它被笼罩在了一片神秘云雾之中.《星幻》讲述了在一个虚构的乌托邦式的未来超级都市中,因一起绑架事件而展开于城中首富、“黑星”组织领袖、神秘女子、著名主持人、电影明星等人间的故事.当中,“黑星”组织领袖带着自己的情人企图破坏城中首富和电影女明星的婚礼,但因神秘女子的告密,“黑星”的行动失败,在冲突中他的情人不幸死去,于是他在悲痛欲绝中演唱了这首《一个忧伤者的求救》.《星幻》的情节像是一个科幻故事：在未来一座超级都市中,权欲熏天的大亨、恐怖分子、过气女星、咖啡馆女招待、迷惘青年与娱乐红人,各人物的命运通过一档热门电视访谈节目被串联起来.超级都市其实是对现代社会病态现象的一种模拟,那里钢筋蔽日以致不见阳光,导致人们之间的伤害大于爱,虽然这种以粗犷线条演绎众生相的艺术风格固然生猛,回荡于全剧之中的感彩却过于阴郁悲观,是摇滚所难以承受的一种隐晦.《星幻》在电视娱乐般的包装下,暗含着直指现代社会病态现象的讽喻以及对将来人情及天性渐渐消失可能性的悲观预测,颇含深意.
《一个忧伤者的求救》被誉为世界上五大最难唱的法语歌之一,整首歌极低到极高的音域对歌者的唱功要求也极为苛刻,失去了爱人和争夺权力的希望,从低语般的讲述到凄凉的哀号,除唱功之外还需要恰到好处的感情宣泄.要将歌唱时的技巧融进对歌词的理解中,再用适当的情绪诠释,如泣如诉中有层次起伏,强悍却不冲破其悲凉,既是这首歌最大的难点也是亮点.
(二)迪玛希·库达依别列根简介
迪玛希·库达依别列根（Dimash Kudaibergen）,1994年5月24日出生于哈萨克斯坦,哈萨克斯坦男歌手,毕业于哈萨克斯坦国立艺术大学.迪玛希·库达依别列根出生在哈萨克斯坦的一个音乐世家里,拥有横跨五组音阶的天赋嗓音.5岁登台成为各大国际赛事中的候选冠军,22岁便成为哈国总统钦点的顶尖实力唱将,被誉为“中亚天籁之声”.2010年,获得国际艺术节一等奖,从而正式进入演艺圈.2015年以175的高分,获得了第24界“国际斯拉夫音乐节”大奖赛冠军,也因此在中亚及东欧斯拉夫地区一战成名.同年获得欧亚歌手大赛第一名,被视为哈萨克国宝级歌手.2016年,推出首张个人EP专辑Dimash Kudaibergen,同年签约黑金经纪,成为其旗下签约艺人.2017年1月,作为首发阵容参加湖南卫视原创歌手竞赛真人秀节目歌手,他也是节目开办以来年龄最小的一位.迪玛希是一名实力派歌手,他能熟练掌握多种唱法,尤其以高音见长.他能轻松驾驭美声和流行唱法,嗓音清亮还自带歌剧混响.迪玛希在演唱本文所要分析的歌曲《一个忧伤者的自救》时真假音切换得轻松自如,赢得了第一期节目的第一名.
二、迪玛希在《一个忧伤者的求救》中的情感表达处理
(一)音色变化
音色是声音的属性之一,不同的音色表现了不同的音乐形象和不同的思想情感.《一个忧伤者的求救》这首歌中的主要思想情感是失去爱人的痛苦和忧伤.迪玛希对音色进行了细致的处理,在一句歌词里采用了不同的两种音色.
在第一段的主歌中“源自我从未触碰安逸的心底”一句融合了两种不同的音色,开口第一个低音沉稳浑厚,最后一个高音高亢且穿透力强,转换到了纯美声方法的演唱,这样的音色处理为乐句增添了丰富的情感且充满一种反差的惊艳,赋予了作品新的生命力.他音色中低沉变高亢的处理,仿佛将人从谷底带到尖峰,表现出的不仅是哀痛,还有一种撕心裂肺的空旷.
从整首歌曲来看,因前半部分在做铺垫,演唱中加入了很多气声,因此歌曲前半部分音色较哑具有磁性,旋律的演唱也比较柔.后半部分在音高和情感方面都达到了,气息和共鸣充分被调动起来,音色表现高亢大气.这样的音色变化为歌曲增添了色彩,使其不再枯燥,也因迪玛希音色很具有辨识度,歌曲的感染力被发挥到了极致.
(二)二度创作
要做到“未成曲调先有情”,歌者的生活经历和对歌词的理解最好能够渗透到发声中,声乐作品是语言和音乐的结合,只有歌唱者生动地表达出作品中的情感才能引起听众的共鸣.
《一个忧伤者的求救》是一个男人在失去自己爱人时的悲恸绝唱,歌曲开头前两句“为何而生,为何而逝；为何而喜,为何而泣”便流露出了一种绝望.
在第一段主歌进入副歌之前的过渡部分,迪玛希的歌唱情绪逐渐打开,前四句的旋律跨度并不大,但三四句“让我渴望拥有变身能力,感受某种力量”中却流露出了一种求救般的渴望,迪玛希以诉说的口吻将内心的痛苦表现得淋漓尽致,在原曲的基础上融入了自己的理解并加以诠释,使之比原曲听起来更为过瘾,情感更为饱满.在歌手第一期节目开演前,迪玛希将《一个忧伤者的求助》进行了重新编曲,将歌曲拆开从曲式及和声等方面做了全面的了解和分析,他反复尝试了新的融合与改变.他的制作人在节目花絮中谈到迪玛希对原曲的改编：“他的音乐一旦确定了风格,他是非常非常纠结的,但是我认为一个真正能把音乐做好的人,一定是非常纠结的,他才有成功的可能.”拓宽的跨度给他了更大的发挥空间,原本沉重的旋律线变得灵活,最大限度地舒展了情感.
每个人对歌曲的理解都是不同的,一位优秀的歌者要将一首歌曲演绎出属于自己的特点并追求更高的艺术性,就要对旋律有独到的见解.首先深入了解了作者的创作意图和背景,在一次次练习中寻找到能将作品表达得最准确的方式,将自己融入歌曲的氛围中,以情动人,挖掘歌词中的挣扎和痛苦,带动旋律的进行,渲染歌曲的悲情主题.因此,在充分理解作品的前提下,歌唱者需要结合适度的想象,然后进行合理的创新.
(三)与原唱情感表达不同之处
声情并茂的演唱是每一个歌者所追求的目标,缺乏感情的歌唱是空洞无味的.哪怕歌者的声音条件再好或掌握再多的歌唱技巧,没有情感的演唱都是苍白无力的,是打动不了别人的.一首歌中的形象需要用歌唱中的艺术处理来塑造,包括速度、力度、音量、音色、伴奏等方面.歌曲的艺术性往往是在一些对比中凸显出来的,低潮与间的起承转合,铺垫时的循序渐进,都能让歌曲达到完美的艺术效果.
《一个忧伤者的求救》原唱者Daniel Baloine于1986年离世,他的一生影响了法国一代音乐人.他的嗓音独特,将《一个忧伤者的求救》中失去爱人的凄惨哀切演唱得丝丝入扣.从1978年《星幻》诞生至今,有很多人翻唱过这首歌,但只有Daniel Baloine的版本最贴近故事的创作背景和创作者的思想情感,而本文所要研究的迪玛希的版本最为惊艳.
从音色方面来分析,对一部分低音和高音,迪玛希在美声唱腔与流行唱腔之间进行了切换,歌曲前半部分他的音色比较低沉浑厚,后半部分音色则比较高亢尖细.在歌曲的铺垫过渡部分“时时把真实处地”一句中他还运用了哭腔,在“混淆童话仙境”一句中还使用了咽音.艺术处理能使一首作品变得更精致和值得推敲,能将歌曲的艺术性和歌曲的情感最大限度地表现出来.迪玛希在《一个忧伤者的求救》中主歌到副歌力度的渐强使歌曲的情感呈逐渐向上的趋势,到最后一段副歌的再现,随着力度、速度、音量的变大,整首歌的情绪也随之推向了最.
在《一个忧伤者的求救》中,Daniel多次在一句乐句的结尾加上颤音,如第一段主歌“源自我从未触碰安逸的心底”,第二段副歌中“像孩子一样安然睡去”,哼唱般的颤音结尾体现了他的歌唱习惯,使哀伤之情连延不绝.而迪玛希用到了气声,“时时把真实处地,混淆童话仙境”两句中融入的气声为原本强硬的旋律添加了感彩,愤怒的呼喊有了真实感.
迪玛希与Daniel的演唱都是很出色的版本,两者的不同之处在于迪玛希张弛有度地将这首歌的情感发挥到了极致,完全将悲痛表现得淋漓尽致.Daniel则是更像在低吟中娓娓道来凄惨的故事.一个是原唱一个是翻唱,但是作品在他们的演绎中都变得生动感人,带来了不同的听觉感受.
多样的艺术处理方式丰富了作品的情感,没有灵魂的歌唱没有情绪的表达是不会唤醒一首歌的旋律的.不同的情感表达处理方式会给听众带来不同的感受,音色、二度创作、歌唱状态等都是将作品唱活的重要因素.
三、迪玛希在《一个忧伤者的求救》中的演唱技巧处理
(一)气息
气息的运用在整个演唱过程中起着支撑的作用.没有气息的支撑,再好的声音也发不出来,迪玛希在歌曲中展现出的强大的控制力就足以说明这一点.
在演唱时他牢牢地抓住了气息这个支持,将横膈膜充分扩大,将气息吸入了体内一个最舒适且益于发声的位置,吸气很快但呼气很慢,让气流能够缓慢而均匀地呼出,并使之产生了力度的变化.之所以他的低音稳重扎实,高音优美有穿透力,是因为他对气息拥有如鱼得水般的控制力,将气息锁在丹田后精巧地在高低音处做出了不同的控制力处理.
如果将迪玛希所演绎的《一个忧伤者的求救》进行比喻,我觉得像滔滔江水源源不断,得益于他完美的气息支撑,也像一根橡皮筋充满弹性,得益于他对气息强大的控制力.
在第二段副歌部分,也是整首歌的最部分,“源自我从未触碰安逸的心底,或许更显美好无比”一句中,迪玛希充分利用到了横膈肌、肋肌、腹肌控制气息,将胸腹式呼吸法发挥到了极致.两句乐句中包括了旋律的大跳、盘旋的高音以及高难度的华彩,然而没有强大的气息支撑是做不到游刃有余得掌握且使歌唱悦耳动听的.他的呼吸很自然,发声时的状态和说话的状态相似,呼吸时通过外肋间肌的收缩,提起肋骨,扩展胸腔,吸入空气进肺,当内肋间肌收缩时,可牵引肋骨后降,胸腔缩小,空气从肺内呼出.迪玛希的气息深,呼吸速度快,控制力强,声音富有弹性.强大的呼吸支撑使整首歌变得很有灵活性,也使歌曲的情感更加强烈.
(二)共鸣
迪玛希能将宽广的音域用不同声音色彩表现出来,不仅因为气息的稳定,还因为他正确地掌握了人体发声的共鸣位置.
迪玛希在演唱中多用到鼻腔、头腔、胸腔以及面罩共鸣,因迪玛希的共鸣位置高,所以音准很准,高位置的声音圆润、悦耳,靠前的时候声音又响亮而有光彩.迪玛希的演唱爆发力强且艺术性较高,仿佛绝望中的最后呼喊和求救.在《一个忧伤者的求救》的演唱中,迪玛希所表现的低音部分的胸腔共鸣很稳重饱满.中音部分较多运用到胸腔、鼻腔和咽腔,并且充分地调动了胸腔和咽腔的配合；而在高音部分,鼻腔、头腔和口腔被他完美地掌握,高音的吐字不仅非常清晰自然且听起来一点都不费劲.
主歌中“或许更显美好无比”一句花腔处理得灵动与流畅,高音在保持弹跳的同时即圆润又有穿透力.迪玛希的共鸣中既有音色的区别又有统一的协调.
主歌“源自我从未触碰安逸的心底”一句中,从整首歌最低音B到b1横跨两个八度,也可见他对腔体共鸣的娴熟运用.
唱歌时放松的肌肉和积极的腔体对找到发生的共鸣位置起到至关重要的作用,集中的声音才能演绎出悦耳的作品.
(三)吐字
作为一个演唱者,拥有精巧的气息、完美的共鸣,还不足以称之为优秀的演唱者.作为歌唱者,是要给人在听觉上创造美感,而这种美感脱离不开优美的旋律,更离不开歌唱语言的清晰.完好的读字就意味着完好的歌唱,两者是相辅相成的.
养成正确的读音习惯,对于歌唱语言发音的准确、清晰是十分必要的.对技术性发声所需的“打开喉咙”“歌唱的共鸣”也是非常有帮助的.
第二段主歌部分“为何而喜,为何而泣”一句,迪玛希在演唱上做了一个弱化,运用比较多的气声以达到诉说般的感觉,他吐字字正腔圆,吐字清晰咬字清楚的缘故,开口音的气声听起来更有意境和临场感,恰到好处的吐字方式赋予了乐句真实感.
精巧的气息、完美的共鸣、准确的吐字是演唱技巧的三个重要组成部分.当歌唱者掌握了它,这说明这位演唱者已具备了用声音来表达歌曲的能力.
歌唱中的情感表达和技巧处理对歌唱起到至关重要的作用,通过对作品《一个忧伤者的求救》展开了解和对迪玛希的演唱进行分析,我受益良多,在作品的表达上有了新的认识,也在专业演唱方面有了新的收获.
本文从演唱中的情感表达和技巧入手,从情感表达中的音色变化、二度创作,技巧处理的气息、共鸣、吐字进行分析,通过细致的分析我理解到：良好的演唱需有扎实的基本功,也要经过不断的练习才能找到正确的发声方式,并且在此基础上训练歌唱技巧和情感表达方法才能不断完善自身专业素养和提高标准.
因此,掌握好歌唱情感表达的处理和演唱的技巧是一个歌唱者的歌唱标准,无论在练习中还是表演中都该牢记并做到,这将为演唱发挥带来巨大的益处.
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