关于现代民族室内乐演奏的实践和教学以古筝室内乐演奏为例,本文是关于室内类毕业论文的格式范文和古筝和室内乐和教学设想方面毕业论文的格式范文.
室内论文参考文献：
周天丽 （ 四川音乐学院 610021）
摘 要：起源于欧洲的室内乐在与中国的民族器乐交汇融合后,形成了民族室内乐.近年来,无论是全国各地的专业比赛还是乐曲创作,对民族室内乐的认同和其自身的发展都有了迅雷不及掩耳之势.但我们依然应当看到,现代民族室内乐的训练方法及教材方面等方面依然有诸多缺失,这给演奏带来了一系列的问题.本文就现代民族室内乐的训练方法、教材资料及心理训练等方面入手,列举以古筝为例的室内乐训练方法及目前凸显的问题,旨在通过此文,剖析日常训练的问题,为现代民族室内乐的发展尽绵薄之力.
关键词：现代民族室内乐；基础训练；心理训练
四川音乐学院资助科研项目编号CY2014140
室内乐一词,源于欧洲,大约于16世纪末、17世纪初产生于意大利.从现在的角度来看,它是一种小型器乐合奏形式,指在房间内演奏的“家庭式”的音乐,由两件及以上的乐器组成,每个声部由一人担任且无主次之分,后引伸为在比较小的场所演奏的音乐.在十四世纪的欧洲音乐中,室内乐是和演唱、演奏形式正规、声音宏大的宗教音乐相对而言的,到后来则是和交响音乐、歌剧、舞剧音乐相对而言.“室内乐”这一在二十世纪初随着中西方文化交流而传入中国的舶来品,经过一个世纪的落地生根,在中国广泛流行开来,并与中国民族器乐的传统演奏形式相结合.由此,衍生出了被大众所广泛接纳并采用的名词--民族室内乐.近来,各大民族器乐赛事均有重奏或室内乐的专项比赛,各大音乐院校亦纷纷开展民族室内乐教学,积极举办室内乐专场音乐会,并因此涌现了一大批优秀的民族室内乐作品和乐团.作为发展势头最为迅猛的古筝,各大乐团亦如雨后春笋,对民族室内乐的发展起到了至关重要的作用.其独特的艺术魅力使演奏者趋之若鹜,听众大力追捧,但在演奏实践,尤其是在日常的训练上依然有诸多的问题和要点需要注意.针对这一系列的问题,教师在日常和集体的基础训练,包括基本功训练、肢体动作训练、心理状态的训练等方面都要细致入微地进行指导,方能在演奏乐曲时得心应手,事半功倍.
一、 基础训练
1.日常训练
在日常训练中,技能技巧的练习是最基础也是最为重要的.大多数的琴童在学琴的过程中都是单打独斗式的,不管是一对一的老师授课还是课后的练习,大多都是针对个人的,即便是进入专业院校进行了专业的学习情况亦未有明显的改观.因此,在多数演奏者,无论是业余学习还是专业钻研,都是建立在独立且单一的基础上的,对于集体的、复式的演奏几乎可以说是概念全无.以摇指技巧为例,在独奏时,摇指的密度和亮度一直是训练的重点,但在民族室内乐演奏中,并非越密集越明亮的摇指就是好的,统一性和整齐性才是要考虑的重点.因为作为弹拨乐器,点的一致性将在很大程度上决定音乐线条的干净和整齐.在训练中,节拍器的运用将起到至关重要的作用,无论速度快慢,每一个音都必须在节奏的律动中准确无误,如,所有人都按照一拍四个音或八个音去训练摇指,才能解决民族弹拨乐在室内乐演奏中的整齐性问题.所以,在日常训练中,老师除了要在独奏的技术点、练习曲上精益求精以外,还要把室内乐所需的技能练习作为一个独立的内容来完成,如此方可为室内乐的训练打下扎实的基础.
2.集体训练
集体训练在民族室内乐的训练中是非常重要的一个环节,因为它直接决定了每一位演奏者在这一群体中所扮演的角色,也使得个体在集体中的心理定位得到进一步加深.在独奏时,乐曲的各种处理,如强弱、快慢,乃至肢体语言的具体表现都是由演奏者自行决定的,它有着独特性和不确定性,也正因为这不可复制的艺术性,使得演奏者的个性得以彰显.但这在民族室内乐演奏中则是极其危险的.室内乐讲求的是整体性和共性,是每一位演奏者协作的结果,如果哪一位演奏者特立独行、随性所欲地演奏,那么乐曲将变得支离破碎且漏洞百出.因此,在基础训练时,就要让每一位民族室内乐演奏的参与者从独奏的状态中抽离出来,融入集体中去.在强弱处理上,每一个力度层次在不同的室内乐乐曲中都有不同的要求,如三重奏和四重奏,同样的力度F对应在人数不同的演奏集体中就会有不同的要求.另外,现代民族室内乐训练教材也是目前迫切需要解决的问题之一.现在市面上和教材库中的民族室内乐教材虽然种类繁多,琳琅满目,但放眼望去,专门针对现代民族室内乐基础训练的教材却少之又少.这样的情况,无疑让现代民族室内乐的发展犹如无根之木,无源之水.没有基础教材作为支撑,教师的现代民族室内乐教学只能从西方室内乐演奏上汲取经验,虽然“室内乐”起源于西方,但它并不完全适用于现代民族室内乐的教学与发展.教师的教学没有教材作为依托,只能摸着石头过河,甚至于出现拔苗助长之态,这对于现代民族室内乐的发展是极其不利的.任何学习的过程都应当是从简到繁,从浅入深,循序渐进的,对于室内乐的认识和训练也应当如此.现代民族室内乐基础教材的编写,需要民族音乐的专业演奏者和教育者,乃至民族音乐作曲家们的共同努力才能逐步实现,这也许会是一个长期的过程,但作为热爱并投身于民族音乐的教师,相信这将对现代民族室内乐的教学大有裨益,且对现代民族室内乐的发展起到至关重要的作用.
二、肢体语言训练
作为表演专业,演奏者在舞台上的肢体语言也是十分重要的,既要做到整齐划一,又不能给人以僵硬造作之态.曾经有人说过:“音乐是无形的舞蹈,舞蹈是无声的音乐.”也有人说：“音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声.”音乐语言与肢体语言的共生性可见一斑,甚至于一些音乐表演专业的学生专门去学习舞蹈,以体会音乐与肢体语言的交融,为本专业的器乐演奏锦上添花.既然如此,在演奏中加入适当的肢体语言就显得尤为重要了.但是在主次上,一定要有一个明确的概念,那就是“肢体语言是为音乐的表达而服务的”,因而在集体训练时,我们应当进行不同速度、不同强弱、不同情绪的肢体动作练习,在动作的幅度、速度以及方向,更甚者在面部表情等细节问题上加以练习和统一要求,以适应各种乐曲的要求.
三、 心理训练
对演奏者的心理训练是最难以把握的,因为它无形且变幻不定.那么在训练时,教师可以由表及里,由外到内的进行训练.首先,教师要在演奏者的意识中建立起集体的概念.如上所述,独奏状态下的独立意识深植于从小弹奏独奏曲的演奏者心中,但在要求集体概念的室内乐中是不可行的.因此,从日常的训练中就要建立起演奏者的集体观念,使其深知自己是演奏中的一份子.训练方法是灵活多样的,比如演奏者一起朗读或者分声部进行歌唱训练,在没有演奏技巧的束缚中,仔细体验集体的魅力,对于“合作”二字有一个初步的认识.接下来,在基础训练中逐步地学习自我的控制.
四、结语
作为尚在探索中的现代民族室内乐,我们既要做到吸取西方室内乐演奏的经验,又要不失中国音乐的特色.纵然在基础训练、教材资料等方面依然显得稚嫩而积累不足,但千里之行始于跬步,只要同好们协力同心,相信未来的现代民族室内乐的发展将越发欣欣向荣,焕发新的勃勃生机！
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