现代学院工笔人物画中的写实造型,本文是工笔人物画方面有关论文怎么撰写跟人物画和工笔和写实造型相关论文怎么撰写.
工笔人物画论文参考文献：
摘 要：在工笔人物画发展的历史长河中,人物形态塑造一直是人物画创作需要解决的首要问题；作为当代还在院校学习工笔画的我们,大多都是以写实造型为中心对其进行训练和创作,这不难发现其在绘画中的重要性；它就像是盖一个房子的根基一样,决定了今后房子是否能够承受风雨的洗礼.而现代学院工笔人物画是顺应时展的结果,同时为了更好地解决人物造型训练中的种种困惑及疑难问题,进一步推动着工笔人物画继续向新的阶段发展,此课题的研究对提高学院工笔人物创作者的造型能力及中国工笔人物画的发展和创新都有着重要意义.
关键词 ：学院工笔；人物画；写实造型
一、学院工笔画的追溯
文章中所提到的学院工笔主要是指在80年代中期,一部分学院画家引入了西方的造型因素,从而形成了一种新的工笔人物画样式,而这种绘画样式在造型,设色上都有别于传统的工笔人物画的模式,也是新式美术教育的直接产物,因而被称为“学院工笔画”.而文章题目中的现代是相对于传统工笔画而言的；主要是指从1949年以来的工笔画.
纵观中国画的发展历程,从唐、宋的辉煌与繁荣后,又到后来的文人画的兴起便进入了千年的沉寂；直到新中国成立后推翻了许多陈旧的思想观念,尤其是在五四运动以后,一些在国外进行过绘画学习的画家徐悲鸿,林风眠,刘海粟在他们任教中都极力倡导引进西方的绘画方法来改良中国画,尤其是引入了西方的写实技巧和速写,这不仅提高了画家的造型能力,还提升了创作者对生活的直接的真切感受.正是由于西方绘画技法的引入,使得很多画家在传统中国画和西方绘画中找到了新的合适的契合点,使得中国工笔画进入了一个多元的时代；它的引进就像一把双刃剑一样,对工笔画的发展有着重要的意义与影响.
二、学院工笔人物画写实造型中所存在问题
在中国画这个大的学科里,工笔人物画作为反映时代,揭示社会和人的精神风貌的主要表现形式,如今在西方绘画的影响下,学院工笔人物画,无论是在创作观念上还是造型语言上相对于传统工笔人物画而言都有巨大的变化.传统的工笔人物造型主要是“以形写神”而不会进行直接的人物写生,而是创作者对客观对象进行观察记忆后的一个提炼与概况.而在南朝谢赫的《六法论》中也把“气韵生动”列为六法之首；因而在传统的人物画中更强调的是“以形写神”；这也是写实造型的本质所在.而当今受西方艺术的影响使人物画的造型方式发生了根本的变化,直接面对模特是当今人物造型的基本训练方式,也是美术学院授课的重要组成部分.这种方法对研究人物结构,动态等都有很大的帮助.但是也避免不了在过分强调形体的准确性时弱化了人物的神韵；就如从一些青年画展不难发现一部分学院工笔人物作品外表很是漂亮还是刻画了很多细节,却让人总是感觉缺少了传统中国画中令人回味的神韵；从而不能很好地做到在解决人物造型问题的同时做到传神,表现人物的内心世界.同时在西方的造型观念中比较强调的是光影变化,而工笔人物画强调的是平面造型,其绘画语言是用线条的变化来表现形体结构.这就导致学生在学习西方的素描造型方法后,在进入之后的工笔人物练习时,容易用西方素描中的明暗变化来表现物象本身而并非是物象自身的结构；也会使得部分学生在这一学习过程中,善于用明暗的方法来补救形体的不准确,或者是用“形在与似与不似之间”的艺术规律来放松对形体的严格要求,从而达不到形体准确,不能刻画出人物心灵的真实情趣.
三、试解决方法
我认为这是由于中国画受到了早期西方素描教学的影响所造成的.过分的推崇西方素描就是一切绘画的造型基础,从而形成学院中国画系在写生练习,造型方法和表现形式上和传统的中国画造型方法没有找到一个合适的契合点；就如学生在系统的学习了西方素描后又转向中国画的学习难免在创作中用到西方的造型方法,虽然在造型中也是一直强调以线造型,但是还是很表面的,并没有真正的意识到如何用线去表现物象的空间、体积、质感等.因而我们要按照中国画的造型规律结合西方造型方法来培养学生的写实能力；吸取西方绘画中某些适合中国画的科学的表现方法,使之融会贯通,成为适合中国化的造型基础.同时在写生训练中我觉得不仅要要培养学生的造型能力还要培养学生组织画面的能力,而不是把表现的物体照搬到画面,要善于发挥创作者的主观能动性,善于组织画面；同样在观念上也要意识到,造型不仅仅是形体的造型,更是精神的造型.
如今新的语言样式上在中国的画坛上百花齐放,而学院工笔人物的风格样式无论是题材,构图还是表现种类上都起到了风向标的作用,从而也就有一部分人为了画面的风格而风格；就如在人物创作中人物与人物之间,人物与景物间刻意安排的问题,也或是人物为单体或是群体人物分开摆布,有的完全没有内在联系,使人感觉到呆板；而单独的人物动态也比较僵硬,在整个的人物塑造中脸部和手部表现较弱,也或是表现太过,不能找到合适的度.我觉得这还是因为学院学生及学院派画家在长期的素描训练中,比较注重的是人物造型能力的培养,在学生组织画面能力的陪养上相对比较弱,从而造成了个人审美内涵普遍缺乏所造成的；因而作为学生我们必须明白写生更应该是即写实又写意,主要目的就是以形写神；同样要加强创作的重视,而在网络发达的今天,在寻找绘画素材时,不能一味的去从网上下载图片,而更应该热爱生活,深入生活,到实际生活中去收集素材,这样下来画自己最熟悉的,最了解的,人物形象也是生动的亲切的,而不是刻意的去摆动态.
在现代学院工笔画中写实人物的创作中我们不仅仅要做到造型准确,更要做到人物传神,动态生动；只有把根基打好,才能在今后的设色直到创作完成呈现出一幅好的作品.只要以科学的态度去认真的学习研究造型,解决最基础的问题,才能为今后的创作奠定良好的基础.只有扎扎实实去提高自己的能力,才能在继承我国辉煌的艺术传统的基础上才有可能去创新和发展,从而将中国工笔人物画在学院这条充满生机的道路上再创辉煌.
指导教师：吴丹
参考文献：
[1]唐永利.古远回声—工笔人物教学讲座[M]. 河北美术出版社,2002.
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[3]尉晓榕.中国画基础素描教学研讨会图文集[M].中国美术出版社,2011.
[4]王慧.浅析影响当代工笔人物画审美形态发展的因素[J].中国美术出版社,2010.
[5]张强.中国人物画学[M].河南美术出版社,2005.
总结：该文是一篇适合人物画和工笔和写实造型论文写作的大学硕士及关于工笔人物画本科毕业论文，相关工笔人物画开题报告范文和学术职称论文参考文献.
《别迟到》工笔人物画技法解读
步骤一用铅笔过稿,然后用淡墨喷色,擦洗出后面一层的自行车、地平线与雾状天空,再用排笔拉出布纹 进一步加工布纹,根据画面需要,排出不均匀的方形网格 定下具体的构图后,我才会去拍大量的照片素材 我不排斥照.
《醉蝶》工笔人物画技法解读
步骤一用软铅笔淡淡地将线描稿拷贝到熟宣上,注意线的变化,做到勾线之前对线条形态节奏有个预判 勾线时要绝虑凝神、心正气和 根据人物结构、服装质感、画面黑白灰构成关系,调整线条墨色的浓淡、干湿 白色衣服用.
《蝉鸣》工笔人物画技法解读
步骤一起完稿之后直接勾线,勾线时要注意画面所表现的深浅,线要有变化 步骤二先找出大的关系,植物的叶子先用墨渲染一下,五官用赭石、胭脂、石绿分染结构 步骤三植物继续加重,把握着关系,人物的头发、五官、衣.
工笔人物画的装饰性
摘要工笔人物画是中国绘画中的一种传统绘画形式 它追求绘画手段的装饰意味,强调线条的韵律感、构图的平面化、色彩的主观性 中国工笔人物画的装饰性具有悠久的历史渊源 装饰性表现在色彩、线条和构图元素中 工笔.