中国古典园林文化,本文是园林文化方面有关毕业论文题目范文与中国古典园林和文化和浅谈相关毕业论文题目范文.
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摘 要：中国古典园林经过三千多年的历史洗礼,达到了“虽由人作、宛若天开”的高度,是中国文化的重要组成部分.中国古典园林是隐逸文化的载体,两者相互促进发展；在园林的空间处理和表现手法上又与中国绘画的精神融会贯通.面对前人留下的艺术瑰宝,我们应继续传承下去,推陈出新.
关键词：中国古典园林文化；历史；隐逸；山水画
一、中国古典园林的发展
1.园林的生成期
殷、周、秦、汉时期是古典园林的生成时期,随着游牧生活转向定居生活,王朝的建立,“城市化”现象的显现为园林的出现做了铺垫.囿、台、园圃是中国园林形成的源头,囿除了为帝王提供祭祀外,还是统治阶级狩猎的活动场所；台主要用于观天象、通神明,次之也可用于登高、观风景；园圃则是用于种植食用植物、药物等.到了汉代,不论是皇家园林,还是私家园林,都已经变成权利和财富的象征.
2.园林的转折期
魏晋南北朝时期是古典园林进入转折期,由于政权不断变更社会混乱,佛教的传入及老庄哲学的流行,一些人看尽仕途黑暗便寄情山水,从而使自然园林得到发展,开创了私家园林,自成一派,并最终成为中国古典园林艺术的典型代表.
3.园林的发展期
唐宋时期是中国最繁荣的时期,造园主人大多是有学识或官宦,经历了仕途的艰辛,使得他们抑郁、苦闷,从而更加向往宁静恬淡的生活.“大隐住朝市,小隐入丘樊,不如作中隐,隐在留司官”则是对当时文人的具体诠释.将诗与画中的情感融入园林之中,使园林风景增加了文艺情趣,将园林的人文风景凸现出来.
4.园林的成熟期
明清时期,城市繁荣,园林得到了空前的发展,造园技法、造园理论、造园手法都走向成熟.这个时期园林功能全,不仅有听证、宴会、观戏、园游等外,还建有商业街之景；吸收各地区的地方特色和民族特色,并因地制宜的加以汇聚；还将布局、移步借景、动静相间等理论运用到实际中,甚至内部装修和外部环境的颜色都得到统一.
二、隐逸文化对古典园林发展的影响
1.隐逸文化的形成
隐逸文化是中国特有的一种现象.根据老庄哲学发展形成,产生的主要原因一方面是古代士人对朝廷的一种抗争,另一方面是洁身自好、保持自身人格独立的一种价值追求.远离世俗、归隐山林也使得人们对自然风光审美地重新思考.古代士人的生活意志不同,隐逸的方式也各不相同,有的远离世俗、有的任闲官、而有的身仕心隐,正如孔子《古训》中所提到的“小隐隐于野,中隐隐于市,大隐隐于朝”.小隐是指那些有能力的人远离世俗,沉湎世外桃源；中隐是指藏身于市井之中,但心在隐逸之外；大隐则是隐身朝野之上,即便身处斗争之中,仍能坦然处之.
2.隐逸文化对园林建设的影响
在造园时,文人隐士多把建筑物以黑白灰色为主,朴素的建筑与自然山水的搭配,形成淡雅的色彩环境,再配上鹅卵石、青砖等铺设的简洁的造型花纹、古朴大方的建筑构件,使园林的审美高度和道德高度都有所提升.造园手法上也有许多种类,通常采用障景、框景、借景、隔景等,用花木、建筑、山石等元素来分割空间,营造一种隐隐约约、时隐时现的氛围.一草一木、一山一水,在文人隐士看来都可成趣,雨打芭蕉、水绕亭台、明月杨柳风,这如诗画般的环境,油然而生一种清净恬适之感,是自然美和人性美交融的完美体现,造园的艺术审美价值得到升华.
三、中国山水画对古典园林的影响
明末文人茅元仪在《影院记》中谈到：“园者,画之见诸于行事也”山水画和园林的发展历程大致相同,因而两者存在许多共通点,相辅相成.
1.立意
中国画讲究“意在笔先”,也就是说画家在创作之前,就已经将所构思的意境应于头脑中,也就是“胸有成竹”的意思.立意是创作的开始,也是整个创作过程中的结尾.园林设计和中国画有着异曲同工之处,先明确立意,这是解决园林功能问题的关键所在,然后再根据立意进行布置安排,这样才能时刻抓住设计中的主要问题.
2.构图
经营位置,是画家对画面的分割,将表现的形象合理地组织起来,形成一个协调完整的画面.所谓万法皆通,这同样适用于园林设计.虽然山水画是平面的,园林是立体的,但是游人在游览园林时,所看到的还是一幅幅画面,所以山水画在某种程度上还可以作为园林的设计图.还有背山临水、水中设岛、隔水布置山林等在画论中才出现的理想的环境在园林中也都得到一一实现.
3.元素
山石、植物、建筑是构成园林的的重要元素.“无水不成园,无木不成园,无石不成园.”自古以来皇室贵族、文人墨客无不用堆石造园,而石的艺术组合又常常离不开花草,这也是庭院中最易出彩之点；水是园林中的精灵,具有画龙点睛的作用.而木是指木制的场所,如游廊、亭台、曲桥等,是古代园林师们的精彩构想.《林泉高致》中也常提起这些元素,可见绘画常用的题材元素已经成为园林中不可或缺的部分.
4.章法
在古典园林设计中还继承了中国传统山水绘画的表现章法.中国山水画中讲究虚实变化,墨的浓淡,笔的干湿,有无颜色都是虚实变化,这是国画处理的重要手段.而在古典园林中,多与少、藏与露,景物与倒影、近景与远景属于虚实变化.比如“空”的概念,山水画中常出现留白、为了使人产生联想,以无带有.在园林的空间处理上,设计师创造了许多虚的空间,这里的“空”实际上是不空的,其中以“气”来贯通,就好比绘画中的“气韵生动”,这是中国园林艺术的最高境界.
5.意境
中国画中画出来的事物不仅仅与原物相似,还要进一步得画出事物的“气”“质”,达到事物的提炼和再创作才能称上一幅好的画作,而不是死板的临摹自然.“外师造化,中得心源”,不仅是对事物的客观模仿,更是感性的进行概括、删减等改造而产生的一种意向之境.宗炳论著的《画山水序》、东晋顾恺之提出“以形写神”的理论、宋代欧阳修提出的“古画画意不画形”等等.园林设计也是如此,“景无情不发,情无景不生”,园林设计中不仅是设计师在堆石凿水、叠梁架屋,更是他们用心经营心中的景观,通过风景,表达自己对生活的态度.
四、总结
中国古典园林经过三千多年的历史洗礼,在不断追求自然精神境界的过程中,达到了“虽由人作,宛自天开”的成就.能达到如此的成就离不开古代劳动人民的聪明才智和中国文化的博大精深.古典园林既是中国古代劳动人民在实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和,也是我国古代文化中重要的组成部分.面对前人留下的艺术瑰宝,我们应继续传承下去,并结合时代所需,推陈出新,成为世界文化遗产宝库上的一枚夺目的东方文明之珠.
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