感性的自由和理性的控制康定斯基和蒙德里安的平行和交错,本文是关于浅谈本科论文开题报告范文和康定斯基和蒙德里安和感性方面在职开题报告范文.
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摘 要：提到20世纪的抽象艺术,我们会想到康定斯基和蒙德里安这两位作出了独到贡献的大师,他们让抽象作为艺术的一种主导特征深入人的精神世界,从不同的层面促进了现代艺术运动的发展.抽象艺术作为二战之后西方艺术的第一个重要运动,它彻底改变了传统艺术的面貌,享有无与伦比的地位.抽象艺术是战后漫长风格实验的开端,它对表象世界的不依赖不遵从,对自然原本的抛弃,追求纯粹精神的写照,标志着一个截然不同的新时代的到来.
关键词：康定斯基；蒙德里安；精神；普遍美；抽象艺术
抽象艺术作为二战之后西方艺术的第一个重要运动,它彻底改变了传统艺术的面貌,享有无与伦比的地位.抽象艺术是战后漫长风格实验的开端,它对表象世界的不依赖不遵从,对自然原本的抛弃,追求纯粹精神的写照,标志着一个截然不同的新时代的到来.抽象艺术兴起于美国,尽管提到抽象派我们首先想到的是艺术评论家罗伯特·寇特兹,但康定斯基是最早强调人们如何以抽象的形式表现内在精神与情感的艺术家,蒙德里安的新造型主义美学也唤起了人们最纯粹的美感,并引导人们进入人与环境和谐关系的深思.
一、艺术的内外显现与美学理念的不同探索
在康定斯基的美学思想理念里,他把“精神”作为一切艺术的最高根源,是艺术作品的灵魂,也是他美学的核心.不管我们在他的抽象绘画里面感受到的是艺术的独立意识与自身追求内在和谐的张力,还是上升到艺术家忠于自己忠于时代精神以达到向生命还原意识的本源,他始终都在通过纯粹的艺术建立纯粹的美学.
而蒙德里安却是在用他毕生的精力原原本本地追求普遍美,我们在他的作品中不仅能够感受到他在为人类寻找心灵归宿所作出的努力,并且在别具风格中把一切杂乱无章的物象脱离时间与空间,回到一片静寂中最终原始合一,向普遍美靠近.他的作品看似理性其实从很多角度上渗透出感性的普遍性与一般性.就像中国道家哲学中所推崇的“万物之始,大道至简,衍化至繁”把复杂冗繁的表象层层剥离之后只要事物最本质的.
正如康定斯基所说的那样：心灵震撼的艺术家可以使用它想要的任何形式,一切法则已成为自由表现精神价值的绊脚石.从他第一批抽象绘画中对形与色的纯粹表达上就表现出来了.他绘画中的形与色是完全脱离物象跟物象没有任何关联的个体,作为一种独立的形式元素不仅表达内在的情感和意识,而且还排除客观物象的再现,最大自由地展现自身的审美表现力量.形和色都是生命内在需要和内在情感的形和色,康定斯基对形式与色彩都具有显意识的热爱,他常以文字与符号的关系,符号与空间之间的关系等来论证纯粹形式的表现力.就如一个点在一个句子里作为句号来表示一个句子的终结,但是它只是一个附属物,人们只会关注这个句子要表达的内容,不会把这个点放在思考的范围内,它只是一个实用的符号.但是如果把这个点放在一个完整的无其他物象的空间内,那么这个点就瞬间变成了人们关注的焦点,由此会引发人们对这一独立形式的唯一重视,即使是一个点,我们也可以把它看成是一个完整的画面,代表了一种具有纯粹内在的绘画形式,当然,抛开这些我们可以赋予它某些特定的含义与称谓.所以说形式是高度个性化的产物,只有形式产生共鸣具有了灵魂才使艺术家发自内心的自由选择.每个人都或多或少地被周围的色彩影响着,人对色彩也有一定的本能需求,每一种色彩都是独立而有活力的,它能让人产生重量感和温度感,比如红色,这是一种较具刺激性的颜色,能够显现颜色的本能力量,使人情绪奔放,引发强烈的情感体验.每一种色彩、每一个点、每一个面都是摆脱掉写实主义之后的心灵体验.就如康定斯基所说：色彩是琴键,眼睛是锤子,而心灵则是钢琴的琴弦,画家是弹琴的手,弹某个琴键,引发心灵的震撼.他在作品中大胆地运用原色对比,强调纯粹色彩的传达效应,所以在他的画面上原色和纯色的交叉加上线条的节奏感、方向感、运动感,人们能够在他的自由世界里唤起内在的情感,产生心灵最原始的共鸣,也会激发起人们热情奔放的情绪体验.艺术家对外在形式与色彩的选择看上去是表面的,但其实是由“内在需要”即“艺术精神”决定的,这一核心需要触动着艺术家的创作情感.
蒙德里安强调绘画首先应关注普遍的表达.他是第一个从画框出发进行创作而不是将自己限制在画框当中的画家.他崇拜直线美,正如他所说,真正的艺术家都更倾向于被线条、色彩以及它们之间的关系激发灵感,而不是画面描绘的物体本身.他的作品主要的构成元素是线,使用最基本的元素直线水平线垂直相交的基本框架,画中多呈现出矩形.主张透过直角可以静观万物内部的安宁,从内省的深刻观感与洞察里,创造普遍的现象秩序与均衡之美.蒙德里安重视色彩的心理表现力,色彩画面除了白色和黑色外,他利用理性的思维方式只用具有象征意义的基本三原色：红、黄、蓝,他把纯粹的原色植入画面中追求原色的纯粹美.在这种构成的表现形式中赋予了形式与色彩各自的能力,包括感知、联想、感情等等,把各自的个性表现了出来.在他创作的第二个阶段受第二次世界大战的影响蒙德里安心情大受干扰,这一时期的作品数量减少了,他的画失去了快乐的色彩节奏,黑色线条增多贯穿画面,给人极度的忧郁感.即便是这样他也在一直探究寻求艺术表现的普遍美.到了创作后期,在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽象,当然艺术家的创作总是会受生活经历的影响.但与此不同的是他融合了过去不同时期的作品风格,打破了之前的节奏感,色彩、线条呈现轻快的律动.自身的创作逻辑一直贯穿于此,正如他渴望一种具有清楚性和规则性的艺术来反映客观法则,也是他一直追求的普遍美.
二、环境的里外冲击与抽象艺术的不同缺憾
作为抽象绘画的奠基人,他们的抽象艺术代表了两种不同的类型,一个感性倾向直觉感官,一个理性倾向严谨规则.他们都在打破原始的创作元素,减少“客观因素”的干扰,重新找回它们本身的纯粹.这种在共性中追求各自精神自由的理念除了与本身有关与当时他们生活的社会文化背景是分不开的.
康定斯基早年的文化背景是综合性的,他生于莫斯科的一个知识分子家庭,受过完美的教育,不但成绩优异,而且对音乐等其他方面也表现出了独特的思维才能.1889年他参加俄国东北部地区的一个考察,在研究民族史与民俗学的调查过程中,他对当地居民的面部装饰、服饰打扮以及住宅的色彩斑斓产生了极大的兴趣,这种民间艺术的夸张和非写实的表现手法让他深受感触.在莫斯科参加首届印象派画展,其中很多作品都激发了他对绘画艺术的向往.在30岁的时候,他放弃大学法律教授的职务到了慕尼黑学习绘画,这几年的沉淀,让他融入到了新艺术运动的气氛中.成为职业画家的他办了一所美术学校之后历时四年游历欧洲及北部非洲,深入了解欧洲文化以及最前卫的艺术.从他的第一部理论著作《论艺术的精神》的诞生,到世界大战爆发,返回俄国任命艺术馆馆长并举办个人画展之后又前往包豪斯任教,直至他最后流亡巴黎.他不同时期的作品画风是多变的,理论著作涉及的面很广,这些思想理念的递进,与他从小受到俄国东正教的熏陶的教育背景,以及受到胡塞尔哲学的影响是分不开的.他追求更自由,表现更加辉煌、多样的纯艺术与他在人生不同阶段的社会实践是分不开的.
蒙德里安生于荷兰,父亲是一位热衷美术的小学校长,所以蒙德里安从小就能接触美术.八岁时蒙德里安立志要当画家,他在阿姆斯特丹国立艺术学院的学习,奠定了他深厚的写实能力.他经历了自己的宗教革命,对“通神学”有浓厚的兴趣,加入了“荷兰通神论者协会”,接触了多神论思想对艺术的理解的神秘意义,使得蒙德里安改变了创作的方向,脱离了自然追求内在精神.但是这一时期的创作并没有让他自己解脱出来,于是摒弃具象转为抽象几何.他是几何抽象画派的先驱,他早年写实人物和风景,后来一步步地简化成水平与垂直线的抽象构成,理念与现实绘画的转化受到了荷兰哲学家苏恩梅克尔的影响.他在黑格尔哲学上推崇新柏拉图体系,自称为“积极的神秘主义”或“造型数学”.苏氏的理论几乎可以直接用来说明蒙德里安的造型结构,把丰富多彩的自然世界的存在转为理性所控制的结构,使艺术如同数学一样.
抽象艺术是一种不描述自然世界的艺术,它透过形状和颜色,以主观方式来表达.在这转化表达的过程中创造艺术家的职责便是与其进行斗争并清除自由表现的障碍.正如康定斯基所说：“那些长于表现技巧的艺术家则不能称为真正的艺术家,因为他们的目的是在于满足人的,因此他将自然的艺术、写实艺术统称作‘无目的的艺术’.这类艺术是一种遭到阉割的艺术,不可能有未来.”两人的抽象主义美学对那个时代整个艺术的精神风貌产生了巨大的影响,但为此他们对传统美学传统艺术也充满了偏见.
康定斯基一直强调抽象艺术是一种崭新的艺术语言,它不同于写实艺术,他既是对自然对象的一种新的表现和解释,又是对审美主体的一种新的表达与诉说,因此抽象艺术是“我们时代的艺术”,是我们所处的时现了这种自由简单的艺术形式.他用他的一生探索这种全新的艺术形式.我们在康定斯基的探究中感受到了抽象艺术持久的生命力.但是他在为抽象主义辩解时,批评人们对抽象主义存在偏见,却感觉不到自己对写实主义也存在巨大偏见.它对写实主义的解释在很大程度上是缺乏科学分析的,艺术的发展一定是见证不同时展的一个过程,没有写实主义作品的魅力做对比,人们如何接受他的作品,如何理解他的解释.不管是写实主义还是抽象主义它们都是艺术发展的特定阶段,都是时代的必然产物,我们都应该用辩证的眼光来看待.我们不能用写实艺术的审美来看待抽象艺术的空洞,也不能用抽象艺术的价值来比较写实艺术的局限.
蒙德里安是现代艺术中最具有争议性的人物之一,他使用原色绘制的线性抽象作品总会引起外行人发出“我的孩子也能画”的评论.这在很大程度上说明一个观点,就是真正的创造力的突破不需要众人来理解,所以人们说他是极端的奔放,当然他处在一个资本主义高度发展的时代,目睹过两次世界大战,他内心的复杂与痛苦,不是我们能理解的,他希望通过纯理念的引导,超越现实,净化心灵,这种深受西方哲学影响的逻辑思维,步步实现纯粹的过程,也决定了他美学理念的局限性.
三、结语
就像十九世纪的自然主义一样,20世纪的抽象艺术从康定斯基的点、线、面到蒙德里安的新造型主义,抽象艺术从最初只是对具象的概括和提炼,到画面抛除具体的轮廓和细节使画面高度象征性,这一过程中的沉淀到后来抽象走向了极端,彻底摆脱了具体的物象,简单地讲我们在画面中看不到任何我们视觉所熟悉的物象,纯粹是由色彩、符号、点线面等构成的画面,这种最终的极致让我们不得不崇尚两人特立独行的人格魅力.也许时至今日他们都没有意识到他们对抽象艺术所开拓和铺就的这条道路正在熠熠生辉.
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韩娜,1 986年出生于辽宁省沈阳市,201 0年毕业于清华大学美术学院雕塑系获学士学位,2011年于清华大学美术学院攻读硕士学位,导师李象群 中国雕塑学会会员,现任职于清华大学美术学院展示艺术研究所.
形式的悖论论康定斯基的一幅早期作品与其艺术理论
吴 宾 （丽水市文化馆 323000）摘要康定斯基在艺术发展史中具有“转折点”的意义,深深地影响着现代艺术与设计的诞生和发展 本文首先以康定斯基的一件早期作品作为考察对象,以论.
对康定斯基《论艺术的精神》的认知
【摘 要】论艺术的精神是康定斯基从理论分析的角度讨论非再生艺术的概念 “精神”是本书主要论述的核心 康定斯基这种直觉纯粹的表达,改变了传统绘画的路线,对抽象艺术的发展有启示作用.
植物弦歌（25）自由行走的花
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