论钢琴伴奏在歌剧排练中的作用以歌剧《魔笛》的排练为例,本文是有关歌剧电大毕业论文范文跟钢琴伴奏和歌剧《魔笛》和排练有关论文范文资料.
歌剧论文参考文献：
郑明顺[1]
内容提要] 歌剧院的歌剧表演在音乐文化发展过程中起着重要的作用,歌剧表演离不开钢琴伴奏.作为各大音乐院校的声乐教学的重要辅助,钢琴伴奏的位置已经得到了较大的提升,也受到了艺术界的关注.本文所论述的是以音乐表演美学为基础,对于钢琴伴奏在歌剧《魔笛》排练当中的作用进行分析和研究,让歌剧排练和钢琴伴奏紧密的结合在一起.以期能够对歌剧音乐的排练起到一定的启示作用.
[ 关 键 词]《魔笛》/ 钢琴伴奏/ 歌剧排练/ 作用
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2017)02-0110-5
钢琴伴奏无论是在教学中还是在表演中都具有非常关键性的作用,已经成为国内外音乐研究的重点内容.在我国的艺术音乐发展过程中,钢琴伴奏对于整个声乐教学和表演有着非常关键性的意义.并且逐渐的,声乐表演中对于钢琴伴奏成为一种必需品.在歌剧的实践基础上,能够让学生的学习思路更加开阔,舞台的经验积累也更加丰富,不仅仅提升舞台表现力还能让学生的声乐演唱能力得到增强.因此本文以《魔笛》为例,对钢琴伴奏在整个歌剧排练当中的作用进行研究和分析.
一、钢琴伴奏在歌剧排练当中的地位分析
（一）表演学视角下的钢琴伴奏发展地位
音乐表演是一种创新的艺术形式,本质就是在于对创作所进行的传达以及再现,必须能够着重的体现出表演者的再创造.音乐表演的本职就是创造的过程,因此需要在原有音乐乐谱的基础上进行表演,不断的创新,赋予音乐和表演新的活力和新的生命.[2] 乐表演就是让音乐作品有更多的新的创造性行为,让真实和创造相互统一,让历史和时代相互统一,让技巧和表现相互统一.钢琴本身属于音乐表演体系中的内容,也是一种二度的创造,因此在这样的基础上需要充分的进行表演者的自身创造分析,让钢琴的伴奏人员能够认识到钢琴伴奏在整个歌剧表演中的价值,遵循整个音乐表演的美学原则,让钢琴伴奏能够完成自己的统一性使命.钢琴伴奏在歌剧发展的历史上属于后者的行为,需要进行角色方面的转变,从主奏乐器变成浪漫主义的歌剧排练角色,如果从歌剧本身的结构上来讲,此种变化就是宣叙调和通奏音的发展,还有管弦乐队地位的有效性提升.[1] 歌剧的结构依然是管弦乐队和钢琴,并且歌剧在结构上也是对作曲家的作品进行不断的完善和修缮.对于理清钢琴伴奏在历史上的地位这个问题需要对歌剧发展的相关细节进行了解和分析,还需要对管弦乐队、钢琴以及歌剧之间的关系进行重点的研究和阐释.正因为有这样的歌剧观念和歌剧理念,钢琴伴奏在歌剧表演中的位置才能够更好的确定,对于整个歌剧表演能够提供更多更大的帮助.[2]
（二）钢琴伴奏在歌剧《魔笛》中的地位和作用
歌剧是一种艺术的综合体,包罗万象,其中有很多关于文字的内容还有舞蹈的美感以及服装造型等等,作为声乐的表演人员需要尽量协调和把握好声音的穿透力以及音乐张力的收缩性问题,还需要有效的对自己和乐队合奏的状态进行分析,有效处理好格局表演与钢琴伴奏之间的关系.[3] 在《魔笛》的排练过程中,钢琴伴奏的地位主要体现在以下两个方面：
首先,《魔笛》钢琴谱当中有上管弦总谱还有钢琴的分谱,因此钢琴伴奏者可以进行重新的演唱,在咏叹调以及合唱中做好相关的排练,通过钢琴歌剧的序曲演奏以及对演唱人员细节的提示基础上做出更多方面的阐释.强化岗前在排练过程中的对于理论性的宣传和认识,在实践的基础上,存在的问题是很多钢琴的演奏者存在的问题就是会忽视歌剧本身的排练情况,由此对于管弦乐队的音色处理不能正确的完成,主观上认为这些问题只要留给歌唱家或者指挥乐队即可但是实际并不是这样的,需要对歌剧的细节进行充分的分析和了解,才能更好的融入到已有伴奏的排练过程当中,带来更加有效的充分的排练感受,具体的办法主要包含两个方面的内容,分别是,首先,确定总谱的结构分支,更好的找到伴奏过程中需要的段落,如果是按照咏叹调为主要那么就需要关注重唱的段落.其次,还需要关注正式乐队的合排,和指挥之间做好沟通,主要有嗓音的特点、还有角色的塑造以及歌者以及乐队排练过程中存在的问题等等,让钢琴和指挥之间的沟通成为提升排练质量的关键要素.[4]
其次,歌唱者进行舞台的表演训练.乐队在排练过程中有关于排练的成本以及舞台的租赁问题,因此这些并不能构成具备钢琴现场演奏要素效果.在钢琴伴奏中《魔笛》的舞台表演以及伴奏能力方面,歌唱者需要有两个方面的能力,一种是强化舞台的表演能力,另外一种是让舞台表演和合唱之间有效的结合.从实际性的排练状态来讲,钢琴的伴奏能够更加大尺度的,使用大场地进行排练,由此演唱者和表演者的肢体语言能够得到拓展,舞台的感觉也能够更加完善.要有针对性有根据的和歌者进行全面的沟通和分析,为正确的舞台搭建提出更多合理性的建议和意见.[5]
最后,形成分声部排练以及乐队合拍中枢的连接.钢琴的伴奏最为关键性的一点就是能够针对几个人或者一小部分人进行排练,其中《魔笛》是乐队排练的基础所在,如果在排练的过程中存在哪些问题就可以通过乐队和表演团队的反馈进行说明,这个作用主要体现在管弦乐队的成员以及钢琴伴奏者的及时有效沟通方面,帮助两个人完成更好的演唱,明确歌者存在的疑惑或者问题,进而有针对性的进行重唱或者排练,让演出可以达到一个最好的状态.
几个人之间的重唱和合唱性排练,需要强化角色之间的有效的沟通,还需要进行活动,以此让团队的排练效果更加突出.《魔笛》当中有非常完整性的钢琴演奏和伴奏的谱,这也并不是代表钢琴需要按照钢琴的谱和声乐谱去完成,要投入更加的工作,要更加的努力,深入性的排练以及做好钢琴各种配乐之间的音色沟通,寻找钢琴伴奏图谱和管弦乐谱之间的差异性、共同性.[6]
二、钢琴伴奏在歌剧排练中的作用分析
（一）《魔笛》在排练咏叹调段落伴奏表演中的美学分析
在这一届当中主要是谈及了表演和美学之间的内容,在整体的视角上,钢琴的伴奏就是在歌剧中起到一种综合性的作用,这种作用也是更加基础的,因此钢琴伴奏的长期排练需要综合性的考虑到钢琴的琴谱还有整个管弦乐谱之间的关系,以此做出更加适宜性的演唱,烘托音乐氛围,拓展音乐的张力.在这里,基础性主要是指钢琴伴奏在整个歌剧排练过程中的关键性环节,专业在整个音乐排练中处于枢纽性的位置,要配合歌剧的总谱还有配乐以及音乐的内容,之间都需要做好更多的认识和关注.如果从《魔笛》的歌剧结构上来看,主要包含了序曲、引子、还有咏叹调以及二重唱合唱等等,这些元素在钢琴的伴奏曲目中都有所包含.不同角色的咏叹调钢琴伴奏,结合着美学也有不同的作用,以下做具体的分析.[1]
首先,帕帕基诺,这个角色本身就是非常活泼的,也是较为天真的,在剧中的咏叹调非常的生动也能够更加生动的表现出非常纯朴的气质,例如在《我是一个快乐的捕鸟人》当中,钢琴伴奏就出现在G大调方面,也是一种行板,伴奏和声需要比G 大调大一个级别,按照五级的连接为主要前奏,从钢琴的伴奏曲谱上分析,一般为单的主题和三次重复性的简单直白的钢琴伴奏,这样就在钢琴的伴奏方面能够感受到几个不同的方面内容,让歌唱者对不同段落之间的内容和氛围进行了解.在第一段当中是帕帕基诺的个人的介绍,在第二三段落当中就能够阐释出自己的另外一半的热爱和疼爱,第二个钢琴伴奏需要对歌者的细节性特点进行分析理解,并且伴奏的音型也需要和整体之间相符合.在咏叹调的乐句基础之上,有两个小节的钢琴伴奏是十六个音符的急进,这和帕帕基诺的十六分以及八分音符之间能够密切的结合在一起,效果十分突出,更加风趣,凸显任务的特点.
其次,《帕帕基诺想要一个女孩或妻子》这是一首咏叹调的F 调,也是以两端为主题的,在第一手的曲目上来看,基本是维持了帕帕基诺的简单明了的风格,钢琴的伴奏可以帮助歌者进行咏叹调的处理,在处理的过程中需要关注几个方面的问题,A 段的主题在三次的陈述上歌词是相同的,但是在管弦乐队中的总谱以及钢琴伴奏曲来讲,具有非常多的变化性,在第三次伴奏中更改成了比较快的和大量的十六音符分解和弦.这样的演奏能够更好的对帕帕基诺激动的心情进行有效的烘托,并且在尾声的位置上也能够将F 大调分解成为和弦不能代替的,对气氛有着强烈的制造性,可以给歌唱者建立一个良好的状态.[2]
（二）以《魔笛》为例看现实歌剧排练中的钢琴伴奏作用
首先,需要明确歌剧现实性排练和钢琴伴奏之间的关系,钢琴伴奏在这其中有非常关键和重要性的位置.如果从歌剧的排练方面来看,钢琴的伴奏应该是演唱者进入到歌剧之前的一扇门也是进行歌剧演唱非常便捷性的手段.钢琴伴奏相对于大型的交响乐队来讲,具有非常明显性的优势,若是钢琴伴奏和歌唱者有问题可以有效妥善的去解决,每一种排练都是整体性的,效果可以在后期的排练过程中加以实现,并且指挥也需要进一步的更新和让音色有所增长.[3]
其次,帮助歌唱家从钢琴伴奏到管弦乐队合排的过渡.钢琴伴奏是歌唱家和乐队的主要联系桥梁,不仅仅更加便利,而且钢琴演奏本身也有较大的管弦乐队的思维.《魔笛》的钢琴伴奏和管弦乐谱之间含有非常多的一致性观点,能够更好的理解成为是钢琴伴奏管弦总谱之中的一种有效性浓缩.在有效的处理没落咏叹调引子的过程中,总谱和钢琴伴奏之间还需要保障完整性和统一性,简单的讲,这种一致性还需要有总谱的思维方式,更好更加充分的了解段落之间钢琴和乐队伴奏所出现的异同点,钢琴伴奏在此基础上也能够有更多紧密性的沟通和联系.例如,在咏叹调当中,有一句是这样的“别怕,我亲爱的孩子”,其中的引子当中和歌唱家的有效衔接能够让钢琴伴奏使用以及乐队的效果更加突出,使用实际性的案例和歌唱家之间进行更好的沟通,进而有效的融入到乐队和团队当中,为乐队的合理有效的出现进行更多积极性的反馈.[1]
最后,钢琴伴奏能够给歌唱者提供更多的建议.歌剧伴奏不仅仅需要有音乐的辅助,也需要有反复性的思维探索还有作曲家和创作等等方面的观念,进而达到美学的观念的宣传.这些都是音乐家和作曲家需要深入性研究分析的.不能仅仅因为钢琴在实际歌剧演出中的缺失就让歌剧和作曲家的自我思维被丧失,从《魔笛》方面讲,学习者需要关注的是钢琴伴奏者和歌唱家之间在排练方面的一致性特点,按照歌剧的基本内容,对剧情进行走向方面,段落方面以及人物对比方面的差异性分析,让钢琴伴奏和歌剧排练更加完整,也更有实际性的效果.
三、歌剧伴奏者艺术素养和歌剧排练的关系分析
（一）钢琴伴奏者的素养
歌剧伴奏需要钢琴演奏者具备一定的素养,在声乐演唱方面还有歌剧的排练方面都需要进行更大的提升和更好的完善.
首先,对不同的时期还有不同风格都需要有非常全面的认识和理解,然后在头脑中形成纵横的网络系统,对于两个方面的作品进行更多的树立,做好类比分析,然后加深对作品的有效理解,找到更加丰富还有非常细腻的表达效果.例如,如果从横向性的角度出发,相对比《魔笛》还有《后宫诱逃》他们之间是存在差异性的,两者对于当时的歌剧都产生了非常大的影响,存在火焰方式的试炼风格,这个在情节上对于歌剧能够产生非常积极的影响.在《仙女》当中也存在二重唱,作品之间的前后顺序是紧密联系在一起的,能够让歌唱者对整个歌剧产生整体上的认识,作品的表达效果也更加突出.强化对歌剧脚本的认识.歌剧脚本的认识一般是在歌剧结构方面的关注,这是本文的谈论要点并不是在音乐文本当中,简单的讲,在进行歌剧排练之前需要让钢琴的伴奏者对于每一幕的表演,每一道景观内容还有戏剧方面的冲突、情节等等进行连贯性的分析,对脚本进行更为全面性的关注,以此产生整体上的了解.戏剧中的每一幕还有每一个场景都有情感的流露也有情感的多方面表达,更有情感的爆发点,因此需要在此过程中找到非常合适的伴奏方式.强化钢琴演奏者对于脚本的关注力度能够让其在歌剧的排练过程中对场景更有适应性,更加了解排练的图景.
其次,强化钢琴伴奏人员对于管弦乐器总谱的关注力度.在很多歌剧中,钢琴的演奏都是管弦乐谱的演奏,因此《魔笛》中也是如此.如果对歌剧和管弦乐谱进行分析,能够看到歌剧当中钢琴谱被使用的广泛程度,这和歌剧演唱者在排练当中的进行有非常大的关系.钢琴伴奏者需要从这个方面出发,然后进行反向的学习,对钢琴谱还有管弦乐谱进行对比分析,找到适合自己的表演以及演唱方式,在力度上还有速度上能够进行更好的把握.在反复性的对比过程中,需要对各个部分的演绎以及哪一种气氛的烘托进行了解,这样的目的是为了能够让管乐使情绪得到铺垫,还能够让情绪得到全面的舒缓,这些都能够在钢琴上有更多更为完善性的呈现,给歌唱者也建立起一种微型乐队的演唱以及表演习惯,让钢琴的演奏可以奠定有效的基础,管弦乐队在总谱上还有钢琴的伴奏谱上要传达出来一定的有效的建议,对于后续的表达起到参考性的作用.
（二）钢琴伴奏者艺术素养提升和歌剧排练效率的关系分析
演唱者、伴奏者的艺术素养和歌剧的排练之间有着非常密切性的关系,这种关系也是能够相互影响和相互关联的,因此在很大程度上会减少歌剧在排练过程中的时间,也能提升歌剧的质量.但是需要强调的是,这种排练要长时间的坚持,不能是一朝一夕的,同时做到有的放矢.
首先,演唱和伴奏者艺术素养的提升能够让其对谱面信息有更多的把握,这主要是在歌剧历史还有美学方面能够产生非常积极的影响,让副谱面的信息被迅速的能提供处理,其中包含对谱面的阅读还有对歌剧的演唱方向、主题、风格的数值,笔者能够在总谱上感受到结构的变化,对于咏叹调还有重唱以及合唱等等都能够有一定的认知.在歌剧当中,管弦总谱以及钢琴的分谱一般都不能对歌剧的剧情进行很好的提示,这其中有反复性装饰的效果,因此说钢琴在此之中的效果是非常锐利的,很多都采取的是歌剧重唱的效果,也非常突出,宣叙调、咏叹调还有重唱之间是彼此相互联系的,能够在整体上让效果更加突出,对于美学观念也产生了非常大的影响.在对作品进行练习的过程中需要让钢琴演奏者的素养得到提升和加强,让歌剧在整体上能够显现出一定的布局,特别是戏剧性的因素方面的认识,其中包含了对思想的索取还有提供,思索就是能够在阅读以及大量的钢琴分谱联系过程中对钢琴伴奏有多方面的整体上的掌握,以此能够对气氛的烘托进行及时有效的处理.每一个伴奏者都不能仅仅依靠自己的经验进行伴奏,还需要进行思索以及研究,对同期的歌剧总谱进行对比研究,例如,莫扎特的《魔笛》当中和后期所出现的《后宫诱逃》进行类比分析,通过对咏叹调以及重唱等等不同性的研究能看到,演奏者的认识还有思索能够极大的提升演奏的能力.
其次,艺术素养的提升能够在排练当中加快和提升歌者之间的配合效率.在两者的效率方面,综合起来去看,艺术素养的提升能够在排练的过程中进行更多的分析和思考,对演唱的风格进行定位,然后在头脑中迅速的思考以此做出反馈,歌唱家能够在后期的乐队演唱当中有更多的反馈性内容.演唱者的风格是不同的,因此在这样的情况下就十分有必要对歌剧的角色进行多方面的选择这些都面临着一个喜剧怡情的问题,因此演唱还需要对角色进行选择分析.《魔笛》当中的排练,需要伴奏者能够在第一时间入戏,并且在具体的排练过程中也能够让表现更为自然化,在音色上、状态上还有气息上都能够更加均匀,可以很好的快速的进入到角色当中,这个过程中需要钢琴的伴奏者还有歌唱者进行更多的沟通、协调,帮助每一个人迅速的进入到角色当中.
结 语
综上所述,本文对《魔笛》论钢琴伴奏在歌剧排练中的作用进行了分析和研究,从乐队方面来讲,钢琴伴奏能够为歌唱家、演唱者提供更多的意见和建议,也有更多的可能性,让歌剧能够在一定的时间段当中进行反复的有效的调整,在《魔笛》当中,有女高音还有演唱家的练习,也需要有伴奏的参与,以此达到更好的磨合.钢琴伴奏对于歌剧排练有着较大的辅助性作用,钢琴演奏和指挥之间需要进行多方面的沟通,在指挥和排练的过程中建立起一种默契,让每一次排练都能够更有优势,展现出默契的一面.
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