凤凰涅槃民间美术在现代室内设计中的作用,本文是关于室内设计类开题报告范文和民间美术和凤凰涅和室内设计相关毕业论文提纲范文.
室内设计论文参考文献：
李名亮 （广州华商职业学院 511300）
摘 要：中国改革开放以后,经济不断的发展,其室内装饰行业也蓬勃向前,取得了巨大的进步,室内装饰水平开始走向成熟,体系也开始逐渐的完善.近几年来,中国的室内装饰迎来了一股本土设计的热潮.这是国力强盛以后人们对本国文化的一种认可,民间美术的家装设计是挖掘传统文化的过程,将优秀的本土艺术植入到现代家居里,赋予房子以“民族”的气息,民间美术为现代室内装饰提供了渊源不断的艺术食粮与设计灵感.
关键词：民族；文化；艺术；传承发展
中国的民间美术比起于其他国家有着无可比拟的优越性,这份丰厚的大礼不仅来自古代劳动者的生产、生活、习俗等实践当中,而且还汲取了宗教文化精髓,蕴含了中国民族的礼仪道德,例如,中国人崇尚的“仁义礼智信,忠孝廉耻勇”也包含在其中,经过研究发现民间美术的表现形式一般为：木板年画、剪纸艺术、陶瓷器皿、刺绣、壁画、脸谱等艺术形式,人们往往赋予其对生活热情的向往和对幸福追求的意义.这些本土的艺术元素足以令现代室内设计换发新的光彩了,虽然人们的物质生活得到了空前的丰富,但接踵而来的是人们对精神文化的渴求,尤其是在家装领域,可是有时设计师为了满足一些“快餐式”的家装设计,照搬国外设计套用在本土设计中,这都是些南辕北辙的表现,因为这并没有满足人们对民族文化认可诉求.那么如何开启民间美术的元素这座宝库呢,本文将浅析民间美术在现代室内设计中的魅力.
一、中国艺术的宝库—民间美术
现代室内设计与传统室内设计相比,在情趣与趣味上还是有非常多的相同之处的,但这样抵挡不住人们在设计家装时候跑到民俗中去需找一份新鲜的营养,现代室内设计如果融入民艺术风格的元素和装饰,那将散发出更加持久的魅力,由于中国古代先人勤劳与智慧,我国积累了许多优秀本土艺术元素,例如传统手工艺、剪纸艺术、服饰图案、陶瓷艺术等很多方面.当然传统与现代的结合,可不是纸上谈兵,需要对民间美术的内涵与精髓进行仔细的探索.家装设计中加入民间美术的元素,是对本土文化的尊重与借鉴,在以往的设计行业中,提到民间美术,很多人会不屑一顾,觉得没有什么大不了的,那是因为很多设计师对传统艺术的不了解,民间美术的内涵藏的比较深,不太外显,用现在的话来上不了“大雅之堂”,但真因为它的这份土,这份实在,才如肥沃的土壤一般,滋润着主流与时尚的设计.谁可以断言,现在流行设计和精英设计没有借鉴传统设计的元素呢,如今的家装市场,民间美术元素也开始越来越多,然而这种现象不是消费者的一时脑热,而是民间美术这座宝库散发出来的持久魅力决定的.面对一个文化积淀深厚的民族的家装需求来说,一味崇尚外国设计,忽视民间美术的价值显然是不对的,在设计行业中也流传着这样的一句话,要站在巨人的肩膀上才能看得更远.作为一个好的设计师就应该把控人们的审美需求和对传统艺术内涵的理解,牢牢的把握住室内设计的发展方向,在运用民间美术元素,发掘文化的深层的含义和其中包含的传统文化的精髓与情感的依托.
二、深海遗珠—魅力
在室内硬装、软装、色彩搭配、家具的设计中民间美术大展拳脚地方非常多.可以说民间艺术的价值是巨大的,它不仅是辛勤劳动人民长时间积累下来的财富,更是华夏子孙的精神支柱,传统家装设计经常出现的“梅兰竹菊”等图案就是象征着中国人的气节,民间艺术还有着顽强的艺术生命力,仅凭这些优点,家装设计师更应该承担起继承与发展的责任.当然说一千道一万,只有实践的运用才是对民间美术最高的致敬,可喜的是,越来越多的优秀室内设计师,开始慢慢的认识到了传统艺术魅力所在,将其单纯、质朴、直接的特性与现代家装设计相融合,迎合了人们向往纯朴,回归野性的审美理念.以新的面貌及独特的艺术形式让“中国风”的家装风格在市场中得到高度认可.
三、凤凰涅槃—新生
本土艺术既是美味的文化食粮也是份视觉饕餮大餐,是在广大劳动人民生产生活中积累下来的一种文化图腾：象征着美好,吉祥的事物.在很多的传统建筑木雕和石雕中都有可以见到.民间美术在发展中形成了许多美好的寓意,例如：有蝙蝠、喜鹊、寿桃、鲤鱼等吉祥图案,这些图案都有着极强的寓意,比如：蝙蝠代表福；喜鹊代表的是喜庆安康；桃子是象征着健康长寿；鲤鱼代表着鲤鱼跃龙门事业顺风等,这些都是民间吉祥图案的一种代表,如果将这些文化元素融入到家装设计当中去往往可以带来更好的文化归属感,从而打动消费者.当然除了具象的图案,还有一些吉祥纹路也是可圈可点的,比如,云纹、回纹、万字纹、龙纹、宝相花纹等,都是一些非常吉祥如意的图案,这些图案的可辨识度都非常的高,特别适合做一些门窗或者家具图案装饰.但在此基础上仅仅复制图案是不够的,因为现在设计师面对的是整个世界的市场,不断地在原有的图案中推层出新,才能达到事半功倍的效果.
如今社会高速的发展使得人们的生活都是非常的忙碌的,在回到家的那一个都是期许着温馨,自然,舒适的味道,所以在厌倦了现代装饰的人们,开始把目光转到了民俗家装里,这位民间美术在家装市场的发展,提供了一个巨大的舞台.
1.民间美术在硬装上的运用
民间美术在历史的长河中经过不断发展,开枝散叶,如一杯陈酿的美酒,散发出迷人的味道,室内硬装指的是家装中固定不变的装修,区别于可以移动改变的软装,其在室内硬装的表现中,更是是妩媚动人,设计师现在做“中国风”家装设计的时候非常喜欢用“回纹”来处理电视背景墙,用“万字纹”做天花倒角的设计,在室内格挡中做“开光”的处理等,特别是在玄关和电视背景墙中非常的喜欢用带有传统纹样的木材作装饰,还有就是在中式风格装修的室内天花、墙面、房梁、门窗、拱券等处都可以见到如吉祥纹样的运用.特别是福禄寿等纹饰图样,体现吉祥安康的文化内涵.这些都是在硬装中不错的表现.
2.民间美术在软装上的运用
现代工艺制作的传统软装陈设中除了和材料和工艺中有所不同以外,其乡情、人文、造型艺术、意味和设计理念还是基本相同的,虽然消费者对于现代家装设计比较追求材料,工艺和形式美,材质美感等,但作为继承华夏文明的炎黄子孙来说对传统文化的缅怀和对乡土气息的回归意识成为了文化的一种延续性.民间美术在软装中有着极强的表现力,比如现在的家装市场开始兴起运用传统的色彩配饰,制作出大量的软装装饰精品:以剪纸艺术、竹艺、布艺等为代表,也算得上软装中一抹亮丽的风景了,其中剪纸艺术一直是广大劳动人民非常喜欢的一种艺术表达形式如（图3-1）,其中表达的含义多是吉祥、如意、平安、幸福等.可以说剪纸艺术在某些时候已经成为了中国的符号,与中国结一样传递深深的着祝福.剪纸艺术中的窗花表现形式非常有特点,其表现内容非常的多,有神话故事、风土人情、动物和植物等,这些图案在家装的展示效果都是非常强烈的,能够起到很好的装饰作用.当然在软装中的艺术表现形式不只这一种风格,也有许多设计师在家装陈设中加入了传统的漆器,陶艺和民俗的玩具等设计,或者用传统技艺编织的灯饰、地毯、布艺壁挂等,这些独具匠心设计将传统的工艺与现代材料相结合,使得一味单一的设计风格变得相映成趣,生动迷人,这既是继承,也是发展.
3.民间美术在家具在运用
中国的传统家具的发展过程极为漫长,中国木艺家具在明清时期达到了艺术的巅峰.木制的家居可以体现人们回归自然,向往恬静生活的愿望,在家具中运用传统纹样对其加以塑造可以对室内整体风格起到升华的作用；现在市面上比较受欢迎的有 罗汉床、八仙桌、太师椅等,其材以红木、黄花梨居多,当然在一些高端的家居设计中,木质传统屏风也是拥有举足轻重的地位,在屏风中加入吉祥图案的装饰非常之多,比如,龙凤呈祥、金玉满堂、年年有余等；还有就是在纹路上也采用一些宝相纹、如意纹、开光纹、喜字纹等.这些图形来自于民间百姓的生活,趣味又生动.当然这些只是精彩的一小部分,不要管中窥豹,创新发展才是硬道理.在传统的家具中加入民间吉祥纹样,更加凸显出其文化价值的光辉.中国的家具雕刻工艺发展到现在历史已经非常的悠久了,其中民间流传的雕刻工艺有：浮雕,镂空雕刻等形式,如图（3-2）这些雕刻手法至今依然被广泛的运用,民间木雕,石雕工艺是民间美术价值的一个重要的体现,可以说,民间的雕刻在家具中表现的非常精湛,有很高的观赏性与使用价值,在这些优秀的家具中,体现的都是广大劳动人民对生活的无限喜爱.
四、结语
讨论民间美术与现代室内设计其实就是研究传统与现代设计的有机的可能性,研究如何将民间美术一些优秀的基因在现代的家装设计中彰显出来,现代室内设计在民间美术的色彩,造型与图案都可以借鉴.流淌着本土血液的室内设计有着强大的生命力,其魅力来源于师法自然,将生活的文化内涵植入室内装饰中,将房子、家具、门、窗、屏风等造成相映成趣的景观.民间美术与现代家装设计始终保持着相对的传承性与互动性,从来都是相互学习,演变,而不是相互矛盾的,民间美术在家装设计中应随着广大人民的生活提高和审美的提高,不断地变化、创新,创造出符合时代特征的艺术风格,并服务于人们居住空间里面.在竞争日趋激烈的室内设计市场,民间美术与现代家居工艺之间碰撞出来的火花,正在被更多的设计师与学者所认识,但要将这种设计的价值发挥其最大的魅力,仅仅靠一些简单的设计和收集整理是行不通的,在现代与传承的天平上要继承也要发展,不能片面的融为一体,要多方面借鉴与发展,只有这样,民间美术才能换发青春,使得现代的家装设计更加的丰富多彩,在设家装设计领域,吸收民间美术的造型,设色,质美等艺术风格和艺术的特征的规律才能有中国烙印.作为设计师要牢记：室内设计不仅仅在形式上,还要悟出华夏民族优秀的内涵与精神实质,才能让民间美术在家装设计中升华.
参考文献：
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