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文学方面毕业论文开题报告范文 和一个文学讲给电影的故事方面本科毕业论文范文

主题:文学论文写作 时间:2024-01-02

一个文学讲给电影的故事,该文是关于文学方面专科开题报告范文与电影和文学和故事相关大学毕业论文范文.

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马某某

一、请回答一五

在一五年之前,也许作家们怎么也想象不到自己笔下的文字有朝一日能变成在大银幕上活动的一帧帧影像,读者们也预料不到书中人物居然可以“活”过来,在自己眼皮子底下上演一幕幕生离死别或是平凡余生.

而在一五年,也许坐在巴黎卡布辛路大咖啡馆的看客们怎么也意识不到,这种在银幕上播放活动画面的小戏法竟然会成为对后世影响甚广的电影艺术,而且自己还是这一艺术形式诞生的见证者,尽管当时人们的确被《火车进站》中飞驰而来的火车吓得不轻;卢米埃尔兄弟俩更猜测不到未来影视工作者会如此深刻地从文学作品中汲取创作灵感和素材,还给这事搞了一个十分高深莫测的名字———IP.

文学与电影是传统意义中七大艺术形式的两种.依照艺术学的几种通用划分方式,文学通常归入“时间艺术”和“语言艺术”,文学是创作主体运用形象思维创造出来的体现着人类审美意识形态特点并实现了象、意体系建构的话语.简单地说,文学就是作家运用形象思维创造出的文学形象.而电影通常被归入“时间+ 空间艺术”和“综合艺术”,通过声光电的技术,利用蒙太奇的表现手法,用视听语言表达对世界及现实的理解、情感与阐释.

在这种划分思路下,电影似乎是涵盖和包容文学艺术的超级艺术形式.但事实并不能一概而论,从电影理论史的角度来看,电影与文学之间的关联性与差异性自电影诞生以来就是一个颇受重视的理论问题,我们不应该把文学和电影彼此割裂.本文中谈论内容的出发点更多是建立在文学与电影这一整体关系之上.

早在一九〇〇年,乔治·梅里埃就将《灰姑娘》搬上了银幕,拉开了文学作品改编成电影作品的序幕,尽管彼时电影蒙太奇语言和拍摄技术还远不足以完整呈现灰姑娘这一经典童话.那么改编文学作品的强大动力从何而来呢?

说到这里,我不由想起在那个人人网还算兴盛的年代,个人状态里随处可见这样的话:“习惯了一个人在寂寞抑或无聊的时候微微地仰起头, 以四十五角仰望天空, 习惯了一个人在看着那广阔得可以包容一切的天空时,默默等待泪水从眼睑划落”.以至于那段时间我总能看到有人抬头仰望天空,我一度怀疑大家是不是知道了UFO 经过地球的消息.

当然让大家仰望天空的并不是UFO,而是郭敬明,也就是上面那句话的作者.

郭敬明洞察其作品受众的心理诉求,善于将自己的文字符号化、意象化、视觉化.“四十五度角”就是一个很典型的视觉化符号,再加上“仰望”“眼泪”“天空”“寂寞”,这几个关键词怎么排列组合,都撩拨着少年少女们那无处安放的花季雨季,也难怪他能被一堆青少年捧上青春文学第一把交椅.

大部分情况下,我们表面上看起来在谈论文学,实际上谈论的并不是一个个整齐划一的方块字,而是文字经由大脑处理后所产生的画面意象.文字越能在读者脑海中产生强烈的画面感,就越能使读者深入理解语言语义,调动读者情感产生共鸣,提供给读者强大的阅读快感.而这也是电影工作者在前期策划时会反复提到的一个关键词———画面感.

为什么人要追求画面感?很简单,因为生理上来讲人是视觉生物.

根据日本研究机构的数据,一般正常人类五官获取信息量的比例是视觉87%、听觉7%、触觉3%、嗅觉2%、味觉1%.在正常情况下人类的主要信息获取方式是视觉,在只通过视觉获取信息而不考虑其他感官的情况下,人类对于移动物体的敏感度大于静止物体.因此相比较文字来说,人类更容易从变换的画面中获取信息.

所以人类本能上就会有将文字信息视觉化的动机.当一五年卢米埃儿兄弟第一次把工厂下班的活动影像一帧帧投放在银幕上时,人类似乎就决定了让电影成为信息视觉化这一动机的归宿.纵观电影技术发展史,从黑白到彩色,从变形宽银幕到IMAX 银幕,从每秒24 帧到120 帧,从平面到立体3D再到VR,人类不断挑战着视觉信息的广度与深度,在追求视觉刺激的道路上可谓是无所不用其极.

二、一千零二个故事

相传,在古阿拉伯的海岛上,有一个萨桑王国.因为王后给了国王一头顶绿色的草原,而国王并不喜欢原谅绿,于是他变成了一个有厌女情结的暴君.国王每天娶一个女子过一夜,次日便杀掉再娶.就这样年复一年,杀掉了一千多个女子,却依然打消不掉他内心的男性自卑.

我们的女主人公是宰相的大女儿山鲁佐德,有一天她对父亲说要嫁给国王,去拯救千千万万的女子.国王问山鲁佐德,你有什么过人之处?山鲁佐德说,我嘴上功夫好.国王大喜,只见山鲁佐德朱唇一张,便讲起了一个精彩绝伦的故事,还是“请听下回分解”的那种.于是,进宫后山鲁佐德每天晚上都给国王讲一个请听下回分解的故事.国王为了听故事的结尾,就把杀山鲁佐德的日期延迟了一天又一天.就这样,山鲁佐德一直讲到第一千零一夜,终于感动了国王.国王说,我会用文字来记录你非凡的故事.于是,便有了《一千零一夜》这本书.

由上可见,故事的魅力是多么无穷无尽,居然能从厌女暴君手中拿下一块免死金牌.更有意思的是,山鲁佐德讲故事本身也是一个故事.

故事充斥在人类文明的各个角落,其表现形式不一而足.文学记载故事,也是故事最基础的表现形式;美术、音乐也能在一定程度上讲述故事;电影更不例外,可以综合多种形式表达故事,以至于在导演专业的艺术考试中,讲故事能力的考察占据很大比重.

电影是用一维时间在二维银幕展现三维空间的艺术形式,连续播放的画面也代表着时间的流逝,尤其长镜头的使用更能达到单镜头内银幕时间和现实时间完全一致的效果.如果没有一个连续完整而又打动人心的故事,对于绝大多数观众来讲,他们很难在一个封闭的暗室里度过一段连续而又完整的时间,并且期间的注意力又只能集中在一块银幕上.这也可以解释《聂隐娘》上映后导致很多观众慕名而来又半途而退.因为侯孝贤为了保持整体影片的美学气质,删减了几段画面感观不佳却又对剧情发展起关键作用的镜头.记得侯孝贤曾讲过他的电影理念是“背对观众,面向自己”.《聂隐娘》的确面向了导演自己,满足了作者导演的个人艺术追求,但同时也牺牲了剧情,背对了大众的审美取向.电影上映后很多影评人都在为侯孝贤鸣不平,指责观众不懂欣赏.可是侯孝贤明摆着就是要背对观众,鱼和熊掌总不能兼得,他肯定比一水的影评人想得开.

观众喜欢看故事,更喜欢看带有性、暴力、政治元素的故事,快速有效地挖掘好故事成了电影制作的一个先决因素,于是电影工作者的目光自然而然落在了文学身上.

文学作品发展历史远比电影源远流长,历史沉淀下来的文学精品有着广泛的读者基础,这些读者基础很自然能转化为走进电影院的观众.所以《傲慢与偏见》这类经典作品可以一再被翻拍,甚至还出了黑化版的《傲慢与偏见与僵尸》.

而在互联网时代下,网络文学更是加速了文学作品的推陈出新,起点、腾讯、阿里等纷纷成立影业公司大搞IP.一部分年轻作家也纷纷自编自导自己的原著.《小时代》系列被骂上天也阻挡不了郭敬明成为一个赚得钵满盆满的商业神话,因为郭敬明粉丝的忠实度非常高,电影上映后很多中学生一口气买了很多套原著.

而且,很多优秀的文学作品本身就具有很强烈的剧情性,故事讲述或跌宕起伏或清新隽美或疑云密布或感人至深.这也直接催生了大量建立在故事基础之上的改编剧本,通过调整主副线、叙事角度、故事情节,增添对白、人物、道具等,故事可以更符合视听语言的展现要求.奥斯卡编剧类奖项就分为两个,一个是原创剧本奖,另一个就是改编剧本奖.

但之前娄烨导演的《浮城迷事》却引发了争议.原因是这部电影提名了金马奖最佳原著剧本奖,但实际是改编自天涯论坛热帖“看我如何收拾贱男和小三”.网络时代下改编与原创的界限似乎变得越来越难界定,相信这也间接促成天涯日后自己成立了IP 子公司去挖掘内容,去寻找第“一千零二个故事”,尽管这一步走得有点晚.

三、国王死了,王后因为伤心也死了

学习电影剧作的人一定对这句话非常耳熟.

电影剧作的叙事注重情节,情节是指具备一定因果逻辑的事件整体,即因为A 事件,所以引发B 事件.如果“国王死了,然后王后也死了”,这只是两个孤立的事件而已.

电影改编文学作品会做出删改以强调情节,使得电影叙事能“连续而完整”.而且要在电影开场提出人物的主要矛盾与诉求,在特定时间设置情节点,使得观众能在一场电影时间里始终保持对银幕的关注.最经典的当属好莱坞剧本的“三幕式”法则.去年贺岁档张艺谋的《长城》就是一个非常三幕式的剧本,但非常得会让观众感到这剧本是用机器写出来的,每一步每一点都过于明显地想让观众看到,就差从银幕后边跳出来揪着耳朵告诉观众,看好了,现在电影过去十分钟了,我这边人物主要矛盾已经建置完了,就是大家一起在长城上打怪兽.

有些文学作品是不适合拿来改编剧本的,同样是贺岁档上映的《摆渡人》,改编自《从你的全世界路过》中的一个短篇小说.《从你的全世界路过》本身由很多独立的小故事构成,单个故事内部没有强烈的情节设计,没有复杂深刻的人物形象,有的只是大段大段心灵鸡汤,噢不,是心灵鸡精.所以从这部电影甫一立项就带有浓厚的烂片基因,后来导演演员阵容确定之后更是坐实了烂片无疑.一流剧本碰上一流导演都不一定能成一流电影,更何况三流剧本碰上三流导演.

反观《翻滚吧肿瘤君》,电影的原著是熊顿记录生病之后生活点滴的漫画,其实也没有很多适合改编成剧本的基因.但这部电影胜在人物关系清晰,人物动机明确也正确,至少前半段还是看得出来编剧有在努力把零散的生活琐事勾连在一起,并且用视觉奇观的幻想段落去分散剧情上的乏力,同时又凸显了熊顿满满少女心的人物形象.

电影叙事有很多和文学叙事相通的地方.例如很多电影都借鉴了文学“首尾呼应”的方法,改编剧本时也会让结尾发生的场景、事件和开头呼应,似乎结尾是另一种形式的开头,首尾串连成环形结构以达到剧情的完整性.除此之外还有块状叙事、倒叙、闪回甚至闪前等方式.

因此有的电影改编会借鉴原著的叙事结构与方式.姜文的《太阳照常升起》改编自叶弥的《天鹅绒》,并采用了块状叙事的方法,故事时间呈非线性,每一章节以时间地点为标题.电影的块状叙事方式一方面与《天鹅绒》叙事呼应,另一方面也符合原著所呈现的魔幻、疏离、癫狂、荒唐的气质.但从市场反响来看,国内观众还是更倾向于线性叙事方式,这也许跟民族性格特点和思考逻辑方式有关系.

但也有电影会改变原著叙事结构与方式.前不久上映的科幻电影《降临》改编自《你一生的故事》,电影一开头其实就是闪前的叙事模式,即叙述女主人公在未来时间内发生的事情,但一开始让观众误以为是女主过去发生的事情,直到最后一刻才揭晓给观众,不仅掀起剧情,也十分贴合原著表达主题.这是编剧和剪辑对原著的二次加工,使其更符合电影视听体系的创作,也加强了原著故事的剧情张力.

很多人都有这种感触:学习电影越到后面,越发觉文学叙事手法的高明和高级.看不到画面,听不到声音,只有一个个的文字.但文字有着千变万化的排列组合,标点符号也参与其中,哪怕改动一字一符,内涵都能差之千里.好比孙犁的《荷花淀》中,当女人得知水生要参加地区游击队时,说了这样一句话:“你走,我不拦你.家里怎么办?”“我不拦你”后面的句号如果改成逗号,那么女人的人物形象就从支持水生彻底变为了阻拦水生.

字与符共同构成语言所特有的韵律,这种化繁入简的韵律,既能精准传达作者的创作意图,又能给读者带来丰富的灵感和想象.记得荷马史诗里是这样形容海伦的美:“海伦走了进来,她的美丽使老人们肃然起敬.”没有过多的细节描写和肖像描写,简单一句话,便瞬时在一千个读者心中有了一千个倾国倾城的海伦.中国古文也有类似的例子,归有光在《项脊轩志》中表达对已故妻子魏氏的思念,没有号啕大哭呼天抢地,没有事无巨细地回忆与妻子的点点滴滴,只是在不经意抬头的时候,才发现当年妻子亲手种下的枇杷树竟然陪伴着自己生长得如此繁茂,扎根在内心深处的念妻之情油然而发,于是就有了结尾的那句“庭有琵琶树,吾妻死之年所手植也,今已亭亭如盖矣”.

文学这种执盈若虚的魅力是电影所无法比拟的.

不过归有光补写《项脊轩志》这一段时已经又娶了王氏,不知道和王氏面对枇杷树吃枇杷时枇杷酸不酸.

四、以时代的名义

北京时间二〇一六年十月十三日晚七点, 瑞典文学院宣布二〇一六年诺贝尔文学奖授予美国作家兼歌手鲍勃·迪伦,以表彰他“在伟大的美国歌曲传统中创造了新的诗歌表达”.

鲍勃·迪伦获奖,让我越来越意识到一个概念———“文学无边界”,或者说创作无边界.文学本身是一个包容性非常广泛的艺术形式,有着多种多样的表现形式;也直接或者间接催生了其他艺术形式,并为其源源不断地提供创作灵感与素材.

因为我们在步入一个越来越可视化的时代,视觉信息将进一步充斥着我们的日常生活.所以未来文学作品会更多跟视频、音频所联系,甚至能形成一种新型的超媒体或超级艺术,电子书和Kindle 的普及已经让我们初见端倪.而这也会影响到文学的语言体系与叙事风格,语言的画面感会更加突出,类型小说会更加热门.某瓣网举办的文学大赛可以直接改名叫“IP 挖掘大赛”了.未来文学与电影之间也会建立越来良好的生态互动,文学作品被挖掘、运作成电影项目会更加高效,甚至会成为文学写作的标准流程,而电影制作后也会反过来推广周边文学作品.现在很多影视公司都设有影视项目策划一职,主要工作便是尽可能从小说、新闻、剧本等源头里挖掘好故事,推动故事以电影形式表现出来.

我向来都是以开放多元的心态看待艺术形式的发展.一种新形式出现并不一定就要取代另一种形式,多种形式并存正是艺术发展繁盛的表现.尽管很多人认为网络文学难登严肃文学之堂,但不可否认前者的确有着更符合时代诉求的特征,有着更年轻、更广泛的读者基础,随着自身质量的进步也正在以主流姿态回归文学领域.南派三叔的《盗墓笔记》提名茅盾文学奖就是很好的佐证.

我们也不必抱着旧有的观念画地为牢.新的时代下,文学理所应当被赋予新的涵义与新的形式.就好像有声电影刚出现时招来一大堆好莱坞影评家抵触,认为声音会干扰画面信息,然后没过几年美国各大电影制片厂就全线投入了有声电影的制作;数字电影刚发展时也被胶片爱好者认为是小孩子过家家的把戏,然后第二年柯达破产的新闻就登上了头条.别着急,把一切交给时间吧.

我们所能做的,就是敞开怀抱,去拥抱这个一切皆有可能的时代.

责任编辑:胡汀潞

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