革命现实主义画家的成长之路王式廓艺术风格与其成因,本文是成长类电大毕业论文范文跟王式廓和革命现实主义和艺术风格类本科论文怎么写.
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在回顾中华人民共和国的美术成绩时,红色延安的传统是不可忽视的重要前奏.特别是的《在延安文艺座谈会上的讲话》奠定了后来整个中国文艺的走向.在这个过程中,由延安文艺传统影响过来的新中国成功地开辟和营造了革命现实主义创作的美学格局,创作出一批表现和叙述中国革命历程的现实主义杰作.其中王式廓的素描巨构《血衣》,及其长期地乡土革命情怀的艺术创作,在新中国的现实主义格局中创作一个至今人们都无法逾越的高峰,其价值仍历时俱增.
在中华人民共和国美术的演进史上,王式廓不是一个孤立的现象,他由一个普通的艺术专业学子,成长为一个有代表性的革命现实主义画家的历程,在很大程度上是他那个时代许多艺术家的共同经历和命运.只是王式廓对此的选择完全出自本色、情怀和自觉,因而,对王式廓艺术风格及其的研究也就具有了典型的时代意义.
今天,我们重读王式廓的作品,从中深深感受到的是王式廓的认真、严谨、厚道、诚恳的创作态度,以及他纯粹的艺术技巧和质朴的品格,王式廓艺术中高亢的革命现实主义精神、画笔下淳朴善良的农民,有他们的尊严、情感和自信,这些有不同性格、不同心理活动的劳动者形象,闪耀着人性的光辉,也折射出艺术家对劳动人民命运深切的同情和真挚的关爱.
毫无疑问,王式廓是1949年以来在绘画上表现农民题材较成功的画家之一.回顾他的绘画,尤其素描中农民题材的作品,让我们看到,王式廓的农民素描写生有两个较明显的阶段：一个是画于1940年代延安时期农民素描头像系列；另一个是1949年后在河北晋县、山东莒县和石家庄等地写生的农民及农村基层干部的素描形象,以及收集、创作作品《血衣》时所进行的人物习作和创作草图系列.这两个时期农民肖像画都体现了王式廓精湛的素描技艺、严谨的形象造型和质朴表现的感人气质.
一、青少年时期的人生体验与现实主义创作观念的萌芽
艺术家都是以其人生体验为意识引导来进行艺术创作的,而青少年时期的体验所获得的情感图式,及其造就的心理素质,对其人格塑造将起到关键性的作用.青少年时期的体验将伴随着艺术家走过一生的创作道路,青少年的体验直接影响着艺术家的思维方式、情感的兴奋点,以及行为特征等,从而作为艺术家的审美理想和情趣.青少年时期的文化感染对于艺术家而言是潜移默化的,是通过不自觉的和无意识的接受渗透到其心理的各个层面和人格结构中去的.这种无意识接受对人的影响往往比有意识接受更大.因为决定人的本质的东西往往是很难被人直接意识到的.
每个人都生活在其具体的文化环境中,都是文化的产物.每个人对于文化的承受及其所产生的心理效应主要在青少年期完成,其后只是在此种图式结构上的不断重复和加深这种文化印记罢了.①
有的艺术家的青少年体验是无比快乐的,那么他将会通过艺术作品把青少年经验中的愉快转换成轻松和美化的图像与情绪传达给观众.如果青少年的痛苦体验对艺术家的影响是深刻的,并触及了艺术家的心理结构和意志结构,那么艺术家一生的体验都要经过这个结构的过滤.因而,艺术家的青少年体验常常会作为一种底色渗透在作品中.
对于王式廓来说,一出生就面对中国社会一系列的重大变革（辛亥革命、五四运动、国民革命、九一八事变）.青少年时期就显露出绘画才能的他随着国门的打开、社会的变革而发生变化,虽然他很喜欢和农民在一起,虽然他对艺术的求学之路充满了渴望,但残酷的现实促使他不能安于在家中享乐,1930年考入济南爱美中学艺师科,开始学习西画.其后,先后就学于北平美术学校、杭州国立艺专、上海美专学习.中学毕业后从商当学徒和以后在混乱的社会中进入高等学校求学的历程,都揭示出王式廓的少年时期的曲折和苦闷.
学生时期的王式廓就心系国家命运,在上海美专学习时,王式廓参加当时的“MK木刻研究会”,开始创作反应工人痛苦生活,以及工人与资本家斗争的木刻.在自己的创作实践中,他“以结识为荣,以同情为进步”的标准来看待问题.他积极阅读辩证唯物法,也从鲁迅、郭沫若等人的作品或其他进步书刊中寻求革命文艺的途径.
从王式廓早期所画的中国画《松树图》《寒鸦栖枝图》中的题跋中可以看出他在学画过程中的苦闷和上京失败后的愤慨之情,充分表达了青年王式廓对艺术的不倦追求和对于祖国前途命运发自内心的担忧：九一八日军侵华事发后,一向沉默寡言、谨慎持重的王式廓勃然奋起,担任了爱美中学南下团二大队的队长,赴南京参加全国学生的联合游行,要求国民政府抗日.但当时学生的运动被军警镇压了,在这样无奈的情况下,他的心情只能寄托于绘画的宣泄.他的《寒鸦栖枝图》上题“烽火连年各逞私,良禽何处择栖枝,空山古木无人境,数点寒鸦啼苦叽”,借以寄托其极大的忧苦之情.
画家还没有步入社会就和整个国家和民族的命运联系在一起.1935年的“上海美术专科学校新制十六届毕业纪念刊”上,曼克先生为王式廓所写的小传中说道：
在短小时间内,根据你的生活与行动,很容易看得出,你不是二十左右的遗少！或者什么文人雅士,确是一位坚决至死不变而与恶偶象丑风格挑战肉搏的战将.②
这就是王式廓当时为人处事的佐证.
他苦苦地追寻着自己的理想,同样怀着深深的依恋于1935年东渡日本,在国立美术学校师从藤岛武二先生学习素描和西画.他虽然身在异国,却心系祖国,关注着“一二·九”后的中国形势,随后参加“山东同学时事讨论会”,讨论分析中国关于抗日斗争等问题.在日本期间,他积极参加海外支部领导下的“文化座谈会”,学习政治经济学等马列主义理论.
王式廓在青少年时期不仅从学校中学到了西画的绘画技术,而且更为重要的是磨炼了他铁一样的性格和加深了他对祖国无限的爱、对中国劳动农民无限的同情.1937年七七卢沟桥事变发生,他毅然回到祖国,投入到中华民族反侵略的革命斗争中,先在武汉三厅画抗日宣传画,然后又徒步到延安解放区工作.他既是战士,也是教员,担起更多的责任.王式廓在困难时期迎难而上,其动力主要来源于少年时代对于艺术的信仰和对于祖国的热爱.他能够果断放弃良好的学艺条件和优越工作职务,投身艰苦的民族解放革命斗争,乃至对革命现实主义创作方式的一生坚持也与其少年的经历不无关系.
二、革命感召下现实主义创作的自觉
1937年7月卢沟桥事变,是王式廓人生以及艺术道路上的一次重大转折.当时中国已进入全民动员的战时状态,王式廓毅然放弃在日本的学业,返回祖国参加这场伟大的抗日救亡运动,义无反顾地走上抗战宣传的行列.他的第一个工作就是在国共合作的武汉政治部三厅绘制大型宣传画,相继画了《台儿庄会战》《游击队员》《大刀向鬼子们的头上砍去》等.他的艺术作品完全服从民族解放战争的需要,表达救国民于水火的抗日情怀.从他创作的《台儿庄会战》这幅画中,可以看出王式廓在多年西画学习积累中所迸发的光彩,他采用了典型的西方绘画中常用的焦点*构图,有序的黑白穿插、对比、视线引导,画面主次分明,辅助人物与主体人物的关系明确清晰.中国抗敌战士多使用直线表现其挺拔的形象,中国军队以大斜线的造型阵势给人以勇敢杀敌、势不可挡的视觉感受.主要人物是中国军人手拿的战刀威风凛凛地砍向侵略者的造型,占据画面的视觉中心；而侵略者的形象采用了曲线的造型,凸显出软弱、胆怯、手足无措的失败者形象.两个主要对比的形象被安排在整个画面的中心位置,旁边的人物无论是衣服上的线条,还是手中直线造型的长,都指向这画面的视觉中心——两个主要人物（敌我拼杀）.这样的处理手法使得《台儿庄会战》抗日主题鲜明,政治立场明确.表达了人民对抗日军队的敬仰和支持,对侵略者的愤恨,也歌颂了战争胜利的喜悦之情.王式廓将自己所学的西画*原理和明暗表现手法运用到创作当中,成功地用现实主义手法表达了自己的革命的艺术愿望.这时的王式廓还没有意识到,他的创作思维方式、文艺创作阶级立场等已是在践行在《在延安文艺座谈会上的讲话》.不难看出王式廓的革命现实主义创作在艺术形式与主题思想上的探索在抗战初期就已经开始了.
王式廓在武汉三厅时期的工作环境和生活是相对稳定的,然而,正当别人羡慕之时,王式廓却放弃了这种战时生活的优待条件,与几位志同道合的青年一道徒步前往陕北延安,从此走上无产阶级革命的艺术道路.
从日本归来的王式廓经过战争的洗礼,他在手拿画笔投入到中华民族伟大抗战时,就从一个具有民族思想的艺术青年转变为一位革命的爱国者.当王式廓离开武汉三厅而奔赴陕北延安时,他又从一位爱国的革命者转变为一名无产阶级的革命战士.此时王式廓的自觉性的选择不仅仅是一名爱国者的选择,更是一名向往无产阶级革命事业的艺术工作者的思想自觉.
三、坚定的革命现实主义美学情怀
在王式廓的画作当中,为什么总是贯穿着革命的情节和场面,并一贯以劳动农民的普通形象作为其重点刻画的对象？这一问题必须从他到延安解放区时期及之后的经历来考察.可以说,王式廓到达延安是他人生的一大转折,也是他艺术事业的一大转折.延安时期的王式廓一直在延安鲁艺做教员,从打窑洞、搞生产、学军事,到做教员、画创作,在这个过程中他完成了一名文艺青年向革命者的转变.
1942年王式廓参加延安文艺座谈会,聆听了《在延安文艺座谈会上的讲话》,他的艺术观从此发生了重大的转变.
延安的革命经历,不仅使他提高了对革命事业的认识,也显露了他非凡的绘画技巧和艺术风格的形成.所以,王式廓从那时起就明白了艺术为革命服务、为人民服务的重要性.中国人民解放的斗争中,有文化战线和军事战线两支团结自己、战胜敌人必不可少的军队,王式廓无疑是文化军队中重要的一员.
《在延安文艺座谈会上的讲话》阐明了革命文艺的立场问题、文艺工作的方向问题.从此,“文艺为工农兵服务”成为王式廓创作的指导方向,自觉地服务于革命斗争的需要,也使得王式廓的创作迈入一个新的阶段.他到延安之前创作的《台儿庄会战》《游击队员》《大刀向鬼子们的头上砍去》等作品已有战时艺术的端倪和歌颂人民的情怀,这是王式廓坚定自己无产阶级革命立场,及用现实主义手法讴歌劳动人民形象的信念的基础.
如何把绘画技术、表现形式更好地与题材相结合,这使得王式廓重新审视自己的创作取材和表现形式.在延安,他与广大革命军民生活在一起,解放区人民的勤劳、善良；解放区大生产、土地改革中军民互助的动人场面,都深深地打动王式廓.于是,他拿起画笔热情歌颂了这些在这片红色土壤里才能看到的动人画面.在延安期间,王式廓创作了一批贴近延安根据地人民生活状态的作品,绘制了大量风格纯朴敦厚的延安农民的素描肖像,期间也用素描形式画了一些主题性的作品,如《进边区》《读报》等.还以木刻版画形式创作了一批具有革命现实主义情怀和风格的作品,如木刻版画《改造二流子》《开荒》《画像》.
1949年后,王式廓担任了美术学院教授,一如既往的延安作风,坚定的农民立场,还是促使他经常下到农村写生和体验生活,同时进行革命题材的美术创作.他深深地明白在新中国时期一名革命者的意义和价值所在.期间他带领美院的学生经常下乡采风,深入河南晋县、山东县等地,与农民生活在一块,创作出大批生动、传神的农民肖像画,这些写生肖像大多是他创作素材的重要部分,这期间创作的革命军事历史画和农民题材的创作,都得益于这种坚实的素材积累和生活体验,如和1950年代后陆续创作的《井冈山会师》《发明者的夜晚》《参军》《转战陕北》和著名的素描巨作《血衣》无不是在大量的写生素材和乡土体验基础上完成的名作.其间,他撰写的《谈下乡实习的要求》《关于美术创作构思问题的几点意见》等多篇论文,也进一步阐明了他基于革命情怀、乡土体验和美术教学的思想.王式廓自觉地要求自己的艺术为人民服务、为革命服务；他不仅注重艺术的审美作用,还重视艺术的社会教育作用,在当时的背景下,甚至还具有意识形态的作用,这些充分说明：他已经把艺术创作当成了革命工作的重要组成部分.
经过抗日战争、解放战争的战斗磨炼,又在新中国时期的建设中,王式廓再次在新的时代里深刻领会了《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神,将人生理想和艺术理想熔铸于一体,成为一位以表现农民为主线并以此解读中国革命的艺术家.他的无产阶级思想决定了他日后创作的立场是文艺为工农兵服务,其艺术自觉服务于革命建设的需要.
由于自己曾经的农民经历和革命者的艺术家身份,王式廓在将自己归为艺术家前,首先将自己划入了革命者的行列.在他革命工作和艺术创作的过程中,那些他亲历的革命斗争下的劳动农民形象深深打动过王式廓,因此表现革命斗争、表现农民,一定程度上也是在画面当中看到了自己.于是,他将表现革命题材和表现劳动农民当成了一种必须肩负的艺术责任,并为此鞠躬尽瘁.
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