二胡演奏中的呼吸,该文是关于二胡专升本论文范文和二胡和呼吸和演奏有关论文怎么写.
二胡论文参考文献：
任雯
摘 要： 二胡是中国最具代表性的民族传统乐器之一.其独特的音色圆润、 柔和、 淳厚而接近人声.随着二胡演奏技术的日趋成熟, 人们在技术的操作上已经越来越娴熟, 但对作品内在进一步的挖掘、 体会更深层次的音乐内涵上则需要提升.
关键词： 二胡演奏 气韵呼吸 情感体验
二胡, 这个有着上千年历史的古老乐器, 从曾经的伴奏乐器一跃成为中国民族乐器的代表之一, 随着时展, 新技巧的开发和运用, 新作品大量涌现, 正在焕发出新的光彩.
二胡的演奏技法丰富, 其训练的步骤也是由浅入深, 大致可分为两种： 一种为外在的技术技巧训练, 也就是我们通常所说的左手与右手的演奏技法, 双手的配合, 如右手的运弓方法, 左手的持琴、 按弦、 换把、 揉弦等技法.还有一种技法则是更高层次的技术追求, 也是我此文阐述的核心观点, 那就是二胡作品演奏中的内在技法, 即气韵.要使一首二胡作品能够流芳百世, 除了炫目的技巧, 更重要的是将作品的技巧、 神韵和情感达到高度的统一.在音乐的情感层面与听众实现共鸣, 这就是二胡演奏的最高境界, 即所谓气韵生动, 方能情之所至.
气韵生动一词最初是作为中国传统绘画理论的审美范畴出现的, 意指的是作品中蕴含的生机、 气势、 节奏和意蕴. “气韵” 具体的说就是生气和神韵.判断一幅画有无 “气韵” , 有诸多方面, 最重要的是： 一要看它是否表现出生命的力量, 二要看它是否表现出对象的精神、 气质、 个性, 三要看它是否表现出内在的节奏、 韵律, 四要看它是否具有雅韵之美.概括地说, 具有 “气韵生动” 的绘画, 一定是精、 气、 神、韵具有的作品.精神, 就是有生命力, 能传达出对象的气质个性, 而且具有耐人寻味的美.从客观方面来说, “气韵” 是作品对对象精神气质的表现； 从主观方面来讲, 指艺术家的审美趣味、 艺术上所达到的境界, 艺术的风格特点等表现,艺术必须有内在的蕴涵, 必须有特殊的寄托, 必须栖息着人的心灵.绘画中的 “气韵” 与二胡演奏中的 “气韵” 有着异曲同工之妙.二胡演奏中的 “气韵” , 实际上指的就是演奏中的呼吸.呼吸对于每个人来说是再正常不过的一件事, 其原理是将机体与外部环境之间进行气体交换, 肺吸入氧气, 呼出二氧化碳的循环过程.但对于演奏者来说, 呼吸已不单单是一种生理上的需求, 而是通过演奏中不断调节的气息来将作品的内在情绪进行外化渲染, 从而达到外在肢体演奏的最佳状态, 最终呈现作品的内涵精髓.
通常在二胡演奏中最直观的动作无外乎右手的拉弓和推弓运动, 用气息来平衡与调节这两个动作即拉弓为吸气, 推弓为吐气, 结合运弓的技法, 在呼吸吞吐之间将琴弓连贯、 流畅的运行起来.在实际的作品演奏中, 呼吸 （气息） 的表情语言是非常丰富的, 比如演奏一些优美、 抒情、 婉约的作品, 如 《江南春色》 《姑苏春晓》 等一些表现江南美景的秀丽、 旖旎, 情绪变化较为单一的作品时, 呼吸往往是宁静而富有规律的,与人类自然的生理呼吸基本一致.只有在乐句有强弱起伏时, 呼吸要根据强弱处理进行适当的加深或减弱； 乐句延长, 气息则相应延长, 遇到短小或者跳跃的乐句, 气息则要同时缩短.同时, 在二胡演奏中还有一个非常重要的环节, 就是音乐句法的划分, 很多人在演奏中不重视乐句的划分与处理, 往往会曲解作曲家的创作意图, 误导观众对作品内涵的理解, 而乐句的划分恰恰需要我们用气息来进行处理, 比如著名的二胡独奏曲 《二泉映月》 的首句, 这一句哀婉绵长, 犹如一声叹息, 似有道不尽的人间愁苦.演奏第二小节的 “2” 时要将气息完全吐尽, 好似愁肠万千, 意境悠远.后一句要重新调整呼吸, 衔接自然, 紧接着的两个乐句随着音乐的逐渐发展, 在气息处理中要慢慢加深呼吸的力度, 将气口延长.伴随着乐音中的重音与起伏将作品的形象逐渐勾画清晰, 让听众与演奏者形成一种 “同呼吸、 共命运” 的音乐形象代入感.抽象的音乐语言才能真正走进听众的内心, 否则, 在紊乱的呼吸作用下, 音乐只能沦为一串有机组成的音符.句法模糊, 主题不够鲜明, 将难以引发人们的共鸣, 体会不出音乐作品中深层次的内涵, 将一首旷世名曲演奏地寡而无味, 由此可见, 呼吸对于作品的处理有着至关重要的作品.
如何在二胡演奏中有效的控制和处理好气息？笔者认为需要做到以下两点：
一、 掌握节奏速度与呼吸的关系.很多人在演奏长弓慢板时都能够保持一定的呼吸频率, 但是一旦碰到作品中出现连续快速音型或者快速换把时,经常会出现呼吸加速, 甚至短时间内屏住呼吸的状况.这样一来, 乐句的句法首先被打乱, 从而会出现重音混乱, 速度越奏越快的情况, 也就是我们通常所说的 “抢拍子” , “抢拍子” 的情况归根结底就是因为气息的问题造成的.所以, 在演奏重复快速并且持续的快板时, 必须先调整好呼吸, 再进行两手的配合训练.由慢到快, 关键是节奏的变化, 也要稳住内心的节奏感, 稳住呼吸与重音, 身心调整到最佳状态,从容地演奏.
二、 处理好音乐情感与呼吸的关系.二胡是一件非常有灵性的乐器, 它既可以演奏欢乐热烈的喜庆场景, 又可以演绎如泣如诉、 情感细腻的人文情怀.因此在二胡演奏中的最高境界, 也是最打动人心的音乐情感, 比如经典作品 《新婚别》 《兰花花叙事曲》 《长城随想》 等脍炙人口的作品.这些作品之所以能够百听不厌, 经久不衰, 正是因为作品本身的创作根基是扎根于生活, 感情抒发非常充沛, 从而引起了大部分人的共鸣.与此同时, 优秀的作品必须要有优秀的演绎才能达到音乐内涵的最大化呈现, 如在 《新婚别》 中 “” 的这一段, 乐曲要表达的是新婚夫妇在夜深人静时遭遇到 “有吏夜捉人” 时的惊恐和悲痛欲绝的悲惨情景.因此, 演奏者要将气息集中到这一段开头的高音上, 屏气凝神, 爆发出一声平地惊雷的效果, 营造出夜深人静时突遭变故带来的惊恐与无助.在演奏这一段时要充分运用爆发力强的运弓和换弓的方法, 同时结合大幅度的揉弦, 旋律中充满了悲愤之情.气息在这一段中经历了强弱、轻重、 缓急等一系列的调整来表现音乐中情绪, 表达了主人公一种绝望和挣扎的悲哀.因此, 气息处理的好坏将直接关系到音乐作品情感表达是否到位.
情感表达是音乐表现的最高层次, 从二胡演奏的角度来说, 不能单单停留在技术演奏的层面, 应该更多的从内涵方面着手.内心的情感要依托气息处理作为音乐表现的内在支撑和依托.
（作者单位： 常州艺术高等职业学校）
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