批评是为了打破规则：白蛇原型与其出场的诸种艺术表现形式,本文是表现形式相关本科论文开题报告范文与白蛇原型和艺术表现形式和批评相关本科论文开题报告范文.
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上海论坛：
主持人杨乃乔（复旦大学中文系教授、博导）
2016年6月20日至21日,一个精致的国际学术工作坊在复旦大学中华文明国际研究中心召开,其讨论命题为“传说的风景、媒介的时空与人性的政治：文本研究、文化史与文化研究的对话”,也正是在这个前沿的学术命题召唤下,十数位国内外学者热切地集结于此,他们合力把一个看似宽泛的命题聚焦在以白蛇故事为对话中心的逻辑点上；也正是再从这个逻辑点放射出去,与会学者深度讨论了白蛇原型（archetype）借助于不同艺术表现形式出场（present）的美学原则及其所指涉的文化机制,并且与会学者还讨论了白蛇传说在不同历史时段的创造性诠释中被重新书写的社会政治隐喻.从对话的学术本质上看,此次工作坊呈现为一个在多元知识结构平台上所展开的跨界论域,其毫无疑问地涉及了民间传说、小说、戏曲、音乐、舞蹈、话剧、歌舞剧、电影、电视与视觉媒体等,因此,这是一个成功且跨界的国际学术工作坊.这个国际工作坊的学术召集人为中国复旦大学的段怀清副教授及美国肯塔基大学的罗靓副教授.
早在此次工作坊召开之前的数月,我在韩国参加另外一个国际学术研讨会时邂逅了罗靓博士,在聊谈之际,她曾向我提及了举办此次工作坊的筹备及其相关学术宗旨等信息；就我个人的学术直觉来判断,无疑,在学理上,我们可以把此次工作坊判定为是一个在民间传说与诸种艺术表现形式之间所交集的跨界论域.其间无论是在邂逅聊谈之际,还是在工作坊召开之时,这一切都引起了我的兴趣,所以我建议罗靓博士在工作坊召开完毕后,由她再邀请两位参加工作坊的学者形成一组笔谈,在《上海艺术评论》的“上海论坛”作为专稿刊出,以多向度的跨界学术视域讨论白蛇传说从民间叙事的底层诉求诸种艺术表现形式出场的历史轨迹,当然,其中也必然涉及到对同步的民族文化心理、传统美学原则、民俗*与时代政治等历史意识形态的讨论.
关于这组笔谈之三篇文章的立场、学理与结论,细读的学者不难给出自己的价值判断,我们也特别期待关于这一话题的思考能够引起学界的接续性讨论.在这里,我只想提示一点,我们特别应该注意这三位学者在笔谈中所操用的三个关键词：白蛇原型、白蛇传说及白蛇故事.
准确地讲,文学艺术批评不应该仅仅止限在现象描述的初级层面上,应该提升于更高的理论思辨空间,以建构批评者自身的思想体系,从而为自己营造一方生存的学术境遇.因此,关于理论的术语使用,其中必然存在着一个基本的学术讲求功底,即无论是在西方拼音语境下,还是在中国汉语语境下,关于理论术语的使用与解读,学者必须要注意在不同的理论术语之间所达向的同义替换,尽管这些看似不同的理论观念在术语的表达形式上被书写为不同的符号.也就是说,无论一篇文章在书写中操用怎样纷繁复杂的理论术语,我们特别应该注意书写为不同符号之术语在同义逻辑意义链上的替换,这种替换也可以被理解为是寻找理论观念之间的通约（commensuration）,而白蛇原型、白蛇传说及白蛇故事恰恰就是三个可以在同义逻辑意义链上相互替换的有效术语.
坊间皆知,在中国传统民俗文化及民间艺术发展史上沉淀着所谓四大民间传说：《牛郎织女》《孟姜女哭长城》《梁山伯与祝英台》与《白蛇传》,这四大民间传说无论怎样的叙事性敷衍中流变,其已经在中国民族文化传统的集体心理结构中积淀为四种不可或缺的艺术原型,藉此推动后世的文学艺术家以不同的文学艺术表现形式凄美地讲唱至今.白蛇原型即是其中一种.
我们把白蛇传说在术语上指称为白蛇原型,其实已经默认了白蛇故事是积淀在中国文化传统深层心理结构中的一脉集体无意识（collective unconsciousness）；虽然白蛇故事以书写的文本形式最早记忆于唐代传奇,然而原型理论及文化人类学告诉我们,在此之前,一定还存在着一个漫长的讲唱白蛇传说的民间口述传统.思考到这里,我们有必要就原型理论的内涵给出一个精简的概述,以厘清通贯于此三篇笔谈文章中之原型理论所应该执行的诠释效应.
原型理论是瑞士心理学家C.G.荣格提出的,也是他于20世纪上半叶在其分析心理学中所建构的一个心理分析模型.原型是一个汉语译入语概念,其源语为“archetype”,而“archetype”则是由“arche”与“type”两个词构成的.其实,我们在术语生成发展的系谱上,还可以把“archetype”追溯到希腊文那里,以理解这个术语的构词意义.“arche”的原初意义是“first”（第一）,而“type”的希腊文为“typos”,其原初意义是“pattern”（形式）或“stamp”（印记）.我们不妨来检视一下《西方哲学英汉对照辞典》对“archetype”的界定：“From Greek: arche, first + typos, pattern or stamp, the original model or pattern from which things are formed or from which they become copies.”1也就是说,原型是“指事物据以形成或变成复本时所出自的原始模型或形式.”2实际上,C. G.荣格是借助于古希腊本体论哲学的这个终极概念,构建了他的分析心理学的原型理论.当然,我们对古希腊哲学为猜想宇宙终极所构建的本体论（ontology）应该是十分了然于心的,于此我们不再赘述.
我们可以见出,类似于哲学本体论对终极的追问,C.G.荣格提出原型理论,旨在为人类的民族文化心理结构追溯那些远古的终极——原型.并且,C.G.荣格把原型定义为一个个情结（complex）,原型是从一个民族文化心理结构荒蛮的早期积淀而来,形成了稳定在这个民族文化心理结构中的集体无意识,对此任何历史时期的任何人在个体的心理文化上也无可规避.一个个原型作为民族文化心理结构中的原始动力,藉以集体无意识的名义,在历史遥远且漫长的发展过程中,不断地寻找出场的表现形式,因此原型必然呈现为一个个具有共相性质的表现符号.在原型理论的理解与解释下,积淀于中国文化传统中的白蛇原型也正是其中之一的集体无意识情结.
顺便强调一句,C.G.荣格的原型理论必然是从分析心理学的角度指向对人类文化心理的研究,其涉及了巫术、原始宗教仪式、神话、民间传说以及文学艺术等现象；然而在理论体系的构成上,原型理论的确有着理解与解释一个审美符号、一种审美意象与一种审美叙事等在漫长的民族文化传统中反复呈现的自恰性.就我看来,关键在于,原型理论把原型界定为是由集体无意识驱动一个情结在民族文化传统中反复呈现的原始动力,注意：理解这一点很重要,原型是一个积淀于民族文化心理结构中的原始动力,这是一个重要的命题表达式.
还是让我们思路回到白蛇传说这一民间文化艺术现象上来.也就是说,在中国文化传统的发展历程上,是白蛇原型作为一种原始动力驱使着积淀于每一位作者心理结构中的集体无意识情结,召唤着他们在不同的历史时期,复沓回环地讲唱着白蛇传说的故事.的确,从唐传奇以来,民间传说、小说、戏曲、绘画、音乐、舞蹈、话剧、歌舞剧、电影、电视与视觉媒体等,上述的门类都曾被动地成为白蛇原型借以出场的文学艺术表现形式.与其说是上述的文学艺术门类在历史的流变中讲唱白蛇的故事,不如说是白蛇原型作为积淀于中国文化传统中的一种审美心理情结,在集体无意识的驱动下,以寻找上述的文学艺术表现形式来呈现自己.所以在原型理论的解释下,在某种意义上,从唐传奇以来所有讲唱白蛇故事的作者,都是由白蛇原型所驱动的“被动书写者”.当然,这里的“被动书写者”只是一个修辞上的泛称,我们知道,只有诉诸文字的文学在创作方法论上适用于“被动书写者”的修辞表达；为了回避争议,我在这里再给出一个补充,除却文学之外,所有讲唱白蛇故事的作者都是由白蛇原型所驱动的被动表现者.的确,除却文学之外,白蛇原型自律性（automatically）地出场,其更多的是择取了艺术的诸种表现形式,我们从这三篇文章所分析的多种艺术案例即可以见出这一现象.
然而问题并不尽然如此简单.
这三篇文章在讨论白蛇传奇时,列举了多种负载白蛇故事出场的文学艺术案例,并且这些文学艺术案例都可以归属于原型理论的语境下,给予合法化的解释；同时,这三位学者在文章的书写中都相当自觉地操用了白蛇原型这个术语,并且把白蛇传说与白蛇故事也必然地逻辑化于白蛇原型这个术语的意义链接上.
然而,如果我们以细读走进这三篇文章所集结的笔谈语境,不难发现,这三位作者在操用白蛇原型这个术语扩张自己的书写时,实际上,又是站在原型理论之外,以展开自己对白蛇传说与白蛇故事的批评的,立场涉及了社会学、*学、艺术学、政治学、性别研究、非人研究、后人类研究与文化研究等.他们操用白蛇原型这个术语,而又没有把唐传奇以来关于白蛇传说与白蛇故事的诸种文学艺术表现,唯一性地追溯至一个距离我们当下久远的白蛇原型那里,他们似乎不太愿意把后世关于白蛇传说与白蛇故事给予多元之讲唱或离经叛道之改写,统统归属于一个亘古不变的白蛇原型那里,以此认定为那是一个不可撼动的被集体无意识所规限的文化心理情结.实事求是地评判,白蛇原型及C.G.荣格的原型理论在三位学者操用白蛇原型这个术语所书写的笔谈文章中破产了.
无疑,这是一个有趣的学术悖论.
的确,操用白蛇原型以理解与解释白蛇传说与白蛇故事的流变,这多少有一些独断论的感觉,因为后世纷繁的关于白蛇传说与白蛇故事的再叙事（renarrative）及再书写（rewriting）,已经超越了白蛇原型所限定的那个亘古不变的情结,尤其是直面当下后数码时代商业文化打造的大众审美心理,歪讲白蛇的故事俨然已经成为一种媚俗、调侃或反讽的时尚,《青蛇》在书写与编导的策略上已完全是对白蛇原型的颠覆性解构了,也只有如此,作者才可能在这个见怪不怪的后商业时造出微波初澜的伪轰动效应,以间离的陌生化效果抓取大众疲惫的眼球,其背后作祟的还是可观的商业性收入,而不再是原型了.这是一个娱乐至死的时代,大众感官在过度娱乐的刺激下高频度地遭遇挑逗,已变得疲软且麻木不堪了.
文学艺术批评只有在不断地操用既成的理论术语中才能表达批评者的思想,而文学艺术批评者恰恰又是在不断地超越既成的理论术语中才能够重建自己的学术立场,正如白蛇传说与白蛇故事被后来的作者不断地在改写中重新叙事一样,文学艺术批评者正是如此循环往复,拓展出一个又一个更为敞开的思想论域,最终成为承前启后的书写者.
规则的命运就是为了被打破从而获取新向度存在的合法性.
我们在从事文学艺术批评时,无论把怎样的理论术语带入自己的思考论域,这意味着必须把这个术语背后的整体理论体系化地带入,而绝不仅是孤立地玩赏这个理论术语的字面意义.如果对这三篇文章所操用的理论及其背后的学术发展史没有更多的准确把握,仅仅是从文章的字面浅表地遭遇这三位作者,客观地讲,这种阅读没有太多的意思.然而,我不知道这三位作者意识到了没有？对于任何书写者来说,任何一字之落,书写者必须要对自己负责任.
该文总结，上述文章是一篇关于经典表现形式专业范文可作为白蛇原型和艺术表现形式和批评方面的大学硕士与本科毕业论文表现形式论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献.
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