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有关生成毕业论文模板范文 跟一种诗学的生成汤伯利的神话有关本科论文范文

主题:生成论文写作 时间:2024-03-12

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汤伯利(1928.04.25—2011.07.05),美国画家、雕塑家和摄影师,被视作第二次世界大战后最有影响力的艺术家之一.他与艺术家罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)、贾斯珀·约翰斯(JasperJohns)同属一代并且建立了友谊.他似乎是艺术史上的“无归属者”,评论界和媒体对他的说法莫衷一是:有的说他是第二代抽象表现主义者,有的说他是波普主义者,有的说他是极简主义者,还有人说他是新古典主义者.简言之,他不是一个容易分类的艺术家.1928 年, 汤伯利出生于美国弗吉尼亚州列克星敦,长大之后曾在波士顿、华盛顿、列克星敦和纽约学习艺术.1950 年, 他在纽约遇到了劳森伯格并同他成为好友.在纽约期间, 他们都接触到抽象表现主义, 其中包括阿希尔· 戈尔基(ArshileGorky)、弗兰兹· 克莱恩(Franz Kline)、威廉·德·库宁(Willem de Kooning)、罗伯特·马瑟威尔(Robert Motherwell)、巴内特· 纽曼(Barnett Newman)、杰克逊·波洛克(JacksonPollock)、马克·罗斯科(Mark Rothko)和克利福德·斯蒂尔(Clyfford Still)等艺术家.同年夏天,汤伯利听从劳森伯格的建议,去了北卡罗来纳州阿什维尔附近的黑山学院,他在那里继续学习艺术并同劳森伯格一起工作.1952 年,汤伯利又与劳森伯格一起到欧洲与北非旅行,在汤伯利第一次到罗马时,他就不禁为这座古老而神秘的城市而倾倒,如果说劳森伯格关注的是战后意大利的破碎与衰败的话,那汤伯利恰恰是被罗马过去的宏伟所吸引,而无视眼下的脏乱.1957 年,汤伯利从美国搬到意大利,正式定居罗马.除了自幼对古典神话的喜爱之外,汤伯利自此之后真正地拥抱了欧洲历史与神话,其之后的作品也被一些评论家称为带有明显的地中海印记.通过维基百科,我们大致了解到,汤伯利的大部分画作是气魄宏大、奔放自由的,还有一些线描、图绘、书法及类似涂鸦般的作品,色调主要是灰色,棕褐色或灰白色.他的后期绘画作品和纸上作品都是“浪漫的象征”,基本上通过形状、形式和文字直观地表达出来.因而,我们常能在汤伯利的作品中窥见古典神话和寓言在现代的再现,以及其穿越时代间距的强大生命力.

关于汤伯利在西方艺术史上的独特贡献方面,有评论家曾这样说道:“汤伯利作为一个有着非凡成就的画家,其重大贡献在于在绘画叙事中的笔触手法(touch)和资质性(materiality) .尤其是当观众欣赏他的画作时,“画作呈现出一种令人强烈的‘元感觉’——即作品刻意地描摹和已经呈现在画面上的‘被感觉到的感觉’.这些‘元感觉’总是呈现在任何一幅特定的绘画中,永远是一种最终的却未完成的临时状态.”汤伯利正以他的作品给观众带来所有感觉上的特殊性来彰显绘画的流动性与诗意. 其画作诗意朦胧,看似刻意创作,似乎又总是处在不加修饰的状态,全无制作痕迹,而将观众一直置于绘画创作的进程中,以至于观众从来就不会有圆满、终结的感觉.因此,我们不难发现“汤伯利的画作主要是一种关于过程、探索与发现的艺术叙事,那些显得犹豫不决的图案表现出艺术家想要记录知识生产和情感体验的某种尝试” .另外,不得不提的是,汤伯利的虚无感总是奇特地体现在复活古老神话的艺术意志之中.艺术家把当今感受为虚无,旨在复活已经湮灭且不再迷人的古代诸神.

因为,正如韦伯所说,这个世界不复迷人.在一个支离破碎的世界,旧神话体系之中的神祇通过当代艺术家而得以复兴.汤伯利的那些关于旧时代神话的作品使得古代神祇也完全具有现代性,相关于当代生活,不禁令人陶醉其中.然而,汤伯利自己明白,在这个现代世界里已经没有教条般的确定性了,就如同阿多诺(Adorno)悲情地断言,奥斯维辛之后,抒情诗的不可能性,而且显得那么野蛮.但是,这也并不妨碍汤伯利在古老的神话中建构诗学,在自己的作品里流淌诗意.

以古老神话体系之再生为视角,回思过去时代的旧神,这就是斯塔夫(Craig G. Staff)对汤伯利作品解读的核心论点.在《一种诗学的生成:汤伯利的神话》 中,斯塔夫主要借助对汤伯利的1984 年的作品《海神普罗透斯》(Proteus)的分析,试图揭示汤伯利与神话之间的复杂且多样的关系.在斯塔夫看来,汤伯利在20 世纪60 年代第一次使用神话中的人物为自己的作品命名之后,又陆续推出了比如1981 年的《酒神巴库斯》(bacchus)、1982 年的《生殖神普利阿普斯》(Priapus)、《生殖神普利阿普斯的奠酒》(Libationof Priapus)和1984 年的《海神普罗透斯》(Proteus)等作品,而这一系列的作品的命名正清晰地体现出了汤伯利的神话艺术书写(mytholography)的思想取向.为了理解这种思想取向,斯塔夫认为我们必须直接面对作品,尝试在生命的动感之中与艺术家对话,发现其中的神话维度,即除了蕴含在作品及其题名之中的无常、易变、生生不息和永无止境的概念,还有体现在色彩的稠密、厚重的油迹和飘忽的笔触之中的生命感,更重要的是呈现绘画语言的模糊以及资质(materiality)的含混.这种模糊与含混指向了神话维度.1984 年的作品《海神普罗透斯》这个题名直接显示了“万化千变”“飘忽不定”,其一切确定性都被汤伯利解构了.解构恒定之物,意味着一种诗学的生成.

在斯塔夫的眼中,1984 年的《海神普罗透斯》是由一系列斑驳的汇聚在支架中心的绘画标记(painterlymarks)组成的,它通过诱导人们的目光直接进入画面中心的一条垂直线,给予图画一种我们可以称之为向心式的、类似涡旋的能量(energy).与之相应的关于汤伯利在西方艺术史上的独特贡献方面,有评论家曾这样说道:“汤伯利作为一个有着非凡成就的画家,其重大贡献在于在绘画叙事中的笔触手法(touch)和资质性(materiality) .尤其是当观众欣赏他的画作时,“画作呈现出一种令人强烈的‘元感觉’——即作品刻意地描摹和已经呈现在画面上的‘被感觉到的感觉’.这些‘元感觉’总是呈现在任何一幅特定的绘画中,永远是一种最终的却未完成的临时状态.”汤伯利正以他的作品给观众带来所有感觉上的特殊性来彰显绘画的流动性与诗意. 其画作诗意朦胧,看似刻意创作,似乎又总是处在不加修饰的状态,全无制作痕迹,而将观众一直置于绘画创作的进程中,以至于观众从来就不会有圆满、终结的感觉.因此,我们不难发现“汤伯利的画作主要是一种关于过程、探索与发现的艺术叙事,那些显得犹豫不决的图案表现出艺术家想要记录知识生产和情感体验的某种尝试” .

另外,不得不提的是,汤伯利的虚无感总是奇特地体现在复活古老神话的艺术意志之中.艺术家把当今感受为虚无,旨在复活已经湮灭且不再迷人的古代诸神.因为,正如韦伯所说,这个世界不复迷人.在一个支离破碎的世界,旧神话体系之中的神祇通过当代艺术家而得以复兴.汤伯利的那些关于旧时代神话的作品使得古代神祇也完全具有现代性,相关于当代生活,不禁令人陶醉其中.然而,汤伯利自己明白,在这个现代世界里已经没有教条般的确定性了,就如同阿多诺(Adorno)悲情地断言,奥斯维辛之后,抒情诗的不可能性,而且显得那么野蛮.但是,这也并不妨碍汤伯利在古老的神话中建构诗学,在自己的作品里流淌诗意.

以古老神话体系之再生为视角,回思过去时代的旧神,这就是斯塔夫(Craig G. Staff)对汤伯利作品解读的核心论点.在《一种诗学的生成:汤伯利的神话》 中,斯塔夫主要借助对汤伯利的1984 年的作品《海神普罗透斯》(Proteus)的分析,试图揭示汤伯利与神话之间的复杂且多样的关系.在斯塔夫看来,汤伯利在20 世纪60 年代第一次使用神话中的人物为自己的作品命名之后,又陆续推出了比如1981 年的《酒神巴库斯》(bacchus)、1982 年的《生殖神普利阿普斯》(Priapus)、《生殖神普利阿普斯的奠酒》(Libationof Priapus)和1984 年的《海神普罗透斯》(Proteus)等作品,而这一系列的作品的命名正清晰地体现出了汤伯利的神话艺术书写(mytholography)的思想取向.为了理解这种思想取向,斯塔夫认为我们必须直接面对作品,尝试在生命的动感之中与艺术家对话,发现其中的神话维度,即除了蕴含在作品及其题名之中的无常、易变、生生不息和永无止境的概念,还有体现在色彩的稠密、厚重的油迹和飘忽的笔触之中的生命感,更重要的是呈现绘画语言的模糊以及资质(materiality)的含混.这种模糊与含混指向了神话维度.1984 年的作品《海神普罗透斯》这个题名直接显示了“万化千变”“飘忽不定”,其一切确定性都被汤伯利解构了.解构恒定之物,意味着一种诗学的生成.

在斯塔夫的眼中,1984 年的《海神普罗透斯》是由一系列斑驳的汇聚在支架中心的绘画标记(painterlymarks)组成的,它通过诱导人们的目光直接进入画面中心的一条垂直线,给予图画一种我们可以称之为向心式的、类似涡旋的能量(energy).与之相应的是美国诗人奥哈拉(Frank O’Hara)留下的诗句:“鸟似乎已经从厚涂着的颜料里穿行,留下乳酪色的尖叫和痛苦的爪痕.”这些绘画标记的积聚形成了一种类似的浓墨重彩的区域,这个区域包括了已经被刮擦的痕迹,展现了之前明显的已经用过的颜料.这种似乎通过一系列的指印(fingerprints)不经意的展现,进一步突出对绘画的表面的过度敏感与强调.作品的名字“海神普罗透斯”是在支架的右下方由铅笔题写的,而艺术家直接沿着作品的左上方边缘写上了他的首字母签名和作品的完成日期:“CT Jan.6.84”.

正如斯塔夫所说,这幅作品的神话维度在于它直接地通过暗指普罗透斯(希腊神话中的一个早期海神)的故事强调了无常的概念.但是这只是一个方面而已.海神普罗透斯是荷马的《奥德赛》里的神话人物,书中墨涅拉奥斯(Menelaus)讲述为了能够离开法洛斯岛(Pharos),海仙厄多忒亚(Eidothea)指示他抓住她的父亲海神普罗透斯.普罗透斯在躲避墨涅拉奥斯及其船员的捕获时试图变形为几种不同的动物(如有胡子的狮子、蛇)和自然形式物(如流动的水)等,但最终在变回海中老人时被墨涅拉奥斯俘获.当然,这里的变形的故事不是在强调神话的寓意,而是强调赋予理想的行动本身的具体形式.斯塔夫认为,汤伯利此类的独特的融合神话与资质性(materiality)的一套命名术语实际上是与虚幻(illusionistic)相对立的.

从《普罗透斯》制作的表现(expressive)维度看,它与抽象表现主义存在着明显的关联性.从广义上来说,《普罗透斯》和抽象表现主义都强调绘画的资质性(materiality).这种对绘画资质性的强调是一种坚守绘画实在性的独特方式,与绘画的虚幻相对立.要达成这种方式就需要去接近(approaching)绘画,但途径并不是通过其透明性,反而是通过其制作材料的不透明性.如同艺术批评家理查德·希夫(Richard Shiff)说的,“透明与不透明性显然不是同一属性,但是他们隐含着绘画意义的可能性条件.在某种程度上我们说,通过神话叙事,这个相当粗糙的不透明物质就转型为一个透明而必然可以被辨识的能指(signifier),即普罗透斯的形象(the figure ofProteus)”.斯塔夫进一步指出,观众总是忽视物质涂料,然而他们永远必须借着这种物质性回眸过去、展望未来,并借此来观照艺术家所完成的一切作品.斯塔夫还认为,要解读和欣赏《海神普罗透斯》,就必须记录其材料.其材料的透明性暗含着一种朝向意义、解释和(某个层面上的)含义的运动感.相反,不透明的形象由于自身抗拒这样的转型,开始便似乎陷入了停滞状态.从根本上讲,流变的动力学主要研究的是关于物质的流动与变形.在变形的过程中,特殊材料的黏性将被观察并被定义.一个被给予的材料的黏性程度与它的抵抗性相关,而它相对的弹性则意味着它在变形中改变的能力.黏性与弹性的概念似乎与图像(figures)的不透明性与透明性是可以分别相对应的,鉴于普罗透斯与流动的水相关的联系,而“流变学(rheology)”或“大黄(rhei)”的术语含义也源于希腊语“流动”的意思.但是,斯塔夫随后强调了汤伯利用普罗透斯给作品命名,并不是刻意让人想起关于流动的水的概念和延伸的流变学,因为这会使图像(image)纯粹存在的意义变得复杂化了.

在某种程度上,斯塔夫意识到在对《海神普罗透斯》解读中,由于不规则的、手写的题词的存在,使得观众对画作就其物质或材料本身的任何的直接解读有了阻碍.但是,当读到画作的题词时,《海神普罗透斯》的生机勃勃的、最初的物质本性便清晰地显现了,这在某种程度上也调动了绘画作品的神话维度.的确,一方面,这里存在着专有名称(proper name)的名字和被名字所划定的本质(nature)的两者之间的某种张力(tension);另一方面,画作制作的明显的不确定性和海神普罗透斯试图避免被抓的缺乏固定性的变形能力相对应.虽然,在海神普罗透斯的神话故事里,他最终还是被抓了,这也从根本上暗含一种永久性和固定性的状态.但是,就作品《海神普罗透斯》的物质本身,恰恰是与这种不确定性的解读相对立的,因而在这个意义上,斯塔夫认为汤伯利画作的物质的不透明性应该被当作一种实在的事件的生成来解释.最后,斯塔夫认为,汤伯利的神话不是艺术家的看起来的想要“再现(represent)”一个神话人物的,至少这在接近《海神普罗透斯》的神话维度方面是无益的,就此而言,汤伯利作品的欣赏必须基于作品的整体性.《海神普罗透斯》被制作的模糊性在于致力调动、引发和描绘任何关于海神普罗透斯神话里的根本性的东西,即海神普罗透斯的那种改变、变异和转换的倾向.在《海神普罗透斯》中,汤伯利凭借对象的物质能力使得它自己“生成”的流动性、易变性和偶然性的本质在他介入的神话领域发生了,于是,诗意也在这当中悄然发生了.

斯塔夫的这篇文章解读至此,笔者似乎也对这样一位喜欢在神话中建构诗意的汤伯利不禁暗自喜欢.记得汤伯利本人曾这样说过,“每一个线条都是具有自己内在的历史的实在体验.它没有说明什么,它只是它自己的实现的感觉. 意象只是一种私密的陶醉或孤独的狂欢,而不是一种视觉感知的抽象整体” .在笔者看来,如同汤伯利认为图像本身是一种纵情陶醉,他本人更是一位愿意纵情陶醉在私人世界的、强调直观与感觉的,寡言且特立独行的艺术家.而评论家雷斯塔尼(Pierre Restany)也曾在1961 年给这位独特的艺术家做出了这样的评论,“汤伯利在美国年轻一代艺术家的中心占据了独特的地位. 他是一匹孤独的狼,离开纽约定居罗马,独自一个人,一种‘风格’.

他的图像语言是诗歌和报道,秘密的手势和自动书写、性宣泄,以及对自我的肯定和否定. 由于生活本身充满了模糊性,他的作品适合出现在墙角,校园和纪念碑的前方.汤伯利的‘书写’——是一个奇迹 ——既没有语法也没有逻辑,它是生活中的一种战栗……而且,汤伯利的图像语言始终保持着无法被模仿的状态” .其实,我们也不妨认为,汤伯利隐秘地求助于神话,委曲地呈现生命的无常和命运的乖戾,为20 世纪绘画艺术的“生成诗学”提供了一个范式.这个范式是一个奇迹,而奇迹无法模仿,而且也不遵循传统的逻辑.

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