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艺术生活论文参考文献：
沈志忠
1988 年毕业于伦敦艺术大学雀尔喜学院,回国后创立了建构线设计.2013 年成立沈志忠联合设计有限公司,为设计总监兼创办人,设计理念是透过线性张力探索空间本质,挖掘空间与人彼此的恒定关系与流动.2016 成立朕玺国际有限公司（ZX Living）,引进全球顶尖家具,致力美学推展.所获荣誉包括：台湾TIDAward 四届金奖、美国IIDA 金奖、德国 IF 设计奖、德国Red Dot 设计奖、意大利A´ DesignAward 金奖、日本JCD 国际设计大奖等,是加拿est of Canada Design Awards 唯一非加拿大籍获奖者.2016 年成为美国百年厨卫品牌KOHLER 指定设计师,担任过2016-2017 意大利A´ Design Award 的评审.在多元设计风格纷呈的当代,沈志忠以其独特的本质美学成为亚洲区极具指标性的室内设计师.
设计工作与艺术创作的重要区别在于,设计的结果要为日常生活所用,设计的完成依赖于客体的认同,设计的行为更多带有交互的特点.设计师如何将自己的美学素养与专业认知,转译成符合公众接受能力的文字语言与形式语言,需要不断实践并以实际范例作为支撑.2017 年7 月17 日,由设计家传媒出版机构主办,简一大理石瓷砖承办的中国设计精英之旅第32期（深圳团）——2017 台湾设计之都考察之旅,来自深圳、惠州等地近二十位设计精英们,走进沈志忠联合设计.设计总监沈志忠与大家分享了自己的本质美学设计观.用直观的触觉、视觉去唤醒人们对生活的感知,把自然的元素以艺术形式融入环境之中,让人们看到物质和环境的呼应,这就是他对本质美学的诠释.而生活艺术化,艺术机能化,以契合当代审美特征的线性语言建构艺术化生活空间,则是他的方法论.众人在互动、交流中触发了深度思考与感悟.
本质美学的设计真谛
沈志忠：我留学于伦敦艺术大学雀尔喜学院.从台湾初到伦敦,生活与学习等各方面都受到很大冲击,我需要不断调整自己以适应国际设计环境.通过每天不断阅读大量的艺术与设计信息,我开始慢慢思索艺术与设计的关系,以及如何将艺术融入设计之中.回到台湾之后,我先是在2005 年成立了建构线设计.那时,台湾媒体对我们的作品不感兴趣.但当我们将作品投到美国一家杂志时,却颇受青睐,获得了大篇幅的报导.从这之后,更多人开始注意到我们作品的独特美感.后来,在2013 年我成立了沈志忠联合设计,我的设计理念是透过建构线性的张力以探索空间的本质,挖掘空间之间的流动关系：边界与模糊、量体与穿透、以及人的感知与空间之间的恒定关系等.
今年,我没有参加任何设计奖项,只接受了设计奖项的评审工作,藉此沉淀,以思考未来的方向.我在公司新设立了国际家饰部,引入展现美学价值的家具,与国外顶级家具的设计交流,以此在空间中全程贯彻我的设计理念.未来,我希望可以自己设计,创立家具品牌,并运用国外的经验技术,在国际上生产与销售.这实现了我大学时期的梦想,那时候期望自己可以像英国Did Adjaye 建筑师事务所那样,不仅从事建筑设计亦可以拥有自己的家具品牌,并在全球销售.
因为民众不太容易了解十分专业的设计语言,所以我和团队以较简洁扼要的形式提出了空间艺术机能化和本质美学的设计理念.空间艺术机能化是指空间的大小、比例、布局等尽量以艺术化的形式呈现,同时又具备满足生活需求的机能性,即空间艺术化与艺术机能化.Gallery More 项目很好的佐证了这一点.十多年前,我们在这个项目中采用了开放式设计.项目完成后,没有杂志社愿意刊登这个作品,认为这样全开放式、没有隔断及活动门的空间不属于住宅.当初,我从国外引进开放的观念,是发现台湾的公寓居住空间狭小,唯有开放,才能让视觉穿透整个空间,让室内与室外环境产生对话.但渐渐地越来越多的人体会到这种设计的优点,杂志社开始不断地采访、报导我的作品.于是,开放式空间的理念成为设计的主流趋势之一.
在本质美学的思考上,英国Did Adjaye建筑师事务所启蒙了我.Did Adjaye 曾在第一次和业主沟通时,给予对方一张明信片,上面画着一扇可以望到天空的阁楼门.这打破了空间的界限,让室内与室外产生了连接,形成了通透的景深感.我觉得这很有趣,把这个概念融入我的设计理念.于是,我用直观的触觉、视觉去唤醒人们对生活的感知,把自然的元素（如钢筋、水泥等）以艺术形式融入环境之中,让人们看到物质和环境的呼应.这就是本质美学的释义,
我希望藉由此引发业主对居家深层次的审美：细细品味材质最原始的特性,发现其中的真挚美感.比如在某一项目中,我询问业主家里是否有废弃的东西,他说有一些生锈的废铁与裸露的钢筋.于是,我和我的团队把废铁融入住宅设计,做了约70*70cm 的等比模型,送到业主家给他看.虽然当时他不能理解我们的做法,但为我们的坚持而感动,同意了我们的做法.另外,我在一道墙使用了生锈的钢板,业主认为这一般是用在室外的,怎么可以用在室内呢？于是,我亲自为他示范制程过程,连刷了三天.后来,他想设计师都亲自来刷了,就慢慢认同我们的做法.直到有一天,他在法国看到类似的成品被惊艳到了,回来问我：“是不是抄袭了法国设计,怎么材质都一样呢？”我说：“没有,我们就是想这么做.”女主人原本也不太能接受这面墙,但项目完成的时候,女主人很惊讶地说：“怎么这么漂亮！”这样的例子有很多,因为业主看到的都是空间的格局与表面,而我和我的团队则是将那些蕴含情感、经历时间洗礼的材料重新运用于空间,呈现空间的本质美学,好比去看画,不应只看它的表象更要看它背后的创作过程.
线性建构空间故事
《设计家》：请谈谈贵司做过的比较好的项目.
沈志忠：我始终认为设计必须随着业主的需求而变化,要打造真正具有人性化、高质量的空间.因为业主的年龄、生活习惯、生活记忆都会有所不同,而不同的人文情怀与背景故事,会赋予每样材质与元素不同的意义,会衍伸出不同的空间情感与需求.在科勒台湾旗舰店项目中,我和我的团队以艺术融入优雅生活为设计主题,将空间划分为四个区域.其中,历史区展示了科勒诞生以来的大事记及演变过程.在装置艺术区中,以书本翻页为空间概念,用天花板、地面“生长”出的舞动曲面,勾勒出墙面结构；当光源落下时,透过不同的弧面反射,在墙面、地面上幻化出缤纷的光影.与纯白色的空间基调相呼应,建构出开放、宽敞的场域,酝酿着简约、本质的美感.
接下来是沈志忠联合设计做的第一个样板间项目：Humanities x Art x Space,这也是我第一次尝试做软装.由于基地原本的建筑架构为45 度的破碎空间,视觉呈现不完整.于是,我通过XY 轴的设计理念,重新建立空间与人的亲密互动,让光影随着垂直的动线自然地流入空间.并将既开放又私密的空间概念,从公共空间延续至主卧.另外一个项目是In/Out 住宅设计,项目位于台北阳明山山腰,周围绿意环绕,清幽怡人.我的设计理念是联通室内与室外,并藉由“框景”营造出仿若置身于相片中美景的氛围.在空间轴线上,业主进入玄关后即能看到透净的端景,视觉直接延伸至户外.最后要介绍的是我的第一个商业空间项目GALLERY MORE 服饰店.在设计中,我将创作背后的过程与服饰的内涵融入空间,译码美学体验.进入店中,犹如走进美术馆欣赏艺术品.
《设计家》：贵司近期的新作有哪些？
沈志忠：最近的作品有“微度空间”项目.在这个项目中,我们在有限的空间内,导入形体、材质、光影等设计项目,从细节上传达使用者的个性与生活品味,并保留材质自然、独特的纹理,重新诠释慢调生活的体验.我们用长型的半透式吊柜延伸空间整体轴线,不仅界定了玄关和客厅的关系,亦把室外和室内客厅、餐厅、厨房空间串联在一起,产生人、形体、空间在居住空间中如影随形的设计氛围.
另一个新作是Auer 办公室项目.在项目的主动线规划上,我刻意拉出20 米的长向街道,用回收的围篱浪板重新定义空间内涵.半开放式的办公区采用了框景的概念,通过旧式窗框与玻璃的重整,营造了街景的视觉效果.办公区的日光灯管采用翻转设计,高低交错,艺术气息脱然而出.
Time Melts Away 也是我们近期的作品.我们以旧物件为介质,通过旧与新、垃圾与黄金、情感与记忆三组的对比与融合,来唤醒人们对生活美学的感知.在空间中,老旧的格栅、百叶、窗户在秩序性地重组后,与人多重互动,在岁月、阳光、风雨留下的斑驳痕迹中,摇曳过往、现在与未来的魅影.
坚持与质量让设计师获得话语权
《设计家》：您和业主沟通有哪些经验心得？
沈志忠：我经常思考设计者与业主沟通中最合适的语言会是怎么样的.最开始遇到强势的业主,我们就会退让,但设计完成后,可能业主并不满意自己坚持的结果,反而觉得我们当时的想法才是对的.现在,我们则会更多地坚持自己的想法.
有时候,业主并不理解一些理念,但用心沟通后他们一般都会接受.比如在“印记”项目中,我们把空间还原成毛坯形式,用原始的材质展现空间的本质美.百分之六十的墙面都没有经过处理,留下了建筑板模的纹理,甚至工人用铅笔画在墙上的印记也保留.经过这样的处理后,空间好似一幅美轮美奂的原生态画作,可让人细细品味材质最原始的特性.一开始业主会惊讶,怎么可以这样设计！但最终,这个项目给业主留下了深刻印象.
设计从一点、一线、一面、一体,到一个空间,我们要能清楚地讲出界定点、线所代表的高度、厚度,以及与人、环境、空间的联系.如果你不能清楚解析自身的设计理念,就很难和业主有效地沟通.在图纸设计环节,我们就会把中轴、对称等理念融入平面图中.
今年,有很多客户慕名而来.在与客户的细致交流中,我们会从客户的谈吐、生活的地域环境、生活经验等收集信息,然后在平面图、效果图中勾勒出来,为客户量身打造一个真正适合生活的住宅.我们和客户接触的时候,会衡量是否谈得来.我会问：你为什么来找我们？有些客户找我们,只是需要特定样式的设计,但我们不希望客户一昧单纯地盲从杂志上刊登出来的潮流.我又会问：你真正要什么？我们希望不仅是创造一个我们喜欢的东西,更是通过与客户有效沟通,为其设计一个真正满足需求的作品.一般,客户找我们做设计,要先签约,先付一定的设计费.现阶段,90-95% 的项目都是这么操作的,客户也认同我们的做法.
《设计家》：您现在是设计和工程分开做吗？
沈志忠：我们公司的设计与工程作业基本是分开的,但是80% 的台湾设计事务所设计和工程都是连在一起的.设计的流程是：一、业务洽谈；二、设计委托,接受委托后我们会到现场勘察、丈量、拍照,进行基地现况分析与纪录；三、初步平面图规划,与业主沟通并确认设计配置的细节；四、平面定案,画好平面图、天花图、灯具配置图、灯具回路图、水电平面图；五、初步立面设计,立面设计造型讨论与确认、材质与色彩计划提案；六、3D模拟图与细部规划；七、施工图说.工程的流程是：一、工程提案,含施工说明、规范,工程预算书；二、签订工程合约,拟定工程进度,确定施工日期；三、工程施工,管理工程安全、监督施工质量、掌控工程进度；四、完工后初步验收；五、二次验收,确认完毕后交屋；六、结案,但会继续跟进、维护项目质量.我希望未来设计和工程可以完全分开.
设计师：业余您喜欢做什么？
沈志忠：我是一个十分低调的人,不喝酒、不喝咖啡、不抽烟,平时就是家与办公室的两点一线生活方式.工作之余,我喜欢带着家人去旅行：或是在乡下过周末,或是去海边晒太阳,亦或是去山上行走.在亲近自然中,你总是能获得灵感、感受到生活之美.
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