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作家方面专升本毕业论文范文 与日本作家:后村上时代的五光十色有关毕业论文模板范文

主题:作家论文写作 时间:2023-12-25

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作家论文参考文献 时代周刊杂志美和时代杂志时代教育杂志青年作家杂志社

在诺贝尔文学奖宣布今年暂停颁发后,陪跑诺奖多年的村上春树逸两天又上新闻了——瑞典一些作家和记者设立“新学院”,要颁自己的文学奖.由瑞典各地的图书馆员提名,全球3H多读者参加了票选.结果,四名人蕊作家中又有村上.

村上春树是中国读者十分熟悉的日本当代作家,此外还有东野圭吾,他们是享有盛名的畅销天王,中日皆然.不过.这些年来,我们还渐渐熟悉了一些其他的名字:吉田修一、三浦紫苑、凑健苗、角田光代、石田表良、伊坂幸太郎……他们比村上和东野年轻,大多出生于六七十年代,也是日本畅销榜上的常客,且有各类文学奖加身,译成中文的书,少的五六本,多的达二十多种.就当代外国文学的出版而言,日本小说备受重视.那么,这些在村上春树之后走入中国读者视线的日车作家,又形戚了一道怎样的阅读风景呢?

日本作家以“出道”为标志

写作职业化、高强度

中日两国作家有一个明显的不同.中国作家的代际比较分明,即使受媒体命名的影响, “60后”“70后” “80后”的创作依然有迹可循.余华、苏童等“60后”以及他们的前辈莫言、贾平凹等人,成名早,地位稳固,至今依然享有较高的公众知名度.“70后”现在是各种文学期刊的主力,很多人既是作家又是文学杂志的编辑,在文学出版领域的地位渐渐上升.“80后”曾作为一个概念被大炒特炒,作者类型相对多样,有些人商业化程度很高.相对而言,日本作家则很难以年龄来划分.

日本作家的代际和年龄没有关系,提到一位作家会以哪一年出道作介绍.有的作家年纪比较大,但是出道晚.像是以和世界名画有关的推理小说而闻名的原田舞叶,她1962年生,是策展人,2006年才出道,读者会觉得她是一个新作家.

而绝大多数日本作家出道,首先是要拿到一个文学奖,这是一个标志,之后才会以作家的身份展开活动.和中国不同,日本的文学期刊都是约稿,一般不接受新人作者投稿.例如吉田修一,他凭文学界新人奖出道之后就有了很多的稿约,同时他非常刻苦,一年写四到五本书.日本很多作家是在这样一个生态下,大多数人都非常勤奋.

这种职业化、高强度的写作,显然和中国主流文坛的生态不同,倒是有点像中国的网络文学.不过日本的网文机制并不发达,创作还是要依托于传统出版.日本作家最大的优点是特别能写,把写作当成一个职业,不断有新作品.

那写不了那么多、那么快的作家怎么办呢?总的来说日本还是比较呵护作家的,编辑会跟着作家,维系关系、培育作者、不断地约稿.

芥川奖“纯文学”?直木奖偏通俗?

这是个误解

既然获奖是成为“作家”的,那么必然有相应的机制予以保障,日本的各种文学奖多如牛毛:山本周五郎奖、菊池宽奖、泉镜花奖、江户川乱步奖、日本推理作家协会奖、“这本推理小说了不起”大奖、书店大奖……而中国读者最熟悉的,是芥川龙之介奖和直木三十五奖.

中国读者有个误解,通常认为芥川奖是纯文学的,直木奖是偏通俗的.其实芥川奖首先是面向新人作家,当然它有一定的文学倾向,但并不是一个纯文学奖,而且很多拿芥川奖的作品都是在期刊上发表过的.而直木奖的前提,首先作品得是一本出版的书,奖项颁给有一定的艺术成熟度也有畅销品质的作品,是商业和艺术的结合,纯文学和商业的界限在日本没有那么分明.

日本设立文学奖的机构多种多样,有的甚至是私人办的,比如“水煮蛋奖”.村上达朗是早川书房的资深编辑,现在非常红的三浦紫苑就是他最早挖掘的.后来他设立了“水煮蛋奖”,万城目学凭《鸭川荷尔蒙》拿到这个奖出道,之后几度入围直木奖,《鹿男》《丰臣公主》等作品畅销且被影视化.在日本编辑是非常重要的,作家的创作可能会与编辑的约稿和要求有关.另外评奖当然也有运气的成分,要看作品是不是符合评委的口味.

日本纯文学和商业的界限不分明

创作跨各种类型

在国内,文学书一般是指“纯文学”,这个概念区别开了推理、科幻等类型小说和网文作品,指向一些讲求个人风格、不是非常高产、读者相对小众的作家.而在日本,纯文学和商业小说的分野不是绝对的.作家的创作跨着各种类型,典型的如三浦紫苑,作品多样,很难概括.还有很多作家以推理小说出道,创作却越来越深入,远远超越了休闲读物.

旅美作家倪湛舸曾经说,纯文学是东亚的概念,美国没有这个概念.中国总讲纯文学,日本则不那么明显,即使村上春树的作品都很难界定为纯文学,大多数日本作家都没有纯文学这一类的边界.相对小众的作品,像梨木香步的《家守绮谭》,这本书有点类似《聊斋志异》,很多的山精水怪.她的作品有一种古典的气质,因此有很多死忠粉丝.她的第一本书《西女巫之死》,是一个疗伤性的儿童小说.她拿了很多儿童文学奖,《家守绮谭》也得到书店大奖第三名,虽然看上去是小众气质,可也有广泛的受众群.

日本畅销小说引进到国内

销量普遍出现巨大落差

日本和中国的畅销书概念不一样,日本卖到10万册以上的书非常多.像吉田修一的《怒》卖到80多万册,《恶人》达200多万册.而我国的原创小说能卖到10万册以上的屈指可数.

在当当的文学榜上,《三体》《活着》《解忧杂货店》《追风筝的人》等卖了多年的书依旧在前列.中国的文学畅销作品榜单相当固定,但是日本的榜单变动频繁.你会发现一到二十名没有东野圭吾,他确实是大畅销作者,但是其他人也能冒头,新人也能冲进榜单.

和中国一样的是,畅销有时需要外因,比如得奖或影视化,像池井户润,电视剧《半泽直树》热播的时候,他的原著小说自然也排在前面.不过也有例外,像《火花》,作者又吉直树是搞笑艺人,一出来就登上了榜单,同时也获得了芥川奖.还有一种情况是,作品属于Kindle Singles,短篇的售价非常便宜,99日元或199日元,销量也会格外好.

在日本的书店里,小说类是本国作家占据了绝对主流,翻译作品比较有限.而中国的文学书市场,很大程度上要靠引进版来支撑.不过,日本的畅销小说引进到国内,除了东野圭吾等少数作者,其他普遍有点“水土不服”,销量和在日本相比差得很远,完全不是一个量级.

文学出版艰难

首先需要的是爱书的编辑

大陆译介日本当代小说,日本的榜单是一个重要因素,直木奖作品等等都很抢手.版权*的推介也会起作用,日本方面卖版权比过去要积极.另外,落实到编辑个人,可能也会按自己的兴趣选择作家.

日本小说在国内有一个相对稳定的读者群,偏好“日系”的人群无疑已经出现,尤其是在大城市,在年轻人中,具体数量很难估算.不过,书在日本和在国内销量的巨大落差,还是让许多出版人感到一丝困惑,他们猜不透国内读者到底想看什么.

如今,书价上涨主要源于纸价飞涨,并未改变出版业整体上利润微薄的状态.文学出版尤其困难,20世纪80年代文学书开机随便就印几十万册的盛况,不可复现.新书无论原创还是译作,能卖几万册编辑们就要谢天谢地,若能突破10万册,就是了不得的业绩.畅销固然和书的品质或特色有关,但很大程度上也取决于出版者的营销能力或其他外在因素—典型的如高圆圆的一句推介带动了《追风筝的人》热卖.

在这种情况下,作为文学编辑可能特别需要平稳的心态.做编辑本质上是一种分享.出版界需要的还是爱书的编辑,老想着做畅销书是做不出来的.做一些自己爱的作者,有可能会挖到金矿,有可能不能.毕竟是编辑首先看到一本好小说,把它分享给更多原本不能阅读它的人.

据说,日本的阅读人口也呈减少之势,但日本读者对本土小说的追捧还是让人羡慕的,日本作家基本能够满国读者的需求和期待.相形之下,中国读者能从原创文学中得到的乐趣似乎比较有限.问题出在哪儿呢?是作家还是读者?是创作还是出版和销售?是个人还是文学机制?在这个意义上,日本仍然可以成为我们的参照.

摘自《北京青年报》

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