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摘 要：中西诗歌中*意象有三点不同,第一是旁观者和当局者,中国诗歌静穆,所以做了旁观者；西方诗歌直抒胸臆,因此深陷当局.第二是再现与表现,中国诗歌采取仰观俯察,远近游目的方式,空间意识强,所以偏重于再现；西方诗歌善于用影响来表现意象,因此注重表现.第三是动态美与静态美,中国哲学注重气韵生动,因此诗歌偏爱动态美,西方哲学注重永恒实体,因此诗歌注重静态美.
关键词：女性意象；中西诗歌；比较
人是美的,黑格尔曾说：“人体到处都显出人是一种受到生气灌注的能感觉的整体.他的皮肤不像植物那样被一层无生命的外壳遮盖住,血液流行在全部皮肤表面都可以看出,跳动的有生命的心好像无处不在,显出温柔细腻的肉与血脉的色泽,使画家束手无策.”而女性就是这种人体美的集中体现.艺术是永恒的,诗也是永恒的,古今中外这些诗中的*意象也不曾褪色.意象总归是诗人的“胸中之竹”,所以不再是纯粹客观的对象,而是变成了审美对象,因此凡是意象都带有一些感彩,而这样的主观因素又是诗人的“生活世界”造成的.就如伽达默尔所说“一种审美体验总是包含着某个无限整体的经验”.因此意象不仅是诗人个体性的,也同时反映文化背景.下面就来谈谈中西诗歌中的*意象.
一、旁观者与当局者
首先从主体的角度来看,无非有两种,一种是旁观者,一种是当局者.旁观者,当然是主体与客体分离,而当局者却是主体与客体合二为一.中国的诗歌给人以静穆含蓄,西方的诗歌感情热烈奔放.中国的诗歌中的*意象社会倾向较强,就是说如果诗中所描写的女子是美丽的,那一定是大家都喜爱的,社会所肯定的形象,眉黛春山,娉婷柳腰这些都符合大众审美观.而在西方诗歌中却不一定是符合大众的审美标准的,也就是说个人倾向比较重,例如莎士比亚十四行诗第一百三十首中“我情妇的眼睛一点不像太阳；珊瑚比她的嘴唇还要红得多：雪若算白,她的胸脯就暗褐无光,发若是铁丝,她头上铁丝婆娑……可是,我敢指天发誓,我的爱侣胜似任何被捧作天仙的*.”虽说这个“黑女郎”不美丽,可是莎翁却认为她胜似任何被捧作天仙的*,只因为他身在其中作为当局者,而中国的诗歌由于以静穆含蓄为特点,作为旁观者自然看得清楚,也会以大众的审美眼光来欣赏美.再者就是中国的诗歌中以欣赏为主,而西方以爱欲为主.中国诗歌中如温庭筠的《菩萨蛮》：“小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪.懒起画娥眉,弄妆梳洗迟. 照花前后镜,花面交相映.新帖绣罗襦,双双金鹧鸪.”这首词中描写的女子全都符合大众的审美标准,并且通过细致的描写达到欣赏的目的,就像一个个电影镜头,一女子的美丽体态跃然纸上,由此可以看出诗人是一个旁观者；而西方诗歌中的*大多涉及爱欲,正如朱光潜先生说的“西方爱情诗大半写于婚媾之前,所以称赞容貌诉申爱慕者多.”于此观之,中国诗歌的旁观者特点与西方诗歌中的当局者特征可见一斑.
二、再现与表现
再来看主体表现客体的方式.正因为中国诗歌旁观意识较强,所以对细节的处理比较偏重,而西方诗歌当局意识较浓,因此诗歌对细节的处理相对较弱,取而代之的是,用抽象思维来表现.中国诗歌偏向于细致的描绘,手法上注重再现；西方诗歌偏向于环境的衬托,手法上注重表现.中国诗歌中的空间意识非常明显,王羲之在<兰亭集序》中说：“仰观宇宙之大,俯察品类之盛.”陆机在《文赋》中写道：“抚四海以一瞬”.由此观之,中国诗歌中的体物方式是以仰观俯察,远近游目.宗白华总结道：“俯仰往返,远近取与,是中国哲人的观照法,也是诗人的观照法.”这样的空间意识也揭示出中国诗歌中擅长形象思维,哲学整体倾向于经验主义,就是说中国诗歌贵在形象,而非事理.正因为肯定经验的重要性,所以诗歌中侧重再现的手法,也因为这样浓烈的空间意识,诗歌中对美丽女子的刻画十分细致,早在<诗经·国风·硕人》中就有如此细致的描绘,“手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉”,诗中仔细刻画了女子的手、皮肤、脖子、牙齿、额头和眉毛,喻体皆是自然中的动植物,生动形象,虽是很多喻体的结合,但取其喻体的突出特点,并构成一气韵生动的女子意象,真实再现了女子形象,将这样的美感昭然若揭；在汉乐府中也有这样细致的描写,《孔雀东南飞》中“鸡鸣外欲曙,新妇起严妆,著我绣夹裙,事事四五通,足下蹑丝履,头上玳瑁光,腰若流纨素,耳著明月铛,指如削葱根,口如含朱丹,纤纤作细步,精妙世无双.”诗中所用的喻体比较贴近生活,《孔雀东南飞》中的意象比《硕人》中的意象更加饱满,而《孔雀东南飞》中用流纨素、削葱根、朱丹,这些意象与本体之间相似度更大,可以说十分契合,审美阻碍变小了,美感张力就变大了.而上文提到温庭筠的《菩萨蛮》中对女子晨起梳洗打扮慵懒的模样,着实生动可爱,也同样是手法极高的作品.
再来看西方诗歌.西方诗歌感情热烈奔放,因此手法上偏向于表现.西方哲学善用逻辑,属于典型的理性主义,就是说善用抽象的方法来表现事物.莱辛在《拉奥孔》中表明了诗和画的区别,总的来说就是诗是时间艺术,画是空间艺术,并且说明诗需要通过一系列的暗示来表现事物.莱辛在《拉奥孔》中还讲到荷马史诗中的《伊利亚特》关于海伦的描述,莱辛说：“正是这位荷马,他这样故意避免一切片段地描绘身体美的,以致我们在翻阅时很不容易地有一次获悉海伦具有雪白的臂膀和金色的头发（《伊利亚特》）IV,第319行）,正是这位诗人他仍然懂得使我们对她的美获得一个概念,而这一美的概念是远远超出了艺术在这企图中所能达到的.人们试回忆诗中那一段,当海伦到特洛伊人民的长老集会面前,那些尊贵的长老们瞥见她时,一个对一个耳边说：’怪不得特洛伊人和坚胫甲开人,为了这个女人这么久忍受苦难呢？她看来活像一个青春常驻的女神.’……凡是荷马不能按照各部分来描绘的,他让我们在它的影响里来认识.—而且他还忠告诗人“诗人呀,画出那‘美’所激起的满意、倾倒、爱、喜悦、你就把美自身画出来了.”莱辛的<拉奥孔》在西方影响很大,由此可见一斑,这样的例子还有很多.如拜伦的《唐璜》第二章至第四章其中有很多描写海蒂的片段,“当一道强烈目光从那儿飞出,最快的羽箭也没有这股子力量；像盘绕的长蛇猛然伸直了躯体,同时投射出它的毒液和威力”到底是什么样的目光比羽箭还要锐利,比毒蛇更加致命和具有杀伤力,这给读者以充分的想象空间,将海蒂的眼神表现得淋漓尽致.
三、动态美与静态美
最后,关于客体呈现美的方式,中西诗歌也有不同.中国哲学中讲究“气”所谓“气韵生动”,意象是一个整体,其间流淌着气,也就是说意象有生命在运动,所以中国诗歌中讲究动态美.而西方哲学中崇尚静观的本体,西方哲学在柏拉图以后都在追求这样永恒的实体,就是柏拉图的理念,因此西方诗歌中的静态美也是有文化因素的.中国诗歌中有许多这样鲜活的女子形象,她们在诗中翩跹起舞,如上文中提到的《硕人》中“手如柔荑……巧笑倩兮,美目盼兮”前面的描写都是静态的,最后两句将这个意象动了起来,读者会猜测女子为什么会笑,但她在诗中是作为柔荑、凝脂这个整体在笑,将身体的各部分带动起来,美目为什么会盼,是在看着谁还是本来深邃的眼神充满美感,这一切都让这位女子跃然纸上,游离于目前.再如温庭筠《南歌子·转眄如波眼》“转眄如波眼,娉婷似柳腰”这种美也是一种动态的美.西方诗歌中如莎士比亚《十四行诗》第十八首“让我来与你与夏日比拟？你是更加可爱,更加静闲：狂风会要含五月的娇睿,夏天租借的时日也太短：有时苍天明眸照耀太热,她的金容也常常被遮暗；没在美中也各有时消没,因意外或天道变换收敛.但你永恒的夏不会朦胧,也不会失去你拥有的美丽；死神难夸你徘徊它影中,你在永恒诗中与时并滋；只要有人呼吸,有眼能明,这首诗将长存,予你永生”诗中的美是永恒的,就像一个女神一般,拥有不老的容颜,这就是一种静态美.就像古希腊的雕塑一般,“高贵的单纯,静穆的伟大”.
综上所述,中西诗歌中*意象有三点不同,第一是旁观者和当局者,中国诗歌静穆,所以做了旁观者；西方诗歌直抒胸臆,因此深陷当局.第二是再现与表现,中国诗歌采取仰观俯察,远近游目的方式,空间意识强,所以偏重于再现；西方诗歌善于用影响来表现意象,因此注重表现.第三是动态美与静态美,中国哲学注重气韵生动,因此诗歌偏爱动态美,西方哲学注重永恒实体,因此诗歌注重静态美.
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