戏剧和流行声乐的表演训练之我见,本文是声乐有关在职研究生论文范文与流行声乐和戏剧和表演训练类本科论文范文.
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摘 要：歌唱从本质上来说是听觉艺术,经过科技的发展,已经进化为视觉艺术.作为戏剧,想要呈现一场具有张力的演出,仅仅经过正规的表演训练是不够的.众所周知,流行声乐隶属于音乐表演专业,它与戏剧表演训练都是必不可少的.但是很多人认为,表演是一门孤立的学科,只有话剧演员、影视剧演员才应该学习,与流行声乐无关,其实这是一种错误的认知.
关键词：戏剧 流行声乐 表演
近年来,流行声乐已经作为独立学科在众多高校中建立,且为各大选秀节目输送了优秀人才.以至于唱片公司从最开始花重金培训艺人,到现在直接进入各大音乐院校选拔明日之星,这是对高校流行声乐教学的极大认可.随着国际流行音乐的发展,以及国内的市场需求,仅仅歌唱已经无法满足观众的审美,大家对歌手的期待延伸到了表演、舞蹈、服装、造型、人文价值等方面.综上所述,高校流行声乐教育的综合性尤为重要,跨学科能力的拓展势在必行.
戏剧教育是一种全人教育,在英美等国家,无论是高校还是中小学阶段都开设了戏剧教育课程.作为一名音乐表演系的学生,若是缺失了戏剧教育,也就等于缺失了艺术表现力.无论是美声唱法、民族唱法、流行唱法,演员们都面临同一个问题——不知道如何表演,甚至有些已经具备歌舞能力的演员,也只是机械地舞动身躯.很多“90 后”“00 后”在童年时期大多经历过形体训练、舞蹈训练,在大学期间又接受了专业教育,可是依然惧怕表演,没有能力整合自身资源为作品服务.这个问题并不会随着年龄的增长而解决,一些具有多年演出经验的专职歌唱演员也只是积累了一些程式化的表情和动作,并不是真正的表演.而值得注意的是,歌剧演员和音乐剧演员在这一点上是有绝对优势的,在他们的训练体系中,戏剧是穿插一切舞台活动的出发点与落脚点.
目前,越来越多的韩国歌手、欧美歌手成功进军中国歌坛,他们的表演深深吸引着广大歌迷.作为音乐表演专业的学生,想要呈现一场具有戏剧张力的演出,必须经过特殊的表演训练.由此,产生了本文的一系列构思.
一、音乐的本质
谈到流行音乐,我们总能联想到大众娱乐,然而作为流行声乐教学,我们首先要讨论的问题是音乐的本质.德国哲学家叔本华曾这样描述：音乐不是现象的映像,而是意志本身的映像.所以,音乐表现的是世界中一切物理因素的形而上学性质,是一切现象的物自体.由此,我们可以生成一个概念：意志,是一切音乐活动的驱动力.对于流行音乐来说,这其中抛出了几个问题：原创者的意志,歌手的意志,受众的意志.原创者创作歌曲一定是受意志支配的,歌手在处理作品的时候,意志的参与度决定了作品的感染力.而在实际情况中,歌手思考的往往是技术层面的问题,如高音、律动、肢体等,并没有上升到意志层面.比如2016 年浙江卫视《中国新歌声》第八期,台湾歌手范晓萱作为助阵导师表演歌曲《快乐颂》.她的咖喱味唱腔诠释、手舞足蹈的肢体语汇,加上一身印度风的装扮,让很多观众匪夷所思.在歌曲的后半段,范晓萱还原唱法,力求呈现不同的表演状态.很明显,相比较受意志支配的表演,这样的常规化演唱略显普通.
意志并非一个遥不可及的目标,抑或是一个虚幻的概念.如果一个歌唱演员能够善于调动自己的意志,也就调动了全部的技巧,或者说,让所有的技巧都有了归宿,有了集中爆发的焦点,能够有效避免成为冰冷的唱歌机器.根据叔本华的学说,我们把音乐径直理解为意志的语言,我们感到自己的想象受到了激发,要去塑造那个对我们言说的、不可见的、却又十分生动活泼的精神世界,并且用一个类似的实例把它体现出来.如果通过表演的训练,每一位歌手都能够达到这一层次,就会更加接近艺术,给受众带来更多的精神愉悦.最后,受众的意志也将被充分调动,这无疑是良性循环.
二、戏剧与流行声乐的表演训练法
希腊悲剧的起源史十分明确地告诉我们,希腊人的悲剧艺术作品确实是从音乐精神中诞生出来的.由此我们可以追溯音乐与戏剧的微妙关系,正如现在音乐剧在欧美日韩等国家盛行,绝非时代的偶然一蹴而就.更有意思的是,戏剧理论家傅柏忻也用意志来解释表演艺术：通过受意志支配的舞台动作,激发起不受意志支配的舞台情感,创造出具有真情实感的舞台形象.此时的意志在辩证关系的相互转化下得到了平衡,在音乐表演中也是一样的.有一些艺术高校利用自身教育资源的优势,已经开设了一些表演课,但因为课时较少,缺少表演基本功的训练,最后的效果差强人意.戏剧教育的终极目的并不只是排练几个小品,拍摄几个短剧,而是一种全人教育,在表演元素的训练中使人真正地解放天性,洞察人性的奥秘,体悟百态人生.对于歌唱演员来说,更多的表演训练应该放在如下几点.
（一）行动性
斯坦尼斯拉夫斯基反复强调：“在舞台上需要动作,动作、活动——这就是戏剧艺术、演员艺术的基础.”如何有效地组织行动,让行动产生信息,准确地传达给受众,这需要特殊的练习.因为我们早已习惯语言的世界,忽视了形体的开发.在生活中,我们经常下意识地通过别人的行为产生判断与联想.比如一位面露凶光的男士突然出现在身边,我们会莫名地不安；一位面黄肌瘦的妇女蹲在路边抽烟,我们会莫名地心疼.甚至爸爸的叹气声、妈妈的脚步声、领导的眼神,都会传递不同的信息.对于一个成年人来说,组织行动是一件困难的事情.很多学生会不由自主地用语言去解释行为,他们下意识地认为,不能讲话是很痛苦的.那么在训练中,尽量做一个“哑巴”,尽情地感受行动的魅力.训练行动性,可以做如下几个练习：职业模仿、字母练习、节奏练习.
（二）注意力
注意力是指人们在集中注意于某一对象时,意志参与的程度和自我控制的强弱.歌唱表演与戏剧表演一致,只有集中注意力才能松弛下来,才能游刃有余地表达内容.课堂上经常会有这样一幕：学生在表演的时候左顾右盼,生怕被人看到、被人嘲笑,甚至连门外有没有人、楼下的人在做什么都非常在意,这是典型的注意力不集中.无论唱了多少遍,无论多么卖力气,就是感觉不走心.因为学生本身是有顾虑的,不能全身心地投入,不能积极地调动意志.注意力的训练,可以做如下几个练习：照镜子、颠倒顺序练习.
（三）想象力
对记忆表象和联想表象进行加工改造,会产生新的形象和新的形象组合,这种心理过程我们称之为想象.我们在孩提时代都有着丰富的想象力,对未知的世界有探索的,经常会问为什么.随着年龄不断增长,这样的声音越来越少,思维逻辑越来越循规蹈矩,现实的生活扼杀了我们的想象力.面对一个规定情境,很多学生不知道从何下手,脑海中一片空白.对于歌唱演员来说亦是如此,一个歌手在诠释作品的过程中,如果缺乏想象力,那将会是一个空洞的表演.很多流行音乐的歌词已经描绘到非常细致的地步,反而不需要太多的想象力.有一些歌词很抽象甚至很意识流,这就需要歌手展开想象力去诠释.拥有丰富想象力的歌手,轻而易举就能引人入胜,作品的感染力不言而喻.想象力的训练,可以做如下几个练习：触觉练习、改变物体练习.
（四）真实感与信念感
真实感是指演员在舞台上表演时的一种特殊感受,类似于在生活里撒谎时的心态,明知道是假的但要把它说成是真的.信念包含着两重意义：一是演员这个创作者本身对角色创造的信心和把握,二是演员真诚地相信所扮演的角色的可信性问题.无实物表演很考验一个演员的真实感与信念感,没有语言的辅助,没有道具的依赖,如何能准确地传递信息？只有真正生活在规定的情境里,真正相信角色,才能成功构建.当然,细致地观察生活也是非常重要的因素,若没有生活的积累,完全不熟悉动作的流程,也没办法完成表演.好的行为是一种语言,是有可读性的.真实感与信念感的训练,可以做规定情境的无实物表演,如擦玻璃、炒鸡蛋、洗衣服、地震逃生等.
（五）音乐感知力
训练歌唱演员的音乐感知力是很重要的一个环节,也是区别于影视表演的落脚点.拥有再多高超的演技,如果不理解乐思,就不会呈现出和谐的作品.在这个训练中,不仅可以播放华语流行歌曲,甚至一些外文歌曲、民族音乐、交响乐都是非常好的素材.越是纯音乐,越能有效训练演员的音乐感知力.具体的方法就是播放一段音乐,让一个或几个学员根据自己的理解做出情境动作,起初是片段性的,而后可以加深难度,呈现连续性的动作.演员们可以没有交集,也可以互相配合,以音乐的情绪为主线,构建合理的表演.
三、结语
本文*绍的表演训练方式虽然都很基础,但应该更细致地研磨与练习.大部分学生都急于进行双人小品、多人小品、剧目排练、影视化拍摄,而忽略了基本功的练习.对于歌手来说,这些元素的练习更加重要,掌握了真正的演技,就不再尴尬、不再惧怕.如果作品涉及歌舞剧、音乐剧,则需要进一步加深戏剧的训练,这种情况则不在本文的讨论范围之内.本文介绍的表演训练主要侧重常规化的流行演唱,应该如何组织有效的行动.想达到受意志支配的表演境界,不仅需要扎实的戏剧教育,更需要深刻的哲学思考.歌词是音乐文学,歌手解读文字的能力同等重要.总而言之,流行音乐是一门综合艺术,需要不断拓宽视野,从跨学科的角度汲取养分,经过岁月的沉淀,逐渐成为一名符合时代要求的歌手.
（作者简介：董德,男,东北师范大学文学院在读博士,研究方向：文艺理论）
（责任编辑 象话）
本文结论:本文论述了关于对不知道怎么写流行声乐和戏剧和表演训练论文范文课题研究的大学硕士、声乐本科毕业论文声乐论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料.
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