人景合一在戏曲舞台美术中的视觉审美创造,本文是舞台美术方面有关毕业论文格式范文与视觉审美创造和戏曲舞台美术和合一方面毕业论文格式范文.
舞台美术论文参考文献：
闫皓
我国戏曲表现形式较为多样化,随着时代的不断改变,戏曲随着人们审美情趣的转变而转变,逐渐适应现代化时代的要求.本文将围绕“人景合一在戏曲舞台美术中的视觉审美创造”进行相关分析、论述,以供参考.
我国传统戏剧以人物扮演动作体现环境,经过戏曲舞台上人物的情表达景,然而在实际生活中,人、物、情、景、动作和环境之间是相互依存、相互影响的关系.从社会科学上讲,即存在认识以及认识的反作用.站在艺术言语角度来讲,即所谓的是“触景生情、情景交融”.本文将立足于人景合一的角度,对我国戏曲舞台美术中的视觉审美创造进行相关论述,希望对我国戏曲事业的发展起到一定的促进作用.
一、“景随人动,人景合一”
写意以及虚拟,这两者都是我国戏曲、音乐以及绘画等艺术常用的表现形式,并且它们均遵循美学原理,这是数千年来中华优秀传统文化艺术的结晶.“意境”是我们在生活以及学习当中最常听到的一个词,尤其是在语文诗词的学习当中,意境这个词的出现频率就更高了,这是因为我国古典诗词特别强调“意境”,在具体的诗词言语中要求含蓄、沉稳,一语双光,也就是要求通过有线的“景”表现无限的“意”.我国许多国画的处理上,作者往往表现出并不是一览无余的画风,这种的处理手法无疑让观者产生了无穷的回味与想象,这便是艺术手法的巧妙之处.
言归正传,我国戏曲常常将写意作为其指导思想,同时利用演员的相关舞台表演进行环境的创造,当然这种环境多是虚拟环境,戏曲演员运用这种叙事相结合的方法来对真实生活进行反映.舞台上的戏曲并不能够模仿现实生活的方方面面,而是通过浮夸、浓缩以及变形的方式将日常生活搬到舞台上.戏曲本身并不否认其对生活的虚拟,甚至公开表示这就是“演戏”,但是这并不影响观众对它的喜爱与承认.戏曲本身所具备的写意性以及虚拟性,正是其对自然生活的高度概括.
写意本身是虚实结合的表现,其本质是虚拟,而舞台戏曲的虚拟却常常通过程式表达出来.例如,就一个简单的上楼梯动作而言,在戏曲舞台上,戏曲演员为了达到动作美观的目的,常常右手翻袖,左手提裙,这种变形的动作却能最大程度的变现女子的袅袅之美.在这个动作中,楼梯便是演员程式动作的幻化.
从上文的分析中我们不难发现,戏曲作为一门综合性艺术,舞台上戏曲演员与舞台美术之间是相辅相成的,并且这些舞台因素都相互制约.如果舞台上的任何一个因子进行单独的突出,都会破坏舞台的整体美观,导致舞台艺术魅力失衡.因此,一部优秀的戏剧一定是基于舞台美术部门以及舞台演员之间的通力合作之上的,只有这样才能实现“景随人动,人景合一”的理想状态.
二、梨园舞台美术中的视觉审美创造分析
演员是戏曲舞台上最为核心的存在,更是戏曲灵动表现的重要组成内容.本文我们以梨园戏《董生与李氏》为例,进行梨园舞台美术中的视觉审美创造分析.
首先,舞台上的整个表演区以全部开放状态呈现在观众面前,舞台美术效果需要结合演员的不同虚拟动作进行幻化演变.例如,在该戏段中,需要呈现书房、绣楼、山野等诸多场景,演员则需要结合自身的创造性歌舞表演进行一一展现,同时演员要根据虚拟时空环境的幻化抒情言志,并展现出戏曲人物本身的个性.这便是“景随人动”的具体表现,虚实结合,以空灵的笔触来表现现实,这种高水平的艺术手法贯穿在我国古典艺术的整个过程中.而该戏曲当中将这一点又加以强调化.
《董生与李氏》戏曲的整个舞台布景给人以古朴清雅且秀丽的感觉.此外,舞台还表现出极富韵味的闽南特色,其中“台中之台”的布局风格突破了传统的“守旧”壁垒,通过隔窗的移动,营造出一个引美轮美奂、引人入胜的舞台效果.整个舞台环境强调闽南风情,闽南古代居民的经典院落效果呈现,带给观众无限想象.此外,舞台上彭员外府邸的呈现以及学馆、梧桐树、走廊等的呈现效果空灵缥缈,这种空灵美的营造不正符合我国戏曲舞台的美学原则吗?
《董生与李氏》的舞台布置犹如宣纸,戏曲演员的表演犹如泼墨,随意、灵动,却不失唯美,演员与舞台美术的完美结合使得观众仿佛置身于一副美轮美奂的中国画内.例如,在“登墙夜窥”的戏曲表现过程中,李氏孤单影只走到窗前,舞台立马呈现出一副“月华洒满庭院,荧荧塌前灯”的意境,但是舞台灯光仍旧透漏出一丝暖色,将李氏孤寂又满怀憧憬的心情衬托的淋漓尽致.戏曲结尾,董生与李氏两人终于“有情人终成眷属”,喜结连理之时,舞台背景转换成鲜艳的刺桐花,之所以会选取刺桐花收尾,是因为这种花在福建等地区代表着热情、吉祥与憧憬.这种细节的美术处理手法足见工作人员在艺术表现上的良苦用心.
在该剧的舞台处理当中,观众处处见到物,处处不见物,这便是舞台戏曲的强大写意功能.舞台上戏曲演员的表演更是将“人景合一”得以完美阐述,本戏剧富有新意的处理手法中极大冲破了现实的约束,大处着笔,这也是戏曲写意特性的极端表现.戏曲演员通过自身的身体语言将无形之物鲜明的呈现在观众眼前,这种以虚写实、以点写面的表现手法,无招胜有招,实现人景合一的舞台情景,将戏曲加以升华,令观众神往.
三、结语
随着时代的不断变革以及舞台设计领域的开拓创新发展,中国戏曲舞台美术势必会在革古韵新的道路上,不断进行视觉凝练,并以全新、开放的姿态寻求艺术的发展,从而为我国戏曲事业的发展增加新元素、新活力.
（作者单位：陕西省戏曲研究院秦腔团）
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