把当代艺术纳入*的视野,本文是关于当代艺术专科开题报告范文与艺术纳入*和视野和纳入*有关论文范文集.
当代艺术论文参考文献：
随着国际艺术品拍卖市场升温,中国当代艺术在国际艺术市场上备受关注.不断进入威尼斯、圣保罗双年展、巴塞尔双年展和卡塞尔文献展等著名国际大展,百万美元以上的单件作品拍卖纪录不断被刷新.即使今天的中国当代艺术已形成了很多创作类型,形式创新的势头不减,与当下的生活经验更为贴近,但市场上火爆的还是以近现代艺术家为主流的作品,我们急需建立一个由自己的价值标准出发去评判中国当代艺术的市场体制.
转折,我们急需构建当代艺术的*体系
中国当代艺术*一直处于二级市场( 拍卖) 带动眼球效应与一级市场( 画廊) 潜流涌动的双重生态之下.北京保利2017 春拍“尤伦斯男爵珍藏中国当代艺术”夜场出现顾德新、黄永砯、隋建国、杨诘苍、沈远和、陈箴、王度、汪建伟等艺术家的一批作品.作为中国当代艺术相当成功的风险投资家,从2009年开始,尤伦斯开始大规模出售藏品,进而给大家带来的讨论就是谁来接手中国当代*？正如此后的相关报道显示,参与这场拍卖竞拍的人多是国内藏家和基金,这从某种程度上暗示着中国当代艺术品*群体渐渐浮出.不论是艺术市场的内在支撑,还是慢慢走出西方语境的价值判断体系的建立,我们开始有了“自己的声音”,他们正以自己的判断标准、趣味取向重新制定着规则与趋势.
当代艺术不像古典艺术那样经过历史的沉淀而具有历史和文物价值,不需要经过现在人的筛选再被确认,*它基本就是依据一个辨别真假的问题,真的有价值,假的没有.而当代艺术它是正在发生的,我们很难用传统的概念去看待它.纵观欧美当代艺术的发展,它不仅得到艺术市场体系的支持,还得到了各自国家的学院体制、博物馆体系、公益体系的系统性支持,而中国当代艺术诞生以来其实和多数民营企业差不多,主要是靠国内外艺术市场活着,它从国内学院体制、博物馆体系、公益体系得到的支持很少,近年来才获得了一些容纳和支持,比如一些美术学院中当代艺术教育、研究开始活跃起来.在安迪· 沃霍尔、罗森伯格、基弗等各种“大师展在中国”的浪潮冲击下,我们急需构建中国当代艺术的*体系,寻找一种“中国方式”的当代艺术创作支点.这种“中国方式”并非是对当代艺术的抗拒和排斥,反而是对当代艺术的解放与拓展,其深层的美学与文化意义,是审美的独立和精神的皈依,是回溯本质后的朴素觉悟.判断一件好的作品,首先作品要反映的内容应该密切关注时代,反映生活,具有自己的民族文化特色；再就是要有独立自主的创新精神和艺术水准要高,这样的作品才有很高的艺术价值.真正的艺术不但要有先进的观念,还要有自己的市场评判标准和价值体系.只有这样,中国当代艺术才能真正进军海外,才能以自己独到的艺术魅力与姿态傲立世界艺术之林.
*,有时就需要一次怦然心动
也许,当代艺术对许多藏家和艺术爱好者而言,他们依旧感到困惑,甚至往往带有不少误解或偏见.“看不懂”是人们初接触时发出的感慨,但这不应是阻挡藏家与当代艺术家之间的一道鸿沟.
其实,*当代艺术,也并非难以入门.它没有固定的模式和套路,相反,它可以相当自由、轻松.相比传统艺术,当代艺术对*者的门槛相对较低.因为*当代艺术往前的艺术品更需具备专业的鉴定真伪的能力、渊博的文化修养.
除去那些在拍场上叱咤风云的高价位当代艺术家,“ 默默无闻”的当代艺术家更占多数,毕竟许多年轻的艺术家往往更需要与艺术赞助人建立良好的艺术生态.因而,只要感兴趣,你大可以大胆地走入当代艺术家的工作室,随心所欲地与他们畅聊,了解他们的人生、他们的喜怒哀乐,还有他们对艺术创作的想法.如果他们能打动你,能让你了解他们的内心,走进对方的艺术界,则不妨*他们的作品,不管这些作品是用于装饰家庭,还是作为远期的投资.你对艺术家的支持,可以使对方在艺术道路上走得更远.
当然,与他们一同成长,也是一种*的乐趣.本期专题中,我们采访过一位美国藏家皮特· 霍特,在谈到如何*当代艺术时,他认为那些让他“心跳加快”的作品,就是即将收入囊中的.霍特儿时曾目睹父母在初次购买当代艺术作品时,与艺术家在家共享晚餐,相谈甚欢,由对艺术家的逐步了解慢慢对当代艺术有所了解,再到痴迷、大量*.自小耳濡目染的霍特自然对当代艺术十分熟悉,出于对当代艺术的热爱,他不仅管理家族*,还成立专门的基金会帮助年轻艺术家.
所以,启动当代艺术的*,有时候仅仅需要一次心灵的触动.品读当代艺术,不妨放慢脚步,用心去感受,因为“美”来自于心灵的触动.
此次封面的设计正是来源于霍特的一幅藏品——美国艺术家罗格· 温特作品.画面由若干个颜色板拼凑而成,没有任何具象的元素,红、黑、白、灰等色板把画面分割成若干几何块面,不断变化的方形线条,构成画面的点、线、面.
之所以选择这样一幅当代艺术的作品,也是希望唤起读者关注当代艺术.时至今日,中国艺术市场已稳居全球首位,在可以预见的未来,中国艺术品*群体也正在发生重大的转变,年轻藏家的进入,年轻艺术家对本土的回归,都预示着当代艺术的*正是下一个重要的领域.新的媒材、新的手段将不再与*绝缘,装置、摄影、VR 等都与绘画被放在同一个平台上被平等地欣赏,更加尊重学术判断,脱离市场因素.甚至,国内已有部分古典艺术*馆正在寻觅建造自己的当代艺术*馆.有理由相信,这种文化脉络和价值体系的逐步建立定会将中国当代艺术*带入更加理性、成熟的下一站.
（ 编辑/雷焕昂）
王璜生《 痕·象》 50cm×68cm 纸本水墨拓印 2016年
段建宇《乡恋NO.3》
李纲《 水墨元素 NO.20150601》 68cm×68cm 纸本综合 2015年
霍特家中墙上挂着的作品
黄宇兴《光之教堂》
罗格· 温特作品《组建5》
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中国当代艺术现状问题的分析
【摘 要】当代艺术在当今社会已成为一个流行词汇,但什么是当代艺术,当代艺术是如何在中国发展的当代艺术在中国发展的现状如何当代艺术在当今社会发展的商业化是利还是弊当代艺术在中国发展遇到了许多问题,本文即.
当代艺术跨界现象以电影《爱乐之城》为例
摘 要随着数字技术的成熟和新媒介的推陈出新,当代艺术出现越来越多的“跨界”现象,体现在艺术作品的表现不再拘泥于单一的平面、文字、音频、视频……形式,而是出现两种或多种表现形式相.