六法论视域下的中国画的学习方法,该文是关于学习方法方面论文范文跟六法论视域和中国画和学习方法类在职研究生论文范文.
学习方法论文参考文献：
［摘 要］“六法论”是南北朝时期由著名画家谢赫提出的.六法即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写.“六法论”是在传统绘画的基础上总结出来的六种绘画的方法.“六法论”的提出,成为中国绘画审美和评审的标准,“六法论”系统地总结了绘画创作的规则,从实践的角度出发,按照循序渐进的原则,将中国画的学习过程概括出来.
［关键词］六法论；中国画；学习方法
［中图分类号］J20［文献标志码］A［文章编号］2095-8854（2018）02-0110-01
“六法论”是由南北朝时期的著名画家谢赫提出来的,六法的内容包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写.谢赫在第一部有理论体系的绘画著述《画品》中提出了这一观点学说.“六法论”通过鉴赏27位绘画作家的创作水平来确定每个人的绘画地位,引起了不同时期艺术家的各种讨论.“六法论”成为绘画鉴赏和品评的依据,从理论上对中国画作方法进行了归纳总结.今天,我们从“六法论”的各方面来分析中国画的学习方法.
一、“六法”的内容诠释
“六法论”的各个内容分别代表绘画技法的六个重要方面,体现的是画家对客观事物的感受以及表达出自己的理解,在用画笔把自己的感受和理解绘画出来.“气韵生动”,中国画中,画面的形象气质最为重要,要求画面要形神兼备,栩栩如生.气韵生动并不是独立存在的,要和其他五方面进行综合,气韵生动是体现作品灵魂的关键.“骨法用笔”,指的是创作过程中如何运用笔墨,是具体的创作方法.不同的画家,不同的绘画作品需要不同的骨法用笔.这一内容是品评作品好坏的至关重要的标准.形神俱佳.“应物象形”,作者在绘画时,能够不改变事物的本来面貌而把它表现出来,不是主观的想象,脱离实际.“随类赋彩”,指的是绘画的色彩.中国画在设色方面要求绘画中的色彩与所画的物象色彩要相似.“经营位置”,指构图.构图和布局是绘画创作过程中一个非常关键的环节.对作品的成败起到至关重要的作用.西方人注重写实,而中国人讲究借景抒情,因此中国画中的景象在现实当中往往不存在.“传移模写”,指画家的基本功训练,包含两层意思,一是对作品进行临摹,二是要学以致用.
二、“六法论”蕴含的中国画的学习方法
“六法论”是在传统绘画实践的基础上总结出来的绘画的方法和鉴赏的标准,这种方法对于基础教学学习扎实有效,六法本无先后,但是从实践的角度出发,按照循序渐进的原则,六法包含了临摹、写生、创作等传统的学习方法,共包含六个环节,接下来我们仔细分析各个环节的学习方法.
第一环节是“传移模写”,我们理解为学习绘画的创作方法.传移模写首先要临摹前辈的作品,学习一定的绘画规律和技巧,在临摹的过程当中产生艺术创作的灵感.其次要以大自然为师,在对自然景象写生时提升自身的艺术素养,使学到的技法在创作中得到应用.
第二环节是“经营位置”,好的绘画作品都离不开构图,在一幅绘画作品当中,事物的大小、高低、远近等,都不是随意的,要经过画家的苦心设计,达到合理的布局画面.就是在临摹和写生的过程中将心中所记住的在画面上进行巧妙布局.因此,中国绘画作品中的场景往往是不现实的,但是是唯美的.
第三环节为“应物象形”,这点要求画家要画什么像什么,而且要如实描绘绘画对象的真实面貌.这也是绘画的基本要求.
第四环节是“随类赋彩”,指的是色彩的应用.传统的绘画作品中的色彩要与描绘对象的色彩相似,指的是描绘对象的固有色,没有光源色和环境色的概念,但是自从西方美术引入以来,人们渐渐认识到光线的影响,开始追求色彩的个性化,因此随类赋彩就有了新的含义.
第五环节是“骨法用笔”,这指的是造型和技法的结合,画面的支撑靠的就是骨法,有了骨法画面才能有立体感.画家在绘画的过程中要了解描绘对象的结构,通过用笔表现出来.中国绘画没有光影,只是利用线条勾勒出造型.画家会运用不同的骨法用笔,有的体现阳刚阴柔,有的表现秀丽奇险、泼辣含蓄等.所以,用笔能够体现出绘画作品的骨法.
第六环节是“气韵生动”,气韵生动在早期是非常抽象的概念,早期的表现为“以形写神”,经过长时间的发展,气韵生动成为画家们追求的最高境界,气韵是中国绘画的一个重要概念,气韵生动主要表现绘画对象内在的精神和气质,达到人物和景象相融合的目的.因此作家在创作过程中,发挥出艺术家的主观想象力,使主观和客观的想法在作品中融会贯通,达到中国绘画作品创作的最高水平
简而言之,“六法论”告诉我们的是中国画学习的过程.从古到今,“六法论”被运用着并发展着,“六法论”是中国绘画学习的基础,是引导中国画家走向成功的桥梁和关键.“六法论”对绘画实践进行总结,在绘画史上具有里程碑式的意义.中国画要按照中国人自己的学习方法和训练方式来学习,创作出具有中国特色的绘画作品.只有这样,才能造就真正意义上的中国画家和绘画作品.
参考文献：
［1］郭屹,田晓冬.探究谢赫“六法论”对中国画创作的指导意义［J］.美术大观,2007（3）：6-7.
［2］亓玉权.中国画的创作和鉴赏：谢赫的“六法论”［J］.科技资讯,2009（14）：231.
［3］李艳丹.现代工笔画教学中对“六法论”运用的思考［J］.美与时代（美术学刊）,2016（10）：72-73.
回顾述说,这是适合六法论视域和中国画和学习方法论文写作的大学硕士及关于学习方法本科毕业论文，相关学习方法开题报告范文和学术职称论文参考文献.
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