钢琴演奏技术 对音乐的影响分析,本文是影响分析论文范文检索和钢琴演奏和钢琴演奏技术和影响分析类论文范文素材.
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摘 要音乐是一种高雅的艺术,钢琴是一种优美的乐器,二者的融合可以给人带来美妙的听觉感受,让人享受精神世界的美好.每一位演绎钢琴的艺术家都是将演奏技术与音乐融合在一起的,本文通过探究音乐与钢琴演奏技术的关系,从而分析不同时期演奏技术的演变对音乐的影响.
关键词钢琴音乐演奏技术
Analysis on the Influence of the Development of PianoPerformance Techniques on Music // Chen Qingyuan
Abstract Music is an elegant art, while the piano is a beautifulmusical instrument, so the combination of the two can give peoplea wonderful sense of hearing and help people enjoy the beauty ofthe spiritual world. Every artist who delves into the piano blendsperformance techniques with music. This paper examines the relationshipbetween music and piano performance techniques to
analyze the impact of the evolution of performance techniques indifferent periods on music.
Key words piano;music;performance techniques
1 演奏技术概况
对于演奏技巧来说,钢琴家们有着不同的见解,但大部分还是认为是理论与实践的结合为主.演奏技巧在不同时期有不同风格,每一个时期都有一个代表性的风格和乐曲,而演奏技巧也是不尽相同的.钢琴的演奏技术是一种技能,它能够体现一个钢琴演绎者的思想内涵、风格特点等.对于这样一门技术来说当然也是熟能生巧,掌握得越熟练演绎的曲目也越精妙.钢琴演奏者只要能够熟练掌握这门技术中的技巧就能够很好地表现出音乐的风格和内涵,更能够体现出自己的一种独特情感以及理解力,因此可以说钢琴演绎者往往是在用生命去弹奏音乐.
2 钢琴演奏技术发展史
2.1 巴罗克风格时期
在钢琴还没有出现以前,有一种别的乐器与它很相像,叫做古钢琴.这种钢琴比较小,所发出的声音却很美妙,但由于本身比较小发出的音量较低,是一种比较柔美的声音,这种乐器只适合少数人欣赏,但是对于当时来说这已经是很美妙的乐器了.这个时期的演奏技术,最具代表性的就是巴赫,他的演奏法还是延续古钢琴的弹奏法.弹奏方式较为放松,动作较为简单,手型比较轻松自然,只有手指在运动,身体不会跟着音乐摆动,这时的音乐风格表现较为简单、轻松.
2.2 古典音乐时期
在18 世纪末19 世纪初出现了两种钢琴,分别是维也纳钢琴和伦敦钢琴.维也纳钢琴的音响较为灵动,弹奏出的乐曲多为典雅轻快的.另一派别则是使用伦敦钢琴,这种钢琴的琴键较为厚重,音响较为浑厚,这一派别的典型代表就是贝多芬.
古典音乐时期,有一位杰出的钢琴演奏家克拉莫,同贝多芬一样他运用的也是伦敦钢琴,他弹奏的乐曲得到了贝多芬很高的评价.他的演奏技术又有了一些改进,一些弹奏技巧甚至一直沿用至今.他的弹奏技术中,一部分是将重点放到演奏者的整体姿势上,他认为演奏者的身体要自然放松,手要与手臂、臂肘保持到一个水平线,手指关节要提高一些,关节处弯曲应该是圆的,大拇指和小拇指自然放松就好.
2.3 浪漫主义时期
钢琴音乐发展到19 世纪达到鼎盛的时期,这个时期以浪漫主义为风格,代表人物为肖邦、李斯特等.
肖邦的一生创作了大量的钢琴曲,在现代也被大量运用.他的一生可以说都是在为钢琴音乐做贡献,也成为钢琴音乐史上的一座里程碑.在他的教学中,他也注重对弹奏技巧进行讲解,他认为弹奏的技巧可以因人而异,但一定要适应主流音乐发展要求,不可以过于特殊化.他认为E大调是练习初始阶段易于掌握的,所以可以最先练习,逐步增加练习的难度.
李斯特是这一时期另一位重要的代表人物,它与肖邦不仅是竞争对手也是好朋友.与肖邦正好相反的是李斯特善于表现钢琴音乐的外在,它的风格与贝多芬的很相似,技术磅礴,音乐浑厚.它的弹奏技巧很富有个人特色,动作幅度很大,弹奏时将胳膊举得很高,整个身体都随着韵律摆动,动作力量大,所弹奏出的乐曲也十分响亮.在他看来钢琴音乐不仅是用来倾听的,视觉也应该随之同步,外在丰富的表现力可以引起观众的共鸣,带来更好的效果.
2.4 印象派
印象派出现在19 世纪末,这个时期的代表人物是德彪西,他的钢琴音乐也是通过内在表现的.他认为人们还是觉得钢琴师通过敲击键盘而发出音响的器具,而我们应该摒弃这种固有思维,因此他主张通过弱音来表现更多不同的音响.他的弹奏技术趋于轻快,如微风拂过般.有的钢琴家甚至调侃他的钢琴音乐像是戴着手套弹奏.在他的弹奏技术中,还有一个值得关注的地方就是对踏板的使用,他很善于通过使用踏板,使音乐尾声产生余音未了的效果,给人一种意犹未尽的感觉.这种高超的技术学习和运用起来很难,因此成为了他独有的特殊弹奏技巧.
2.5 现代派
进入到20 世纪,钢琴音乐又有了一定的变化.这个时期的主要代表人物是巴托克,他的演奏风格及演奏技巧也比较特别.他认为钢琴就是一种通过敲击键盘而发出声响的乐器,所以要充分发挥钢琴的特点,用敲击的方式进行演奏,他的演奏风格趋向于清楚的又比较具有刺激感的.之后又有一些钢琴家也喜欢他的这种演奏方式,并继承了这种风格,最典型代表是普罗柯菲耶夫.在这个时期钢琴音乐的风格有了几种不同的分派,演奏技术也各不相同,有的演奏者主张用力量去弹奏,注重手臂和肌肉的协调力量,还有的钢琴家通过五根手指来开发独特的技巧,认为手指是钢琴发声的一切力量,要灵活运用手指的各种技巧.
2.6 俄罗斯派
在世界钢琴音乐的兴起、发展和繁荣的过程中,俄罗斯派的钢琴音乐绝对是其中独树一帜的,也有着巨大的贡献.在俄罗斯派中最为著名的钢琴演奏家有里赫特.这一派注重弹奏技巧和艺术的相融合,因此他们追求的风格是柔美和谐的.他们普遍认为演奏技巧需要心灵与肢体的融合、精神与肉体的统合,因此要想演奏出完美的乐曲就必须在技术与心理上下功夫,技术一定要勤学苦练,而精神上要高度集中.他们还认为要练的演奏技术不能仅仅依靠纯粹的练习,而是要与听觉和心理有所关联,在练习技术的过程中要时刻注意倾听自己弹奏出的每一个音符声音是否标准,而一个完美的音符仿佛是具有生命力的,能让人的心灵感到舒服和震撼.
2.7 中国钢琴音乐世界钢琴音乐发展到中国已经比较晚,因此中国的钢琴音乐历史对于本国的音乐文化来说并不悠久,且很长一段时间中国的钢琴发展充满荆棘.中国的钢琴弹奏技巧在20世纪50 年代仍然是仿照欧洲古典音乐时期的演奏技术,还是停留在用手指弹奏,没有手腕、手臂和身体的结合,弹奏技巧很是单一.
从不同时期中外钢琴音乐发展过程中,我们深刻认识到钢琴演奏技术对钢琴音乐发展的重要性.钢琴音乐在不同的时期有不同的风格和表现方法,但这都取决于钢琴技术的改进和发展.无论是从手指到手腕再到手臂和肩膀以及全身力量的运用,还是通过轻触、敲击和重击,不同的演奏技术都能够演奏出不同风格的乐曲,促进钢琴音乐的发展.
3 钢琴演奏技术对钢琴音乐的具体影响
3.1 钢琴弹奏技术影响钢琴音乐风格
钢琴演奏家需要通过一些指头弹奏的技巧和手臂、肩膀、身体的配合才能使钢琴弹出音响,弹奏技巧决定着钢琴发出的音符是柔美还是浑厚,不同的指法弹出的风格也各有不同,这都取决于所用的技术.演奏者在具备了熟练的演奏技术后能够根据自己的情感去弹奏不同风格的乐曲,而最终形成的乐曲有的欢快、有的轻柔还有的波澜壮阔,也都是由弹奏技术决定的,因此说弹奏技术是影响钢琴音乐风格的重要部分.演奏者只有真正掌握了这些弹奏技巧才能自如地运用在各种乐曲中,使每一场演奏都更加美妙和动听.
3.2 钢琴弹奏技术促进钢琴音乐的创作灵感
不同风格的乐曲能够带给人不同的心灵感受,而每一个钢琴音乐创作者也都具有各自的创作风格和特色,这些不同风格的音乐给世人各种各样的精神慰藉.钢琴演奏技术本身就包含很多内容,有内在和外在的不同表现方式,而这其中一定包含着创作者和演奏者二度创作的情感.一个成功的钢琴演奏者不仅仅是通过演奏技术来征服听众,他一定具备对钢琴音乐的无限热爱以及台上一分钟台下十年功的勤学苦练,以及对每一首弹奏的乐曲都赋予了的生命的力量.独特的弹奏技巧有时就是他们创作的灵感,而不断追求钢琴演奏技术的更高造诣绝对是每一位钢琴家最执著的梦想.
3.3 演奏技术促进钢琴音乐达到最完美的表现
这是钢琴演奏技术对钢琴音乐影响最直接和最重要的一点.任何一位演奏者最终追求的目标都是将一首乐曲通过自己的弹奏技术表现得最为完美而被听众所接受和喜欢.因此演奏者需要具有最熟练的演奏技巧,要把握好乐曲风格,通过演奏技术将乐曲的风格和演奏者的情感完美地结合在一起,更好地表现钢琴音乐的美妙.一场好的钢琴演奏会一定是技术与情感的完美融合,只有将这两者熟练运用才能将音乐表现得最为完美,而让听众感同身受.
4 结语
钢琴音乐的发展离不开演奏技术的演变,随着不同时期的变化钢琴音乐呈现出不同的风格,从单一到复杂,每一个时期的变化都能够表现出时代的风格.钢琴音乐是通过将高超的技术和完美的艺术融合达到的一种美妙音乐,无论未来钢琴演奏技术如何演变,我们都坚信它能够为钢琴音乐赋予蓬勃的生命力,因为只有钢琴技术的创新和改进才能使钢琴成为不朽的天籁之音.
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