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摘 要：托马斯.爱迪生发明了一个新技术即电影,从此电影从无声电影至有声电影迅速发展起来.电影的发展离不开电影音乐的运用,配乐音乐在无声电影时始使用,直至成熟的使用在有声电影中.音乐是电影表现的重要元素,并对电影发展起到了不可小觑的作用,意义深远.
关键词：电影的起源；无声电影；有声电影；无声电影音乐；有声电影音乐
一、电影的起源
托马斯.爱迪生发现了一个新技术,并且命名为电影.这是他和机械师狄克逊发现可以在胶片的两边打孔,利用牵引的技术,解决机械传输的问题.这为电影的诞生奠定了物理基础.1894年,在研究了托马斯.爱迪生的放映机和摄像机的原理后,法国的卢米埃尔兄弟发明了手提摄像机,这部机器既可以摄影,又可以放映.并且他们拍摄了第一部影片《工厂大门》.
被命名为电影之父的美国导演---大卫.格里菲斯,对早期电影发展做出了极大贡献：他将电影技法变成电影艺术,并发明了蒙太奇手法.他导演的作品有《一个国家的诞生》、《党同伐异》,这是无声电影,拍摄于1915-1916年,应用了成熟的影像蒙太奇艺术手法,是美国电影史上的里程碑,标志着电影成为艺术的起始,是当时电影时代的最高水平,堪称为经典电影作品.1
二、无声电影与有声电影时代
1.无声电影
一说到无声电影,人们马上会想到电影艺术大师查理.卓别林、格里菲斯、梅里埃等.他们拍摄的作品通过肢体动作、表情动作或插入字幕间接表现剧中情节.无声电影也被称作默片.著名的电影演员查理.卓别林是无声电影时期最富表现力和影响力的喜剧大师.他最富有代表性的影片有《摩登时代》、《城市之光》、《淘金记》等.其中卓别林在1972年完成的最后一部作品《香港女伯爵》获得了奥斯卡终身成就者.他的作品最初反映了人道主义精神,随后作品倾向于批判现实主义的风格.2
2.有声电影
有声电影被无声电影取代符合历史发展的规律,是具有客观必然性的发展.电影作品《爵士歌王》的完成实现了电影史上的一次革命,同时标志着有声电影时代的来临.
三、无声电影音乐与有声电影音乐
1.无声电影时代的电影音乐
在无声电影时代（即默片时代）电影音乐已经出现,在电影播放时演奏者常常即兴演奏,通常用一架钢琴演奏弦乐总谱,演奏的时长与电影的长度几乎一致,但是音乐情绪与影片毫无相关.后来很多古典时期的音乐家参与到电影音乐的制作中,并且考虑音乐与电影情节的关系.例如：法国作曲家圣.桑为电影《谋杀居伊兹公爵》谱曲,写出作品第128号,作曲家有意识的将音乐与画面统一起来,自此为有声电影音乐奠定基础.随后有更多的音乐家愿意参与进来,例如格里普斯的《一个国家的诞生》,电影首次放映中,现场的乐队演奏了专门为这部电影创作的合体音乐.3
直到1927年有了突破,即华纳兄弟公司推出的电影《爵士歌手》,其中利用维塔唱片技术实现了与电影情节同期录音,影片中有两分钟的对话,和主人公及其父亲所唱的歌,这引起了当时观众强烈的好感.随后1930年,电影音乐席卷整个乐坛,成为时代主流,无声电影几乎被取代.四年后即1934年,电影界最权威的奥斯卡奖增加了最佳音乐奖的颁发,对电影音乐产生的积极正面的效应.4
2.有声电影音乐
电影音乐在一部电影中起了至关重要的作用,是电影的另一种“语言”,甚至比语言更具有传染力,通过音乐可以刻画电影中人物的心情、态度、性格、内心世界,铺垫故事发展的、渲染各种情绪与气氛.因此电影音乐成了历史发展的必然趋势和主观要求.
四、中外电影音乐经典介绍
1.《泰坦尼克号》
1997年由著名导演詹姆斯.卡梅隆编导,影片内容：“当号称永不沉没的远洋客轮渐沉于大西洋的冰水中,场景变得阴沉冰冷而紧张万分……”5这部经典电影的主题歌,开始由苏格兰特有的民族乐器吹奏,主题曲响起的同时一阵凄凉、哀婉的风笛音色沁人心脾,旋律直扣人心,牵扯观众的每一寸神经,直至十几年后这首由女歌手西塞尔演唱的主题曲《我心依旧》依然广为流传,成为经典爱情歌曲.所以音乐的渲染性非常必要.影片多次出现风笛的音乐,分别是男主人杰克通过获得两张去美国的船票,还差五分钟邮轮泰坦尼克号就要航行前飞奔登船的时候,风笛音乐欢快飞跃,两个没有社会等级地位的年轻人欢快地拼命奔跑 ；第二个镜头是杰克和萝丝在三等舱参加贫民的聚会,挥洒跳踢踏舞的场景,风笛音乐淳朴的民间风格与头等舱的贵族聚会时演奏的施特劳斯《蓝色多瑙河》高贵的三拍子圆舞曲形成显著的对比.反过来假设：如果音乐编导用民族乐器风笛表现头等舱的有钱、有身份的贵族,而用华尔兹三拍子的圆舞曲表现杰克三等舱的平民老百姓,明显感觉非常蹩脚.作曲家约翰.施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》音乐缓和、旋律平稳流畅,华尔兹三拍子强弱规律明显有张力,以此音乐表现雍容华贵的泰坦尼克号头等舱舞厅非常合适.因此音乐的选择需要和电影角色的身份、地位、性格等搭配自然,否则用名族乐器风笛的自然古朴表现贵族的身份,明显大相径庭.因此品味电影中的不同旋律风格即是电影的重要表现语言.（见谱例1）
2.《雏菊》
这是2005年韩国出品的一部电影,讲述了荷兰阿姆斯特丹发生的一段凄美爱情故事.音乐的主旋律以五声调式为主,在不同的故事情节选择不同的管弦乐器的配置,音乐具有印象派音乐的风格,朦胧、柔美、飘逸.片中女主人公惠英是一位画家,影片大量运用淡黄白色雏菊的镜头刻画印象派绘画的朦胧色调.当女主人公沉浸在回忆时,清雅的钢琴声缓缓奏出,画面推出了淡雏菊的镜头,河流静静流淌,轻柔曼妙的音乐中,观众被带入回忆的情绪中.片中刻意用雏菊而不是别的花种,因为雏菊的花语是“隐藏在心中的爱”.主题曲也叫《雏菊》,作词作曲都由桑田佳佑创作完成,歌曲节奏缓慢、旋律平稳、演唱者音色轻柔,这些因素将影片的伤感爱情气氛自然表现出来.
影片一开始,主题曲《Daisy》（雏菊）由钢琴和交响乐协奏,此时女主人公惠英骑着自行车飞快的行驶在乡间的开满雏菊花的小路上,音乐轻松美好,映托在早晨温柔、暖和的阳光下,钢琴旋律优美甜蜜,真是非常美好的一天.
影片在46分36秒时奏出古典钢琴曲：柴可夫斯基作品《四季》之《六月-船歌》,此时杀手（男主角）在自己的出租屋内深情的看广场上的女主角惠英,影片在每一次男主角（杀手）出现时候都会出现这段旋律,旋律犹如水中的船舶轻轻晃荡,这就是男主人公的心情,面对心爱的女主角不能表达出自己的感情,因为自己是杀手,因此电影的名字《雏菊》意义为：隐藏在心中的爱.影片分别在53分23秒和1小时06分都出现了这段表现男主人公的旋律,用音乐表现人物心情.
影片在1小时15分30秒三个主人公角色同时出现,男主人公（）和女主人公（惠英）分别用是乐器大提琴和小提琴的协奏表现,大提琴的深情和忧郁确切的表达了男主人公（）对女主人公的感情和内心世界.并且大提琴的旋律都是伴随男主人公（）的出现而想起.这部影片用不同的乐器和旋律准确表达人物的内心世界和角色扮演,音乐对整部影片的渲染起到了至关重要的作用.（见谱例2）
3.《金玉良缘红楼梦》
这部影片于1977年拍摄,片中音乐的选取颇费一番心思：影片开始 镜头刻画出大观园的富贵和兴旺,丫鬟奴才忙前忙后,开头的音乐是女声合唱,使观众马上可以联想到大观园内大多数是粉脂气息,可以说红楼梦是“女儿国”的故事,众多女性围绕贾宝玉展开的故事.
紧接着林黛玉远方投奔贾府,拜见外祖母贾氏,喜极而泣,此时用二胡拉出忧伤的小调,委婉哭泣,生动刻画出黛玉的性格特征.当大家沉浸在难得相聚的思绪时,丫鬟禀报：“宝二爷进府”,音乐瞬间变得欢快、雀跃、欢欢喜喜、蹦蹦跳跳、各种欢快的节奏由扬琴、唢呐、单簧管各种音色分别演奏,非常准确的刻画出贾宝玉阳光、欢乐 、无忧无虑、心无城府的帅气形象.
突然奴才匆匆来报：姥爷有请（宝玉）,音乐突然变得异常紧张,可见宝玉非常害怕他爹.
电影中最精彩的场景是贾宝玉和林黛玉嬉戏打闹的镜头,两人对话采用黄梅戏的唱腔,并且有越剧的味道,青涩的爱情被黄梅戏的唱腔完美演绎,音乐节奏欢快、活泼、雀跃,利用木琴清脆的音色表现出男女主人公无限美好的青春.
导演李翰祥将曹雪芹笔下的爱情悲剧《红楼梦》重新活现于银屏上,本片因此获得了第十五届金马奖最佳剧情片美术设计,亚洲最佳服装奖及最佳美术设计奖.值得补充的是,片子演员阵容十分强大：林青霞、张艾嘉、米雪、狄波拉、欧阳莎菲等,30年前这些著名演员的青涩脸庞、绝佳演技,真是非常值得回头观赏的好影片.
直至文章截稿,笔者真的感谢担任这门电影音乐课程的老师,因此收获很大：以前看电影的欣赏点放在故事情节的发展与结果；自开始这门功课的讲授与学习探索时,才真正发现音乐在电影中所具有的非同凡响的影响力和逻辑关系,音乐可以代表人物的性格、情感、家庭背景、心理活动、行为方式、思考方式等；音乐可以引发故事发展的经过和具体情节；音乐可以替代演员的语言；甚至音乐可以影响整部电影的表演质量.一部优秀的影片必然经过精心的音乐配置才可以呈现在观众的面前,合适的音乐必然使电影更加升华并且画龙点睛,因此欣赏电影更离不开欣赏每一段绝佳的配乐.这即是电影音乐的意义和文化传承.（见谱例3）
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