浪漫主义时期钢琴作品的创作分析与美学特征,本文是有关浪漫主义自考开题报告范文跟浪漫主义和美学特征探讨和创作分析类论文范文数据库.
浪漫主义论文参考文献：
张馨文 （新疆克拉玛依市文化馆 834000）
摘 要：浪漫主义时期的音乐走上了艺术的巅峰,这时的钢琴作品不仅在当时产生了巨大影响,甚至在如今也有着不可磨灭的作用.本文介绍了浪漫主义时期音乐,阐述了浪漫主义时期钢琴作品的创作特征及浪漫主义时期钢琴音乐的美学特征.
关键词：浪漫主义时期的钢琴作品；创作分析；美学特征
浪漫主义和现实主义是两大文学流派,浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象.而在音乐领域,浪漫主义就有了十分显著的特征.在19世纪音乐领域的浪漫主义时期,和过去的古典音乐形成了鲜明的对比,有着与古典音乐不同的热情和活力.在浪漫主义时期,欧洲音乐发展十分迅速,出现了很多音乐造诣极深的艺术家,音乐上有了很大的创新,尤其是钢琴作品达到了巅峰.这一时期的钢琴作品中有了自我创新意识,音乐里流露出作曲家的思想感情.贝多芬的《致爱丽丝》,你能够感受到贝多芬对女孩的爱慕与欣赏,也能感受到他对女孩的青春活力的赞美；舒伯特的《小夜曲》,你能够感受到舒伯特对心爱女孩的爱意,也能感受到他对女孩的思念…… 这些钢琴作品虽然创作于不同的年代,但在创作手法上又有相似的地方.
一、浪漫主义时期的钢琴作品
在19世纪钢琴作品在主题、内容上十分丰富,加上钢琴十分适合制造出浪漫气息,钢琴音乐的发展从此走上了艺术的巅峰.在浪漫主义的渲染下,钢琴作品具有热情、自由、无拘束的特点.在内容上更注重对新事物的表达,更注重创作者的个人情感的表达,并将自己的个人情感和音乐相结合.
同时,也涌现了大批音乐大师,像贝多芬、舒伯特、肖邦等等,他们增加了钢琴的表现力,使钢琴艺术有多种不同的表现形式,在当时乃至于现在都有很深的影响.比如贝多芬将浪漫主义和古典主义结合起来,其音乐作品十分热情且具有张力.与贝多芬不同,舒伯特则是一个地道浪漫主义的音乐家,他的钢琴作品通常十分温柔、细腻,十分具有浪漫主义特色.而肖邦的钢琴作品上则有更多的民族特点,在表现手法和技巧也更为华丽.
二、浪漫主义时期钢琴作品的创作特征
1.主观性
浪漫主义时期的音乐家常用音乐来表达自己的思想感情,那么在这一时期的音乐更重视音乐的内容表达,同时也容易忽视掉音乐的曲风问题.很多音乐家创作的钢琴作品中主观性过于强烈,乐曲中的个人性格十分明显.
2.钢琴演奏技巧
在这之前,其实是没有合适的钢琴练习曲的,人们对钢琴演奏技巧也不是很了解,要求也不是很高.直到18世纪专业的钢琴演奏家的出现,钢琴演奏技巧也开始变得多样化,难度也在不断加深,涌现出了很多和钢琴演奏有关的教材.但是,在这一时期钢琴的演奏技巧和钢琴教材还不是很具有音乐性.在浪漫主义时期,大批的钢琴演奏家的出现,使钢琴的演奏技巧在不断地提升,钢琴作品也更具有张力.一些高难度的钢琴练习曲代替了之前的钢琴教材,像肖邦练习曲等等难度十分大,技巧上也有很高的要求.这些高难度的钢琴练习曲大大提升了钢琴演奏事业的发展.与此同时,一般的钢琴练习曲也具有一定的难度,在演奏时要求不仅要手指间灵活配合,还要全身力量的协调配合.
3.个人情感的表达
浪漫主义时期的钢琴作品情感丰富,主要是个人情感的表达.音乐家在进行钢琴演奏时,必须要集中注意力,投入到演奏中去.将自己的情感和作品相结合,最大化的传达出作品中的所有情感.这时的钢琴演奏最重要的是声音和踏板,这也是和古典音乐的不同之处.演奏者如果要表现出不同的音色,应该使用不同的力量去触摸琴键.在演奏节奏较快的钢琴作品时,需要快速触摸琴键,这样声音清脆有弹性；在演奏节奏缓慢的钢琴作品时,需要慢速且重力触摸琴键,这样声音会圆润厚实.此外,也开始注重钢琴的音色变化,灵活使用踏板可以改变钢琴的音色.因此,踏板成为了改变钢琴音色的重要方法.
4.民族性
浪漫主义时期的钢琴作品开始具有民族性,在音乐家看来,民族性音乐不仅是一种音乐表现形式,还是音乐家的精神境界的展示.很多音乐家会在钢琴作品中表达对民族的热爱、人民的热爱、祖国的热爱.所以,音乐家在演奏这些民族性音乐时应该注意节奏、感情等细节的处理,要能够很好的控制音乐演奏,不夸张音乐.
三、浪漫主义时期钢琴音乐的美学特征
1.创作多样化
浪漫主义时期的钢琴作品使人们慢慢开始注重内心情感的表达,在钢琴作品的创作中注重表达人们的内心情感,因此钢琴的构造、形式也发生了很大的改变.钢琴音乐的创作也变得多种多样,超八度分解和弦、双手交叉、重复音等是十分常见的手法.这时音乐多样化使钢琴音乐走上了巅峰.人们越来越重视浪漫主义色彩,同时也出现了很多新型音乐形式.创作是发展的源泉,钢琴作品创作多样化,是发展之必然.
2.演奏个性化
演奏个性化是浪漫主义时期音乐美学特征的另一个方面.
不同于古典钢琴演奏,这时的钢琴演奏在和声方面增加了许多内容.演奏中和声的个性化能够更好的表达出思想感彩,使听众在欣赏钢琴作品时能够深有体会人的内心世界,演奏趋向个性化,使听者有意,从而产生共鸣.
3.独特性
浪漫主义时期钢琴作品独特性,主要体现在音乐旋律和体裁.不同于古典音乐,浪漫主义时期的音乐家主要是展示钢琴作品旋律的对比性,利用这一优势去表达情感,体现了其音乐的独特性.这时的钢琴作品更注重热情、自由的音乐风格,在这样的前提下,其旋律变得十分柔美,体裁也得到了很大的丰富,各种题材的钢琴作品层出不穷,受到了广大人们的喜爱.
4.感彩浓厚
艺术的创作来源于生活,因此浪漫主义时期钢琴作品都是以生活为基础完成的,一般是对身边事物的感悟,所以这时钢琴作品是创作者的情感表达,感彩十分浓厚,让听众走进了一个不一样的世界.在文艺复兴的影响下,诗歌创作也得到了空前的发展.诗歌似明灯,激发了作曲家的创作.因此,钢琴作品创作开始注重诗意,将音乐和诗歌紧密结合起来.
参考文献：
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[5]卢婷婷.浪漫主义时期钢琴音乐的艺术特征[ J ] .大舞台,2012（12）：36-37.
作者简介：
张馨文,原名张庆庆,1976年10月出生,女,汉族,籍贯重庆.现就职于新疆克拉玛依市文化馆,副研究馆员,本科,主要研究方向：钢琴.
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