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主题:音乐创作论文写作 时间:2024-01-28

李斯特钢琴音乐创作的标题性,该文是音乐创作函授毕业论文范文跟音乐创作和李斯特和钢琴类毕业论文题目范文.

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曾 颖 (楚雄师范学院音乐学院 675000)

摘 要:浪漫主义后期,标题音乐逐渐兴起,并得到了群众和艺术家们的广泛认同.浪漫主义时期李斯特钢琴音乐创作的标题性目的、特征、诗意化和音乐的完美结合值得人们去探析.

关键词:标题性;目的;特征;诗意化和音乐的完美结合

标题音乐作为一种带提示性标题的器乐作品体裁,取材通常来源于文学或者绘画艺术,李斯特曾说,正是通过音乐与诗的联系,才获得了音乐的新生.19世纪的音乐家们已经意识到音乐与其它艺术门类(绘画、文学、诗歌、舞蹈)和社会文化领域之间的联系,在19世纪初期便成为了历史,因而音乐家们被要求在新时代中,用新的创作方式来表现现实内容——“标题”.

一、标题性

所谓标题是指,在纯器乐作品前,作曲家所写的一段易于理解的话,作曲家之所以要在作品前写下标题,为了让听者更好理解自己的曲子,对全曲诗意进行大意的表现,对曲中需要表达的主要内容进行阐述,避免听音乐的人不解其中意思,任意的进行解释.对于标题,李斯特曾经下过以下定义:“任何加在器乐曲前以易懂语言写成的前言、序言或引言,以便由作曲家引导听众避免错误的诗化解释,而把他们的注意力指向全曲或乐曲一部分的诗意思想.”以上所说主要是针对纯乐器作品的标题添加,在标题写作中,可以放入图景画面,既可以是意境深远的诗句,也可以是饱含哲理的格言,可以是不拘长短的散文,主要意图是用来详细说明作曲家要展示的思想或景象,或是给听者以暗示.

一此浪漫主义文学家提出了以下看法,他们通常认为,人的内心世界是微妙、细腻、复杂的,而语言文字往往无法全面的表现出内心世界的复杂变化,而音乐则可以有效做到这一点.事实上,音乐作为一门大众的艺术,与文学、绘画艺术之间存在非常紧密的联系,对于作曲创作者来说,其灵感的激发离不开优秀的文化作品,如我们较为熟悉的文学巨人如莎士比亚、拉斐尔、拜伦、雨果等人,都是其创作的源泉.在巴洛克时期与古典主义时期,音乐创作的标题已经成为一种普遍性特征,许多钢琴作品都附有文字标题以及提示等,到浪漫主义时期,标题性已经逐渐演变成为一种重要的目的和特征.在此基础上,李斯特提出,要通过选取适当的歌词将器乐转变为声乐,以及通过标题使器乐符合思想的需要.但更多的,是强调对诗意化内涵的扩展,逐渐形成文学向音乐思想转换的观念.

二、标题性的目的

音乐的艺术性使其得到广泛流传,并吸引了无数听众,但无论是听众还是音乐家,都意识到,需要一条引线将其引出音乐的迷宫,在乐曲前加标题,则可以成为这样一条指路的引线,标题的存在,将音乐的内容含义清楚的告诉了演奏者以及听众,使听众不再需要对作曲家的作品进行猜测揣摩.每一位听众在音乐的欣赏过程中,其内心感受与思想千差万别,而标题的魅力在于引导不同听众,对音乐作品进行参照,更好的理解音乐内涵,文化背景等参考性资料,是整体布局的重要组成部分,是十分必要的.

事实上,李斯特认为“明确的标题”是标题音乐的首要特征,借用他的原话即:“用通俗易懂的语言来陈述作品的序”.借助于标题前言,作曲家可以更好地向听众阐述音乐的内容,使听众重视用音乐的梗概和连续性所表达的思想,而不仅仅注意音乐的结构,对难以表达的部份,进行补充,一定程度上吸引听众的注意力,避免出现听众误解,引导听众正确掌握作品诗意;向听众介绍艺术文化的各个高峰,使其把音乐与其他各种艺术结成统一的整体来理解,从而启发他的思路,丰富他的精神世界.所以,在李斯特眼中,只有标题符合诗意内容的需要时,才是可取的.

三、标题性的特征

在浪漫主义时期,许多作曲家在艺术圈内,通过相互交流与影响,激发了创作的灵感,同样,李斯特也受到这些文化因素的影响,其创作钢琴音乐内容、表现形式上,对其作品特征表现得淋漓尽致.例如在《梅菲斯托圆舞曲》中,李斯特创作的灵感来源于古诺歌剧《浮士德》故事情节,在乐曲开始不太准确的小提琴音调部分,对浮士德的浮夸、乡村酒店疯狂舞蹈等情节进行了生动的表现.又如在《爱之梦》中,李斯特引用弗莱里格拉特的诗:“爱吧,能爱多久,愿爱多久就爱多久吧……”在情绪的对比以及转向、格调等内容上与诗句丝丝入扣,更加形象的表现出音乐基本情绪,导向作用更加显著.在《岁月之旅》第二集《意大利游记》里,李斯特将拉斐尔《圣母的婚礼》这一静止画面,表现在音乐艺术之中,使听众仿佛感受到画中婚礼景象,对画中圣母充满敬意.李斯特作品中,通过抽象标题下文学性内容的发掘可以发现,这些标题音乐,往往具有文学倾向,音乐内涵非常深厚.

通过对以上几种标题音乐特征的分析我们发现,在浪漫主义时期,音乐的文字倾向性十分显著,并对李斯特钢琴音乐的创作发展产生了一定的影响.

四、诗意化和音乐的完美结合

文字在歌曲中的应用由来已久,经过一段时期的音乐发展,文字与音乐的距离不断拉近,并最终融合在一起.对浪漫主义标题音乐进行演奏是一个非常基本但同时也非常困难的过程,不仅需要对标题音乐的文学诗意进行准确反握,同时也对其进行夸张的描绘.而李斯特在对标题的诗意化以及音乐表现上,进行了准确把握,通过对自己身创作思维的良好发挥,使具象或抽象、文学或音乐、感性与理性得到了完美结合.在不同篇幅的钢琴作品创作中,李斯特的风格特征都非常鲜明,对作品的音乐价值非常关注,通过对音乐作品的题材发掘,使作品表现得光彩、迷人.在作品演奏过程中,李斯特善于思索,通过高超的演奏技巧,充分的表达出音乐的诗意化,例如他的音乐作品《十二首超级技巧练习曲》无疑是李斯特钢琴艺术发展的顶峰,在12首练习曲中10首有标题,李斯特一贯力求做到音乐素材的“诗意化”和音乐内容具体化的完美结合.

五、结语

正是因为李斯特自身拥有的深厚文学功底以及哲学素养,才会在钢琴音乐发展过程中,为标题音乐发展打开了一扇崭新的大门,在创作中,他的音乐作品炽热与诗意交织,音乐作品之中融入了丰富的文学、绘画等艺术素材,正是通过这种创作的延伸,为钢琴音乐发展开辟了新的方向.

参考文献:

[1]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社,1983.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司,1999.

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[5][奥]瓦格纳著,付天海译.现代视野下的李斯特:生平及作品[M].北京:音乐学院出版社,2009.

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