红色经典作品《延安保育院》的戏剧符号学解读,本文是符号学类参考文献格式范文和《延安保育院》和符号学和红色经典相关参考文献格式范文.
符号学论文参考文献：
张 瑾,郭学文
（陕西科技大学 设计与艺术学院,陕西 西安 710021）
【摘 要】本文以主旋律红色舞台剧《延安保育院》为对象,从演员艺术的符号化、戏剧景观的隐喻性表达和结构模式的去冗化三方面着手,对其在戏剧演出范围内出现的若干方面作出初步的戏剧符号学解析.
【关键词】红色经典；戏剧符号学；戏剧空间；结构模式；
中图分类号：J823 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2017)19-0018-02
众所周知,每一个信息都是由符号构成的,①符号学作为一门跨学科的元科学,它的分支可谓是俯拾皆是,融合了逻辑学、语言学、哲学、社会学、心理学等众多门类.作为符号学的一个分支,戏剧符号学便是利用符号学的方法研究戏剧进行深入交流的一门学问.戏剧符号学的萌芽与结构主义语言学和形式主义批评的发展息息相关,1931年在捷克斯洛伐克,奥塔卡·齐奇和让·莫卡洛夫斯基各自发表了他们的论文：《戏剧艺术美学》和《试析演员现象的结构》,由此兴起了用符号学研究戏剧的一场革命.现如今,戏剧符号学已成为多学科交错的科学,它不仅涉及哲学、语言学社会学,而且也涉及逻辑学、修辞学、传播学以及系统论、控制论、信息论等多个知识领域.②
《延安保育院》是一部由革命历史题材打造的集音、舞、歌、画为一身的室内舞台剧.主要讲述了抗战时期,一支红军部队在陕北遭遇到敌军的袭击,战火中一位女战士不幸遇难.她的儿子宏远被幸存的战士们送至延安保育院.随着战争形势的日益严峻,保育院的安危受到了日本军队和国民党军队的双重威胁.面对残酷的现实条件,保育院院长忍痛将自己的女儿红霞托付给了村民收养,将更多生的希望留给了其他孩子.在敌人的炮火和围追阻截中,院长和众多保育员为此壮烈牺牲.
任何记号都是以一种东西表示另一种东西.因此,用一定的音位表示一个概念,用一个图形表示某个现实对象,用一种手势表示某种态度,就像用红绿灯表示停止和通行,都是记号带给生活的意义.③舞台上的一切都是记号,它们在演员与观众的戏剧交流情境中,获得了某种意旨功能,可以意指它自身以外的某个东西,表示虚构世界的地点、人物的身份、境遇等.笔者从演员艺术的符号化、戏剧景观的隐喻性表达和结构模式的去冗化三方面着手,对这部脍炙人口的红色经典作品作出恰当的符号学解读.
一、演员艺术的符号化
演戏在某种意义上是一种假扮,人称“装龙像龙”,像龙是代表龙,并不是真龙.观众在舞台上看到的似乎都是活灵活现的戏剧人物,这种幻觉掩盖了演员艺术的符号学本性.所谓角色的内心状态,实质上是观众根据自己的信码对演员记号解释的结果,是在演员与观众的戏剧交流中进行信息加工创造的产物.④
在剧中,保育员流露出对孩子们细致入微而又感人至深的舐犊情怀,整夜陪护在孩子身边,安慰他们因为狼叫而惊醒时的惊恐,与他们一同嬉戏,一起劳作的场面,很容易让观众动容,使得“移情入梦”的视觉体验得到集中而充分的反映.在院长与女儿红霞分别后,红霞立在树下唱歌的场面,无不让人为母女的离别而唏嘘和敬畏,更加表现出革命者母亲的博大胸怀.又如在保育院转移途中遇到的傩舞场面,舞者头戴傩面,手持魔扇,身穿巫袍,一边手舞足蹈,一边煞有其事地念念有词,把一个巫师神汉的形象表现得惟妙惟肖.通过这段傩舞驱病的表演,观众看到的不仅是一种民间舞蹈形式,更能体味到旧势力的迂腐和落后.在剧中巫师不顾老百姓的深切哀求拂袖而去时,是保育员将仅剩的一支药奉献了出去,这一明一暗两种势力的鲜明较量,通过演员绝妙的表演形式展现得淋漓尽致.
二、戏剧景观的隐喻性表达
戏剧作为一种文化景观是供人们在精神层面来观赏的一种非物质享受.而戏剧景观本身表现的形态是真实的物质存在,并且在戏剧表演的进程中不断地变换.从狭义来讲,是指为戏剧表演所服务的舞台、灯光、音效等设施综合营造出来的特殊环境和氛围.《延安保育院》作为展现当地历史文化特色的戏剧演出,在舞台设计和舞美规划上除了满足戏剧本身的需求之外,还需要体现其历史独特性,使得戏剧演出与文化旅游相得益彰.笔者从剧中的舞台、灯光及音效三方面对戏剧情境的构造作出分析.
(一)写意的戏剧空间
《延安保育院》为了充分展现地方特色及还原历史真实性的现实需求,在舞台设计上对常规的舞台表演空间进行创造性的开拓,采用高科技三维成像技术,巧妙地融多媒体和人造景观于一体,巨大的环幕投影和水幕壮观呈现,逼真的人工爆破和魔幻的镭射技术以及仿真的轰炸飞机都以史无前例的创举呈现在作品当中,开辟了室内舞台剧演出的里程碑.
为了迎合剧情的需要,在演出的过程中通过多向转动系统达到变换场景的目的.在《延安保育院》中舞台兼具了表演场地和场景营造的双重功能,在上下移动、高低起伏、平坡错落当换自如.为展现延安的地貌特色,黄土高坡及窑洞的设计,都是陕北地貌的真实写照.在场景变换当中,舞台设计上利用多媒体技术营造的皑皑白雪、激流黄河等,使得剧情自然紧凑,贴合实际.天幕、背幕都是运用投影技术营造的场景,在剧中,红军团长在战场上给女儿打电话的一幕就是运用这一技术,对舞台的表演空间作出无边缘的扩展和延伸,使得在同样的时间上能够表现出不同的空间效果.舞台的变化不仅是对表演背景、表演空间的交代,更起到了渲染气氛和推进剧情发展的重要作用.
(二)交错的灯光语言
舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分,是根据情节的发展对人物及其所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计,并有目的地将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作.在剧中使用的灯光,除了传统的舞台灯光之外,镭射灯光在时空交错、增强形象、渲染气氛方面的应用表现尤为突出.特别是在母女思念这场戏中,舞台的左上方是红霞倚在树下,看着小羊依偎在母羊的身边,手里拿着象征希望的蒲公英.而在舞台的右下方,一束灯光照在保育院长的身上,她遥望远方,仿佛看见了树下日夜期盼的女儿.在这两个光块中间的部分做了相对较为暗淡的处理,这样的灯光效果不仅交代了空间上的差异,又在视觉上着重渲染了母女二人近在咫尺却远隔天涯的离愁别绪.另外,在塑造人物上,灯光也起到了画龙点睛的关键性作用,在剧中,电脑灯的镭射效果多应用在战争场面中,不仅增强了战斗的激烈气氛,更增强了剧中人物不畏强敌、无惧牺牲的革命精神,强化了革命英雄形象.在刻画人物形象的细节中,追光的应用也起到了辅助作用,在驱病这场戏中,使用了顶部追光的手法运用到巫师身上,一明一暗的特殊处理方式强调了人物的阴暗愚昧形象.
(三)独特的音效场景
表演中的环境气氛、劳动气氛、战斗气氛、情感气氛都在声音的控制下得到了升华,声音能够把观众情绪调动起来,使观众能与剧中人物和特定的历史环境相融合,进而产生身临其境的心理向度,感受人物命运,体会时代变迁.歌唱是演出中抒发感情、推进情节、塑造人物的主要艺术手法之一.在歌唱风格中融入了浓厚的陕北地区的民间歌唱风格和形式,并且有的唱段完全运用陕北歌谣的形式,体现了浓郁的地域特色.第一幕的《回家》,强烈表达了红军及孩子们对家园的无限向往和依恋；《星光夜》表达了保育员对孩子们的深情厚谊；《诀别》表达了母女骨肉分离的痛楚和为了革命义无反顾的凛然气概和革命英雄主义精神,句句激荡情绪,牵动灵魂.
三、结构模式的去冗化
戏剧符号学的一个重要课题是对剧作和演出的本文进行结构分析,将整体在不同层次上切分为单元成分,然后再将它们联合为整体.对于演出本文的切分一直是横在学术界的难题,笔者按照传统的演出结构单元——场面作为出发点.传统的场面概念是以人物的上场或下场作为切分的尺度进行衡量的,一个场面是一段完整的话语,它是一个单元时间内舞台上所有起作用的记号的集合.⑤结构存在表层结构和深层结构之别,一个场面的表层结构是外部的、具象的,它是一个场面中存在的各个记号的相互关系.换言之,深层结构则是内部的、抽象的,舞台中的其他各项,例如化妆、服装、道具、布景等参与在动作之中,共同构成了场面整体所需要的一定的逻辑形式,其表达的内容是丰富多彩的.此外,演出的深层结构可以生成多种多样的表层结构.
《延安保育院》由回家、成长、转移、东渡四幕构成,在情节发展上达到了起承转合的目的.为了保证演出常态化出演的质量问题,剧情中戏剧冲突的设置隐藏在整体的构架当中,以小人物的离合展现整个社会乃至整个时代的悲欢.在整体的结构模式上,遵循了传统的四段式戏剧模式,分别是建置人物关系、发展故事内容、戏剧冲突以及最终的结局.但本剧在故事的演进过程中,没有把矛盾的两个方面直接暴露在情节设置当中,而是恰到好处地表现矛盾双方的纠结、调和以及解决,这类隐形冲突的设置,一方面突出了作品的情感主线,另一方面,也使得作品去冗化,去繁就简,更容易长时期的把控戏剧节奏.在剧中,战争双方的冲突一直是推动情节发展的时代背景,在此基础上产生的小家与大家的冲突及新社会与旧势力的冲突等,用平易近人的戏剧场景推动着故事发展.
综上,利用戏剧符号学的相关理论解读一部作品.对其在演出文本的分析、演出的记号系统、观众的作用和接受、戏剧行动等方面起到了拨云见日的作用.在解读《延安保育院》的过程中,更让我们感悟到：红色经典文化应该与时俱进、走向大众,脱离人民群众的文化不是经典文化,脱离基层的文化不是大众文化.红色经典要走群众路线,走向大众化,以百姓喜闻乐见的形式,唱响红色主旋律,营造红色文化大氛围.
注释：
①宫宝荣.戏剧符号学概述[J].北京：中国戏剧,2008(7):62.
②③④⑤胡妙胜.戏剧符号学导引[M].上海：上海文艺出版社,2008:1,4,5,17.
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