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在我从前写的一篇散文《拒绝死亡》里,讲了自己年轻时候的一次历险,那是在遥远的一九八七年的冬天,地点为浙江东部温岭的海面.三位年轻的诗人出于浪漫和心血来潮,更主要的是航海知识的匮乏,租用一条舢板从当地的岙山向石塘方向划去.就在我们天水一色,由衷赞叹大海美景的同时,一条大我们三四十倍的渔轮突然驶出港湾朝小船直驶而来.当时我们全都吓坏了,脑子里的一个清晰念头就是末日来临,寒冷的气候,茫茫的大海,越来越近的大船,更为可怜的是三人都不会游泳.而后来悲剧居然没有发生,所谓侥幸生还的理由尽管有着物理学上的解释,比如说两船之间体积相距太大以至无法相撞,或大船看见我们已在拼命转向之类,但我更愿意将它看作是某种宿命或诗神在暗中保护了我们.
三位诗人中有一位就是上月刚刚走了的江一郎,我们友情的基石除了诗歌,跟那次意外事件自然也有关系.不过当初他的名字还叫江健,非常英俊热情的一个小伙子,爱诗如命,才华出众,多年来我一直盼望能在他诗中读到有关这次历险的回忆,既因为友情和地理的优势,更出于对他那种寓波涛于杯水之中的技法的信赖,但他显然有着更广阔的视野,或许在他看来,个人与世界,或生命与死亡的关系是不可知的,就像一片树叶藏于无数树叶之中,他关注的是整棵树的命运,而具体哪一片会先掉下来,或什么时候掉下来,相比之下并不重要.正如在《两只刺猬》一诗里所试图告诉我们的那个残酷的事实,在夜色掩映下的公路上,当一只刺猬在哀悼另一只被车压死的刺猬,为它的不幸命运感到悲伤时：
这时候,一辆载重卡车突然冲过来
声响大得惊人
等车过后,那只死刺猬还在
另一只,却不知去向
很快,落地的强光离开死刺猬
往漆黑的路面寻找
可是,空旷的高速路上
我什么也没有见到
那只刺猬,仿佛被载重卡车带走
又像冷夜的风消失
这是江一郎生活和世界的理解,难得的是这种自觉升华到哲学层面的思考,体现在文本里却无任何说教之感,这也是他诗歌最显著的特色之一.如果我的猜想不错,他为自己设定的目标应该很高,追求的是古人所谓采菊东篱下悠然见南山,或终年掘井无意得水那样的境界,笔下既能让你感到有触及灵魂的痛楚,更兼能从无意中得来.妥贴自然,余味深远.类似的手法在《斑鸠》,《蚂蚁》,《有人在山地放鹰》等诗里也有很好的运用,如仅仅只有七行的《斑鸠》,换成别人或许加上一半篇幅也达不到这样揪心的效果,在他却如突然想到似的随口就说了出来：
暮晚的斑鸠在林子里一声长一声短地叫
是一只灰斑鸠,还是蓝斑鸠
啊,这不重要
在我听来,孤单的叫喊是一样的
它们活在这个世上
苍茫的心也是一样的
和我们一样
由此带出的一个问题是他诗歌的方向,一郎写诗甚早,对于上世纪八十年代就认识他的那些朋友,或许更愿意把他看作是《三角帆》主编（一本当地文化馆创办的诗刊）或海洋诗派主力诗人.所生活的小城温岭是浙江商品经济最发达的地方之一,而他却鬼差神使的偏偏选择了文学,满脑子除了写作和讨论北岛和舒婷谁最厉害,不知道生活中还有其它的事情要干,至少我第一次跟他见面时的印象是这样的.这以后他似乎有过一段时间的沉默,等本世纪初复出至今,这个名字在年轻一代的诗人中已是如雷贯耳,并被视为某种高度和写作参照物,在任何场合只要被人提起都心生敬意.与其说这中间他有过什么类似武功秘诀之类的特殊因缘,不如更相信是某种长期思考和训练后的顿悟,以致在诗坛混哄哄的合唱团能发出自己独特的声音.我曾经私下里称他为最具后现代气质的乡村歌手,因为他言简意赅,有几分摇滚风格的语调,也因为他在深度上的不断挖掘.情感和富有个性的表现始终是他的秘密武器之一,而事实上只要有真情实感,加上有效的技术训练,写什么和怎么写确实不很重要,比如他笔下的父亲,你能将它归入什么流派,或在里面找到哪个外国师傅的影子？
在树生长的地方
出现一具白皮棺木
仿佛当年,父亲种下的
就是此等惊悚之物
而我的祖父,一个将死之人
那天傍晚,奇迹般
从床上挪下
颤巍巍走到旁边,不停地
抚摸,并用力拍打
一种沉闷的声响
像暮色在喊,又似乎
源自他苍茫体内
棺木上,那些来不及扫去的碎屑
拍打声里,白亮亮落满一地
先他一步变成了灰
还有他抱着晒太阳,又怕她像一条旧被单那样被风吹走的《母亲》,《老了》里面希望一万年后还爱着的妻子,《异人传》里那个说人死了如有遗憾亡魂不会离开人间的小镇神秘者,《卡萨布兰卡酒吧》击打自己的女鼓手,还有《秋野》里的高铁站和站台上的那几个外地民工,类似的地理和人物背景,在许多年前让美国的庞德因写出“人群中这些面孔幽灵一般显现：湿漉漉的黑色枝条上的花瓣”而闻名天下,但他不会这么写,既有血液和基因的关系,另外时间过去也已经一个世纪了.
火车停下的时候,下去几个衣衫褴褛者
在这个小站,低垂的天空下
并没有什么村落
等我再次抬头
他们已经消失在泛白的秋野
大风吹起的衰草中
通过比较可以发现,江一郎致力的方向与此不同,他是开阔的,也是沉潜的,虽然写的是身边的人与事,但通篇弥漫着爱与悲悯的气息,张力与内敛的融合几臻化境,在日常生活的画面背后,有着很多让人想象和咀嚼的东西,其口语加叙事的风格自二十年前初步成型,一直在此基础上打磨和深化,这方面《秋风辞》可以说是一个出色的样本,这首诗原来有二十二行,发表在《长江文艺》2010年第4期上,后来拿到他的诗集时,发现经修改后只剩下十二行,但容量并不比以前减少,反而更加饱满和丰富.
如他诗歌一样富有魅力的还有他的为人,这是一个具有朴素的亲和力而又多少显得有些与众不同的人,他的大胡子已成为诗坛品牌,而脸上的热情和微笑同样让人过目不忘.尽管是首届华文青年诗人奖,新时期十大青年诗人等全国重要奖项的获得者,但这仍然无法解决他的实际生活问题,即使这样的时候,他现实的谋生方法依然别出心裁,为了维护诗人这种特殊动物在商业社会最后的一点自由和尊严,他和妻子小丽以办课外作文辅导班为业,教当地的孩子们写文章.辛苦劳累自然难免,但一年下来的收入至少能够维持生活开支,更重要的是精神方面可以相对独立.在他的启发下和尝试下,有相同处境的当地诗人先后跟进,然后又很快扩散到全省.十几年下来,这在本省差不多形成了一个特殊行业.如同他在《提灯的人》一诗里描述过的那个先行者的形象：“一个提灯的人,也许只为自己提灯/他没有想到/灯光的脚/走得多远”.从某种意义上说,作为诗中主体意象的“灯”,又何尝不是他对自己精神形象的写照.
去年大约也是这个时侯,意外得悉他得病手术的消息,当时感情上真是接受不了.虽然被告知是绝症,目前尚无成功的案例,心里却依然不肯放弃,固执地认为他不会走,也不可能走,相信能像三十年前那次一样在最后时间里出现转机.因他一生像真正的诗人那样生活着和写作着,所获得的一点知名度也都建立在自己文本上,同样,如果有谁偶然提起他,谈论最多的也是《秋风辞》《*的乡村公路》等作品的价值,而不是又看到他在哪里获奖,或出现在哪个规格很高的国际诗会上.从世俗的意义上来说,诗神对他已经不是十分公平,希望这次能对他好一点,宽容一点,至少让他的痛苦能够减少一点,甚至出现奇迹.
但奇迹最终还是没有出现,尽管除了精神方面的祈愿,其它方面的积极措施也一直在采取,只要能想到的,都已经做了,只要能尝试的,也都已经尝试了.最后他还是走了,甚至还没来得及过上这个春节,只留下两本薄薄的诗集,一个匆匆的背影.我没去参加追悼会,只集了两句楚辞为他送行：“乘回风而远游,哀见君而不再得；唯昭质犹未亏,虽萎绝其亦何伤！”或许,这就是命运的乖戾,和时间的无情,任谁的力量都无法挽回.世界这么大,生命这么短,诗坛如此混杂,有名的人如此之多,而自己选择要走的路又是如此寂寞而艰难.如果我们一辈子的努力,还能侥幸在这世上发出一点声响,我更愿将它看作是内心孤独的回音,而不是世俗热闹的掌声.这个想法,如果一郎知道了,我想他也一定会赞同的,可惜现在已经没法告诉他了.
玻璃终于碎了……
玻璃终于碎了
有裂痕的玻璃,在起风的夜里
终于哗的一声碎了
天明起床,我见到碎片,那碎片
像残肢撒落一地
昨夜一声尖叫
如同闪电消逝
终于碎了,一块碎了的玻璃
在破碎之前
有着怎样揪心的隐痛
又在巨大的忍耐中
坚守着什么
现在碎了,它放弃了
或许痛苦太深
或许到了该放弃的时候
这样一块玻璃
我不知道该为它难过
还是为它庆幸
它碎了,在起风的夜里
松开自己的生命
作者简介
柯平,诗人,作家,1956年生,祖籍宁波奉化.从事写作多年,主要作品结集有《历史与风景》《文化浙江》《阴阳脸——中国传统知识分子生态考察》《素言无忌》等.现居浙江湖州.
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