从戏曲舞蹈的文化性质联想到古典芭蕾的程式礼仪,该文是有关文化毕业论文格式范文与古典和戏曲舞蹈和古典芭蕾类论文范文数据库.
文化论文参考文献：
李溧娜 （北京舞蹈学院 100000）
摘 要：中国古代舞蹈经过西周的雅乐,汉朝百戏及大气磅礴古朴的乐舞,到魏晋的纯舞,发展到盛唐的部伎诸乐、刚柔诸舞的辉煌高峰,又经宋元的队舞大曲发展进入到舞蹈的另一种发展阶段——明清的戏曲舞蹈.她借助新的艺术式样戏曲而存在、发展,表达细腻具体的情绪情感,塑造着一个个人物,演绎者一段段故事,是社会生活的缩影,又极富有韵律感和动态美.作为中国古代宫廷舞蹈的一部分,她负载着中国传统文化的深邃内涵,而在差不多同时期的欧洲,西方的宫廷古典舞蹈——芭蕾也在不同的地域环境下和戏曲具有某些相似的文化性质,袁禾老师的《中国古代舞蹈史》中将戏曲舞蹈的文化性质归结为宫廷舞蹈的严格程式、民间舞蹈的风格式样、文人艺术的意趣旨归及传统舞蹈的继承与发展,而通过这些去思考古典芭蕾,依然发现即使是完全没有接触碰撞过的两个舞种,其文化性质也有许多共通之处.
关键词：戏曲舞蹈；芭蕾；文化性质
一、 宫廷舞蹈的严格程式
“程式”是艺术在长期的实践中逐渐形成的具有严格规范的表演套路和法式.戏曲舞蹈沿袭宋元队舞,其最突出的特征就是它的程式性.在宋大曲中,其“三段式”结构非常明显,“印子”、“铺陈”、“终止式”都是固定的、唱、念、舞及队形也是固定的.而这则使我想到了古典芭蕾的ABA模式：先是双人舞一段慢板,然后是每人一段的变奏和coda,最后再双人舞一起表演.这个固定的模式在古典芭蕾中的作品都有体现：如天鹅湖第三幕王子选妃中,王子齐格菲误把黑天鹅奥吉莉娅当成白天鹅奥杰塔与其共舞,然后是王子单独的变奏和展示,再是黑天鹅著名的32个挥鞭转,然后又是二人的双人舞.而在戏曲中,其程式化变得更加显著.戏曲舞蹈和古典芭蕾的都是用舞蹈来讲故事,戏曲的戏是一出一出,古典芭蕾的舞蹈是一幕一幕.戏曲舞蹈的动作是在社会生活的动作上经过艺术抽象而定型、规范,使其具有一定含义,古典芭蕾的语汇多为哑剧,18世纪浪漫主义芭蕾的杰出代表诺维尔在他的书信集中写到：舞蹈者的一切都应善于描绘,每个手势、每个姿态、手臂的一举一动,都应有不同的涵义.舞蹈应是对美丽大自然的忠实摹仿.可见在这一阶段即是地域环境文化相差甚远的中西方古典舞蹈,其内在的表现程式却这么相似.如：在戏曲中“起霸”表现古代武将整盔、束甲准备上阵,“趟马”表现策马疾驰.而在芭蕾中,手按左胸表示“爱”,双手在头顶交替绕圆圈表示“跳舞”.可见戏曲和古典芭蕾都是有其严格的程式来表情达意.
二、 民间舞蹈的艺术式样
明清戏曲舞蹈吸收了许多民间舞蹈的成份和精华,有的甚至将民间舞直接放在剧情中展示.如《赛娇容》一剧中表演的是民间歌舞《十二月采茶》.《唐明皇游月宫》中出现的民间灯舞,以及《红梅记》中出现的凤阳花鼓.民间舞蹈因其发之自然、活泼热情,不假文饰而受到大众的欢迎.早在春秋战国诸侯争霸百家争鸣时,清新朴实使人“不知倦”的俗乐便冲击打破了“唯恐卧”的雅乐,之后取得了合法的发展.而戏曲舞蹈的人物故事情节丰富多样,既有帝王将相才子佳人,又有丫头书生媒婆贩夫,因此表现日常生活具有群众性的民间舞蹈大量被借鉴到了戏曲舞蹈中去,形成了雅俗共赏的局面.而在古典芭蕾中,性格舞则是不可缺少的一部分.性格舞的素材来源于民间,作为极具代表性的民间舞蹈,性格舞的作用并不仅仅是单纯的插入性表演,也是推动舞剧情节发展和表现人物的重要环节,使舞剧更加具有地域特色、风格特点.性格舞是古典芭蕾表演中重要的组成部分,在许多经典舞剧中都有体现.如《天鹅湖》第三幕王子选妃中,皇后为王子挑选新娘安排了盛大的舞会,有意大利的那不勒斯舞,波兰的玛祖卡舞,西班牙的斗牛士舞,匈牙利的恰尔什舞,是整部舞剧的一个精彩亮点.前段时间国家大剧院马林斯基上演的《舞姬》中第三幕的性格舞也非常精彩,通过小金人舞、顶水壶舞等不同风格的印度民间舞烘托展现了异域风情.
三、 文人艺术的意趣旨归
明清戏曲跟前朝舞蹈相比,还体现在其表现并传达了文人艺术的品味风格.虽然早在魏晋时期谢尚跳的《鸲鹆舞》其屈伸俯仰、旁若无人的姿态体现了魏晋玄学及当时士人超脱自由的精神,但在明清时期,其士大夫对戏曲的追求,则达到登峰造极的程度.士大夫的艺术主张和审美品味都通过戏曲的表演展现开来.在情节上,戏曲表现的也多为名著如《三国演义》、《牡丹亭》、《西厢记》等人所共知.而在芭蕾中,其剧本除童话故事外,也有许多不朽的世界名著被编为舞剧,如《唐?吉诃德》、《茶花女》、《安娜?卡列尼娜》、《奥涅金》等.在动作上,其举手投足也展示了贵族绅士及淑女的高贵典雅、有礼有节的雅文化.
四、结语
综上所述,戏曲舞蹈和古典芭蕾虽然产生在不同的环境地域及文化中,但却具有许多相通之处.除上述三点外,戏曲舞蹈继承了传统的刚柔诸舞、阴柔阳刚,“圆”与“起承转合”的内在规律以及意象的表现手法.古典芭蕾也是对古罗马、古希腊的悲剧、喜剧、拟剧的继承和发展.在戏曲舞蹈中有许多展示性的技巧身段,而在所有的古典芭蕾舞剧中,男女主人公的变奏和技巧也是其重要的组成部分.可见艺术的产生条件及表现形式虽然各不相同,但其内在的规律和发展却有许多共通之处值得我们思考.
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