中国现代工笔人物画的色彩表现,本文是工笔人物画有关专升本毕业论文范文和工笔人物画和色彩表现研究和中国相关论文范文数据库.
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【摘 要】色彩是工笔画中不可或缺的部分,它是绘画中的一种语言表达形式,是能体现绘画作品风格的基本要素.在绘画的过程中,画家主要是通过色彩来刺激人的视觉神经,从而在人的视觉中产生美感.无论是传统的绘画作品还是现代的绘画作品,无论是西方的绘画作品还是中国的绘画作品,色彩在表现绘画效果上起着至关重要的作用.工笔画也具有此特点,特别是工笔人物画,色彩是展现绘画情感和效果的主要因素,是突出画面主体的关键因素.本文主要通过简单的阐述传统工笔人物画中色彩的表现特点,更加突出地展现我国现代工笔人物画的色彩表现的特点.
【关键词】现代；工笔人物画；色彩表现
色彩是绘画语言要素之一,对画面的视觉艺术的效果起着决定性的作用.中国现代工笔人物画在色彩的运用和表现创造方面有着十分独特的方式.笔者大致将其归纳为以下几点：一用色单纯简洁；二彩墨法兼用；三具有鲜明装饰性的特点.在这些总的基本规则之下,具体到每个人的创作就需要画家去认真研究与学习,取其精华弃其糟粕.另外,现代工笔人物画的色彩表现运用在传承传统色彩观念的同时,还大量吸收了西方色彩的大量观念,更加强调色彩真实感与丰富性,使得画面更加具有当代审美特征.以下笔者就中国现代工笔人物画的色彩表现谈一些见解.
一、中国现代工笔人物画色彩表现总体改变
中国传统绘画中对色彩的研究和运用,已经形成了一套较为完整的发展体系.传统的工笔人物画强调的是主观表现,其不拘泥于客观的色相摹拟,而只是将客观作为绘画的一个参考,其很大程度上是根据主观的意象描绘来满足人们的审美.当代人们的审美价值正在随着时代的改变而改变.当代是快节奏社会,是多元文化社会,是一个开放的社会,是一个创新的社会,因此,现代的工笔人物画的色彩也更加明亮、多元、新奇,以此来描绘我国现代的社会,满足当代人们的审美心理需求.另外,现代的画家也拓展出了更多的绘画技巧,在色彩的运用上更加的开放和自由,由此,现代的工笔人物画的色彩表现更加多样.从传统的绘画历史以来,色彩已经发展了有两千多年,中国当代的绘画作品在色彩上形成了成熟的理论基础,有了稳定的经验,因此,传统绘画作品也对当代绘画的发展产生了重要的作用.工笔画将色彩作为一种重要的表现方式,色彩是画家展现绘画作品情感的窗口.再者,随着时代的发展,绘画材料也变得更加多样和精细,为工笔画画家增加了创作空间,让画家能展现更多的绘画技巧,促进了工笔画的革新.西方国家在色彩研究上也取得了很好的成绩,其成熟的色彩理论为整个绘画领域产生了重要的影响,我国现代工笔人物画的色彩表现很好地借鉴了西方的色彩理论,让作品表现得更加成熟.
二、传统工笔人物画的色彩表现特点
通过简单地阐述传统的工笔人物画的色彩表现特点,能更加清楚地认识到当代工笔人物画革新的地方,能够辩证地认识当代工笔人物画色彩表现的特征.只有通过对比,才能更好地展现出当代的工笔人物画在色彩表现方面所呈现出的进步,它是研究当代的工笔人物画色彩表现的基础.
（一）儒家思想影响下的工笔人物画追求随类赋彩
传统工笔人物画主要是利用色彩来体现出不同的等级以及体现我国古代传统的封建等级制度.如绘画中的人物服饰、配饰等都利用不同的色彩作为区分等级,表现制度等级的标志.另外色彩也能区分出人物的尊卑贵贱,例如绘画作品中的女孩多用红色,妇女多用,寡妇多用青色,老人多用褐色,用不同的颜色来区分不同年龄段的女性,也反应出了古代画家择色的心理,即根据绘画的种类进行赋色,让作品更加直观,让观者更加容易地理解作品的含义.
在唐宋以前,中国的封建社会发展处于不断上升的阶段,中国的绘画作品中的色彩表现也很受古代“五行五色”以及当时盛行的儒家思想的影响,其倾向于根据不同的绘画类型采用不同的色彩表现的手法.在绘画过程中所运用的色彩不拘泥于真实人、物的色彩特点,而是通过意象再赋予它新的色彩,富有表现性与装饰性,通过色彩让整个绘画展现得更加丰满、形象,并来满足传统年代人们对绘画的审美追求.
（二）道、禅思想影响下的传统工笔人物画更重水墨
唐朝末期,战乱纷杂,很多的文人志士也逐渐推崇道家思想、禅宗思想,隐退于自然之中,不再崇敬功名利禄,而是向往内心的宁静.宋代以后,绘画上的色彩观也发生了重大的改变,工笔人物画的色彩从绚彩趋于单一,从重色彩转向为重水墨,崇尚“水墨为上”,更加追求清淡和朴素.当时中国的绘画色彩中多利用“黑”“白”这两种色彩.因此,黑和白也代表着画家们用来表达宁静和朴素的情感诉求.
由此可见,中国的传统绘画中的色彩运用具有鲜明的情感特色,在选择绘画色彩时,其摆脱了客观事物原有的色彩,增加了大量的主观因素,用色彩来表达自己的情感诉求.但是,由于传统色彩表达颜色的象征性与规定性的限制,也让画家在知觉与感受上受到限制.画家在绘画时,要在自己原有的感受的基础上来适应技法和已有的范式,同样导致了画家不能很好地表达自己的情感,即传统的绘画中虽然其不受客观因素的影响但是受到了很多主观因素的影响,导致色彩的表达受到一定的限制.
三、当代工笔人物画色彩表现的研究
当代是一个色彩纷呈的世界,是一个多元充满可能的世界,人们的审美变得多样,当代的工笔人物画进一步强化了色彩的表现能力.并且西方的色彩理论已经发展较为成熟,我国在工笔人物画中也充分地借鉴了西方色彩理论,丰富了当代工笔人物画的时代特征.另外随着现代科学技术的发展,绘画工具以及颜色种类的增多,画家在择色方面有了更大的空间,由此也带给世人更丰富的作品,当代工笔人物画的色彩表现上呈现出多元的特征.
（一）当代工笔人物画的色域有了很大的拓展
通过前面对传统绘画色彩表现的分析我们发现,古代绘画中所用到的颜色较单一,每个色彩表达的感情有所限制.而当代随着时代的发展,科学技术的进步,颜色的品种和数量变得多样,目前除了传统的矿物色之外,其还研发出了一系列的新岩、云母、水干色等新品种,颜色的数量成百上千,画家的颜色选择变得更加自由,整个色域得到了广泛的拓展.当代工笔人物画的颜色变得多样后,也就打破了传统绘画单一色调的局面,画家在色彩运用方面变得更加灵活,能根据绘画的需要,自由地做出选择,由此当代的工笔人物画作品也变得更加多样丰富.
就以王冠军的《锦瑟年华》系列作品为例,作品中描绘的是现代都市男女,画家在作品中采用了多种颜色来描绘不同人的肤色、发色以及服饰等,通过这些多样的色彩表现能让人们通过作品感受到都市的色彩斑斓以及年轻一代人们的青春与朝气.但是画家在绘画过程中并没有单纯地将不同的色彩进行简单地拼合,这些多样色彩的运用多而不乱,呈现出的是一种和谐的画面.这正如清朝画家方薰所言：“设色不以深浅为难,难于彩色相和,和则神气生动,不则形迹宛然,画无生气.”为达到“彩色相和”的“中和”美的境界,画家一方面继承了传统绘画中的设色的方法,即将多种色彩层层积染,呈现出边缘薄中间厚的效果；另一方面画家也借鉴了现代西方国家的色彩理论,利用色彩构成的相关理论将不同的色彩间达到很好的融合.
（二）当代工笔人物画的色彩更加注重感知
当代工笔人物画的一些画家们更加注重情感的表达,在利用色彩进行描绘对象时,其强调自己对描绘对象的主观感觉,然后再进一步描绘对象.当代画家更加重视客观的自然因素与自我主观感受的融合,其代表的是当代画家色彩观的一种转变.当代画家不再像古代的画家般受传统的色彩颜色的象征性与规定性的限制,在用色时能充分地利用多样的色彩表现出不同物象间的微妙关系.现代在丰富的颜色面前,画家在绘画时有了更多的色彩选择,现在的绘画作品中,其中无论是什么主题,画家在设色时都能体现出当代的气息.例如李传真的《人物小品》（图1）,在画面中其运用了环境色与固有色间的微妙关系,在作品中充分地体现出了人物面部的体积感与质感.
画家唐勇力的作品《少女写生》,该作品虽然其题材是写生,但是在色彩运用上表现出的是古今通融之“意”在先,而赋对象之色“象”在后,为了很好地表达出画家的“意”,在色彩运用上采用了夸张和变色的手法,以土红、黑、白、石绿等在传统绘画中多运用于壁画的色彩来描绘当代的人们,观者在整个作品中不仅仅能看到一位正在坐立的少女,而且画家利用色彩夸张的手法来表达“意象美”.夸张变色的手法是画家在利用色彩时,不拘泥于自然现实,而是根据画家表达情感的需要,改变原有的色彩,其整个画面追求的是神似,来突出展现情感取向,是当代工笔人物画色彩表现的一个重要特点.
（三）当代工笔人物画色彩高度写实,画面更加唯美
当代的工笔人物画虽然一部分画家为了追求情感的诉求,不拘泥于现实事物的色彩,采用不求形似,但求神似的手法.但是当代工笔人物画中一些色彩高度写实,表现出的画面更加唯美.当代何家英的作品就很好地说明了这一点,在他的作品中严格的尊重现实,通过对现实人物的细致描摹让整个作品表现得更加唯美.例如他的作品《秋冥》（图2）,该作品描绘的是在一个金秋时节,正在坐着思考的女子.该作品运用金来展秋时节硕果累累的场面,真实地再现了秋季的景象,场面十分亲切唯美.在这个金秋时节,为了将画中的人物很好的凸显出来,对画中的人物也进行了高度的写实,画家利用自己精湛的绘画手法,对少女进行细致地描绘,还原了现实少女的发色以及肤色.画面中的少女的衣服主要采用的是白色,虽然白色简单,但是为了打破这种看起来过于简单的局面,画家逐一勾勒出了少女毛衣的毛线扣,其中以深色作为打底,再在其中细致地填充乳白色,最终的画面呈现出的是高度写实之感.该作品是当代工笔人物画色彩表现中高度写实的重要代表作,画家何家英为当代工笔人物画的色彩开启了新的篇章.由此可见,当代的工笔人物画不仅仅能通过意象来满足人们的审美,通过高度的还原现实的手法,同样能展现出现代唯美的画面,能让世人广泛的接受和喜爱,这是当代工笔人物画色彩运用上一个大胆的突破.
（四）当代工笔人物画色彩注重画面的装饰感
当代的工笔人物画在色彩运用上十分重视画面的装饰感.其主要表现为,随着科技的发展进步,绘画材料也变得更加多样,一些画家就利用现代的绘画材料,给画面打造肌理,增加画面视觉上的冲击力.胡明哲老师的作品就很好地说明了这一点,例如她的作品《雨》（图3）,对少女的面部处理中,其呈现出的一种朦胧美,画家没有对少女的五官进行过多细致的处理.整个作品以蓝绿色为主,用蓝绿色来表达下雨天神秘、浪漫的意境,并且通过颜料的处理,给画面打造出了肌理的效果,增加了画面的层次感.胡哲明的作品中代表了当代工笔人物画中色彩运用的一种新的元素,即充分地利用现代材料,打造画面的肌理,使得整个画面更加具有层次感,展现出装饰性的表现主义风格.这主要归功于现代科技的发展,增加了颜料的种类,更为画家的绘画技巧提供更多的施展空间,是现代工笔人物画色彩表现的一大进步.
结语
当代工笔人物画在色彩运用上不仅仅继承了传统绘画色彩运用的手法,也进行了很大部分的革新,其风格更加多样,不仅仅能通过色彩来表达出一种意境美,也能通过色彩高度的写实展现现代唯美的画面.另外当代的工笔人物画在创作手法上,随着现代新材料的出现,有了新的表达技巧.随着现代科技的发展,绘画工具的增多以及绘画颜料的多样,给了当代画家更多选择,丰富了当代工笔人物画的表现手法,给世人呈现出了更多的优秀作品.
参考文献：
[1]吕少英. 解读中国色彩画的意象[J]. 美术之友,2009（1）.
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本文总结：上文是大学硕士与工笔人物画本科工笔人物画毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料，关于免费教你怎么写工笔人物画和色彩表现研究和中国方面论文范文.
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梁文博 袁倜着衣全身男子示范图例一（一）铅笔起稿先通过素描稿来研究被表现对象的特征,捕捉到自己感兴趣的东西 （图1）（二）勾线用墨线在熟纸上勾出白描稿 人物身体的线,可以勾的松紧有度,变化多一点.
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梁文博 袁 们（三）分染皮肤一般用藤黄曙红酞青蓝调成肤色分染,耳朵、嘴唇、手指……红润的部位,可根据对象的特征适当加入对应的红色分染 头发用墨分染,衣服、环境要根据固有色或画面需要调色分染,主观性较强.
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5．罩粉为了表现人物肤色的鲜嫩,以及给肤色“去火”,同时也更好地将分染的笔痕融合起来,在分染完成之后,需用淡淡的石绿水来将整个人物肤色统罩一遍 如不够,须在第一遍干透后,刷遍胶.