国家艺术基金推进交响乐和民族管弦乐的举措、成效与未来构想,该文是关于国家艺术类本科论文怎么写与管弦乐和交响乐和基金有关毕业论文的格式范文.
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交响乐和民族管弦乐是音乐领域最具代表性的艺术样式,也是音乐创作技术涵量最为集中的音乐体裁,它们的创作繁兴与否是衡量国家音乐创作水平的重要评价技术参数所在.国家艺术基金自2013年底成立以来,认真落实传承弘扬中华优秀传统文化的要求,切实采取有效措施,多层次、全方位地支持交响乐和民族管弦乐创作,成效显著,涌现出一大批精品力作,有力地促进了我国交响乐和民族管弦乐创作
的繁荣发展.
一、艺术基金扶持交响乐和民族管弦乐
创新性发展的思路举措
五年来（2014—2018）,国家艺术基金共立项资助交响乐项目53项,资助资金总额6369万元,其中交响乐作品创作项目34 项、提供资助资金3889万元；传播交流项目 13 项、提供资助资金1790万元；人才培养项目6项、提供资助资金690万元.共立项资助民族管弦乐方向共立项54项,资助资金6397万元,其中,舞台创作类有36项、提供资助资金4079万元,传播交流类有11项、提供资助资金1795万元,人才培养类有7项、提供资助资金523万元.上述被资助项目的题材包罗万象,主创人员涵盖广泛,年龄结构合理,既有专业乐团的
作曲家、指挥家,也有专业院校的作曲和指挥教授,大范围地
影响和推进了中国管弦乐和民族管弦乐创作的发展.
国家艺术基金支持交响乐和民族管弦乐项目立项、推进交响乐和民族管弦乐发展的基本思路举措主要包括以下几
个方面：
（一）支持艺术作品的原创性、源头性创作
艺术基金成立之初,就在舞台艺术创作资助项目大型舞台剧和作品类别中设立了交响乐创作和民族管弦乐创作的资助方向,意在从源头上引导管弦乐创作,激发舞台艺术作品创作的热情.对创作类作品给予120万元的资助,共资助了36部原创交响乐作品和36部原创民族管弦乐作品.从规划布局上来看,总体上侧重于民族体裁,这也使得近年来像《印象·国乐》《丝绸之路》《山西印象》《山水重庆》等雅俗共赏
的优秀作品传播更广,可进入寻常百姓的欣赏层面.
（二）鼓励多手法、多风格的艺术创新探索
为推动传统艺术形式的创造性转化和创新性发展,艺术基金在及时总结工作经验,广泛调研听取各方面意见,组织专家深入论证的基础上,于2015年增设了具有创新性、跨界融合特点的表演艺术形式,打破了中外音乐体裁间甚至古今音乐种类间的壁垒,使艺术作品服务人民大众的理念更为深
入,以促进传统艺术和现代科技融合发展.（见表一）
表一 跨界融合类项目列表
与此同时,近年来像《印象国乐》《玄奘西行》《山西印象》《笛韵天籁》和《东去西来》等先后获得立项资助的作品,既有“世界性语言”,又有“中国化色彩”；既有古与今的交错,需与实的交织,又有东方与西方的交汇.通过运用现代科技手段,引进了戏剧其他艺术表现形式,丰富了舞台艺术呈现,展现了音乐
与戏剧的跨界、传统文化题材与西方舶来体裁的融合.
上述创新,赋予经典题材适合当代审美的新面貌,吸引更多观众走进剧场,令“最有魅力的中国音色”找到它潜在的“知音”群体.用音乐充分展现了人文与自然、历史与现代、民族和世界的对话、交融,融合了多种音乐技法和不同流派的
音乐元素,以便于更多的听众理解和接受.
（三）鼓励优秀作品“走出去”,促进艺术传播与交流推广
国家艺术基金坚持艺术本体反映时代精神风貌,挖掘区域和民族艺术特色,体现多元一体和特色创新.与此同时,积极营造多途径、多思维的交响乐与民族管弦乐创作与传播环境,支持具有国际影响力和竞争力的优秀艺术作品“走出去”.五年来,共有24部交响乐与民族管弦乐作品获得传播
交流推广类立项资助.（见表二）
表二 传播交流推广类立项项目列表
（四）整合各方创作资源,改革创新创演机制
近年来,国家艺术基金通过鼓励多方参与创演,促进了多种表现角度的管弦乐创作,从而促进交响乐与民族管弦乐创演机制的改革创新.一是变被动为主动.以前的创作是领导下发创作任务,作曲家再进行创作,这种机制导致了因排演而赶工期进而掣肘创作质量,或疲于、怠于创作的现象.而艺术基金资助的创作都是已有雏形的作品,经过评审优中选优,再经专家的巡查指导,优势互补,确保了创作作品的高质量.其二是变一元为多元.以前的创作主体以院团为主,而在艺术基金资助语境下,只要有创作能力的单位或个人,不论体制内外和所有制性质均等同视之,这就从机制上保证了需
要更多艺术创新因素的艺术精品的涌现.
（五）培养和扶持创作表演骨干及后备人才
为了提升艺术人才的专业能力建设,为艺术创作在关键环节和薄弱环节上培养创作人才,国家艺术基金还特别资助了交响乐与民族管弦乐方面的人才培养项目,涉及中外乐队指挥、合唱指挥、二胡和古琴乃至室内乐演奏人才的培养领域.如：《交响乐声部首席人才培养》《民乐指挥人才培养》《合唱指挥人才培养》《民乐演奏人才培养》《打击乐人才培养》等,培训效果较好.由业内著名的理论家、作曲家、演奏家以及院团管理者做专题讲座,海内外实践经验丰富、艺术视野开阔、专业技能高超的一线指挥家进行排练指导,以提高学员的艺术修养、专业能力和综合素质为目标,使之成为出色的表演艺术人才.这些项目遵循“高层次、小批量”的原则,培养本领域发展急需的、紧缺的专业人才,在教学中注重艺术实践和经验传授,提升学员专业技能、拓宽艺术视野和培养创新能力,在培养专业人才方面发挥了很好的作用.通过五年来的资助,推出了一些年轻新秀作曲家和骨干力量.艺术基金的资助不仅坚定了他们从事管弦乐创作的决心和信心,
也改善了他们的创作条件,激发了创作热情.
二、艺术基金支持交响乐和民族管弦乐
创作及传播的主要成效
国家艺术基金立足于以资助促进创作,以引导造就精品,五年的实践探索与检验充分表明其成效显著,有力地推
动了我国交响乐和民族管弦乐创作的繁荣发展.
（一）创作手法愈加丰富多元.
已获资助的作品,在创作上充分借鉴古今中外的音乐手法从而形成风格多样的音色音响.如中国交响乐团作曲家关峡创作的交响合唱《木兰诗篇》以《乐府诗集》中的《木兰辞》为戏剧性结构的贯穿,将古代歌谣的五声性旋律在咏叹、宣叙、戏剧或舞蹈等场景中予以不断展开,以抒情的单旋律为主的段落与以紧张的多声部叠置为主的段落交错发展.军旅作曲家张千一创作的《大河之北》以河北丰富的民间音乐为素材,以特色民族乐器为引领,构建了七个乐章错落有致的张弛布局,给人以音色音响丰富的纯音乐艺术的地域风情画卷.中国广播艺术团作曲家莫凡为表现有教无类、仁政大同的文化主题,并进而展现博大精深的孔子哲学思想,借鉴雅乐音阶调式构成其旋律特色,并引入山东曲阜等地的特色性民间音调,从而在音乐的历史特征与地域个性上展现出特有的韵味.上海音乐学院五位作曲家周湘林、叶国辉、张旭儒、赵光、尹眀五联合创作的《丝路追梦》构建了一条从长安出发而通往西方的音乐“丝路”.作品以“丝路”沿线的地域或历史音乐素材创作出一个大美、动听的旋律,多声部音乐为大开大合的旋律烘托了厚重的背景,这种古今中外音乐手法的融合,使作品所追求的“丝路”之梦荡气回肠、恢弘大气.音乐学院作曲家张小夫以西藏文化为主题创作的大型舞台艺术作品《梵天净土》并未强调现代作品中旋律的碎片化,而是以母语的独特,展现了现*念与传统原则的并存,现代音乐所擅长的神秘悠远意境描绘强化了感官的直接刺激.四川音乐学院作曲教授宋名筑以西南彝族音乐元素发展出优美动听、色彩丰富的弦乐旋律,可见这位擅长多调性音乐写作的作曲家在创作手法上的突破与转变,“以人民为中心”的创
作使作品充满了新的风味.
（二）题材凸显国家重大文化策略主题.
通过近年来的基金资助工作推展,作曲家们将关乎国计民生的题材特别是有关国家重大文化策略主题作为创作重点.
其一是“一带一路”文化题材的作品不断涌现.2014年立项的《印象·国乐》、民族管弦乐《丝路长安》,2015年立项的民族管弦乐《丝绸之路》、交响乐《海上丝路》,2016年立项的民族管弦乐《丝路草原》、交响乐《梵天净土》、跨界融合舞台剧《梦回敦煌》,2017年立项的民族管弦乐《丝绸之路的回响》、交响乐《敦煌》和《海路的交响》、音乐会《丝绸之路》巡演,2018年立项的民族管弦乐《意象丝路·龟兹盛歌》、交响乐《丝路追梦》巡演、民族器乐剧《玄奘西行》英国日本巡演等,上述作品中不同角度的“丝路”主题展现了各具特色的音乐风格,
是对国家文化主题的乐释.
其二是文化自信语境下的经典民族主题的眷顾.如2014年的交响合唱《木兰诗篇》和《朝阳沟》表现是古今两个文学经典题材,2015年的交响乐《七阙西湖》《红楼梦音乐传奇》《霸王别姬》、民族管弦乐《孔子》《富春山居图随想》,2016年的交响乐《王羲之》《上善蜀水》、民族管弦乐《孙中山》、室内乐《五行》,2017年的交响乐《原野》《唐诗之路》、民族管弦乐《国之瑰宝》《孙子兵法回响》、跨界融合作品《中国十二生肖》,2018年的交响乐《中华神话交响曲》《良渚》《霸王别姬》、民族管弦乐《*水云》、民族器乐剧《玄奘西行》、跨界融合作品《九歌》等.这些作品均体现了中华经典文化是民族长期以来的积淀,是文化自信生发的基础.
其三是地方音乐风情的展现.如2014年民族管弦乐《辽南畅想》,2015年的交响乐《土楼回响》《琴岛序曲》《云中君》、民族管弦乐《山西印象》《情醉关东》《巴渝风》、跨界融合作品《秘境云南》,2016年有交响乐《彝歌》《长白音画》、民族管弦乐《黔韵华章》《追梦京华》《丝路草原》,2017年交响乐《社戏》《家乡的花儿》《草原意象》、民族管弦乐《山水重庆》《高粱红了》,2018年的交响乐《金陵印》《重庆组曲》、民族管弦乐《大河之北》《钱塘江音画》《黄河从草原走过》《长白美眷》《八桂音画》等.上述不同的文化题材或地域风情会选择相应的音乐素材,由此而构建了题材多样的交响乐和民族管弦乐风情画卷和风格多样的音乐情趣,装扮了项目申报地区并以管弦
乐而展开地方文化的影响.使之成为地方的文化名片.
（三）注重传播交流讲好中国故事.
如2016年度大型舞台剧和作品创作资助项目交响乐《王羲之》在立项成功后,作曲家叶国辉不仅在创作上精雕细琢,还邀请捷克国家交响乐团在上海国际艺术节的平台上,使作品所表现的行书之父王羲之的飘逸、俊美的艺术风骨得以透过外国艺术家的演绎充分显现.在传播交流推广类项目方面,艺术基金资助思维在于推动艺术品的传播交流推广,尤其资助那些具有国际影响力和竞争力的优秀艺术作品“走出去”,通过或能彰显深厚民族音乐文化或能突出特色民族音乐风情的作品而来影响观演者.如中国歌剧舞剧院民族管弦乐音乐会《国之瑰宝》在“2017年中澳旅游年”开幕式上华丽上演,使悉尼观众直面见识了《春节序曲》《金蛇狂舞》《渔舟唱晚》《牧民新歌》《看秧歌》《夜深沉》《梁祝之化蝶》《年年有余》等最具中华民族音乐特征的作品,领略了竹笛、板胡、古筝、二胡等乐器的风采,给观者以东方艺术之美的享受.上海交响乐团在具有80岁历史的琉森音乐节所呈现的中国声音,语言能力得到了作曲大师潘德列茨基及挑剔的德国观众的赞誉.交响合唱《启航》作为上海国际艺术节的开幕演出效果空前.叶小钢《大地之歌》在美国演出时则邀请了底特律交响乐团演奏.
（四）坚持雅俗共赏贴近普通百姓
管弦乐相对其他音乐形式来说有些高冷,也难免使作品的艺术品位过高而拉远了与大众审美的距离.为此,国家艺术基金在资助中特别提倡雅俗共赏,创作出贴近普通百姓的艺术作品,要求作品既要有优美的可听性,也要有深远的韵味美,在“以人民为中心”的创作理念下,将作曲家个性隐于艺术美的包容之中.如2015年度资助项目吕其明的《使命》,以人民大众自己胸怀的梦想、弘扬的精神、凝聚力量以及排除万难而发奋图强的使命感为内容,主题鲜明,音响深邃,较好地体现了人民性和艺术性的高度统一.正是基于此理念,作品鲜明的主题与切实可感的内容吸引了人民大众和普通百姓.再如交响合唱《朝阳沟》《唐诗之路》《通道转兵组歌》、交响乐《七阙西湖》民族管弦乐《孔子》《云中君》《霸王别姬》《长城》《原野》《社戏》《家乡的花儿》《霸王别姬》、民族管弦乐《丝绸之路》《山西印象》《孙中山》《意象丝路·龟兹盛歌》等,也都很好地做到了尊重艺术个性与眷顾大众共性审美两者之
间的契合.
三、艺术基金推进交响乐和民族管弦乐
可持续发展的未来构想
如上所述,通过五年的实践与探索,应该说国家艺术基金在支持交响乐和民族管弦乐创作上取得了很好的成效.为了进一步完善艺术基金对交响乐和民族管弦乐支持的工作机制,下一步,国家艺术基金将在认真总结前四年工作的基础上开展专题研究,继续以多元立体模式支持交响乐和民族管弦乐创作,切实采取有效措施支持交响乐和民族管
弦乐发展.
（一）将民族音乐列为“十三五”时期资助重点
民族文化自信心的增强需要民族音乐文化的纵深发展,而管弦乐创作无疑是其中重要一环,这对可持续性地激励管弦乐创演机制的发展具有重要影响.“十三五”期间,国家艺术基金将坚持“突出导向、控制数量、提高质量加强管理”,孵化助推纪念我国、我党、我军重要历史时刻的作品创作；孵化助推主旋律强劲、正能量突出的现实题材作品创作.确立精品意识,推出更多思想精神、艺术精湛、制作精良,代表国家艺术形象的文艺精品,推动艺术创作从“高原”向“高峰”迈进,推动优秀文艺作品“走出去”,提升国家文化软实力.为此,国家艺术基金将对焦时代坐标,通过针对性的引导与培育,重点支持现实题材创作,激发内生动力,以提升作品的质量,端正艺术品位,从而以整体性的艺术品质的普遍提高,促进交响乐与民族管弦乐的发展.资助只是手段和途径而不是目的,整体艺术环境的构建是提升创作的必要氛围.作为创作者,也应针对性地迎合并培育管弦乐创作,借艺术基金的助力等多个方面使这一创作技术含量更大的音乐形式在艺术性、国家化、现代化等多个方面获得更好地快速发展.2017年3月,印发了《国家艺术基金“十三五”时期资助规划》,明确了未来五年的指导思想、方针原则和目标任务.《规划》在“舞台艺术创作”和“青年艺术创作人才”资助项目中,
将民族音乐列入了资助重点.为此,国家艺术基金将在专家
库建设中进一步征集遴选管弦乐及音乐表演专业的专家,增
强该艺术门类的专家话语权.
（二）构建具有可持续性发展的创演机制
2016年初,国家艺术基金启动了滚动资助项目的申报评审工作,从已经获得资助并通过结项验收的作品中遴选出《西柏坡组歌》、《使命》两部作品,以及小型器乐作品《丝路飞天》《打令调》给予滚动资助,通过对优秀作品的滚动资助和密切跟进不断打磨提高作品质量.与此同时,针对优秀小节目,艺术基金将协调演出经纪机构组织巡演,通过组台演出等形式搭建优秀小节目的成长平台.艺术基金将加强申报策划与创作水平的引导,协调并举,切实推进,对那些有潜质成为精品者,除了采用后期滚动资助的形式再行助推之外,在项目前期、中期、后期的不同节点,都将聘请艺术专家和行业领军人才予以引导、指导、督导、检视,以可持续性激励机制
来助推中国交响乐的民族管弦乐的创演.
（三）有针对性的做好指南解读和申报辅导工作
从近几年的项目申报情况看,存在的比较突出的问题是各地申报积极性和项目质量不均衡,还体现出较大差距,申报主体主要集中在北京上海等创作实力较强省份的专业院团和音乐院校.针对这个问题,下一步,国家艺术基金将采取措施提高艺术单位艺术机构申报该类项目的数量、质量和积极性,确保获立项资助项目的实施质量,全面提高各省艺术事业发展的水平,促进地区间的均衡发展.艺术基金将在的指导下,与中国音乐家协会、音乐院校及综合类艺术院校的音乐专业等单位、机构合作,积极开展申报指南解读、申报项目辅导等宣讲工作.对未获该类项目资助的省份和音乐院校着重引导.
刘立明 国家艺术基金管理中心规划处副处长,副教授
（责任编辑 金兆钧）
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