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艺术设计类有关毕业论文的格式范文 和艺术设计中的中国传统纹饰语言方面电大毕业论文范文

主题:艺术设计论文写作 时间:2024-02-18

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肖娅敏/上海工艺美术职业学院

摘 要:研究中国传统纹饰,应关注古人留下的精神追求和装饰形式,从历史演变、领域跨度、应用形式等多维度与多层次的认知、把握,形成完整的体系结构,从而探究与艺术设计表现有序、有机结合的切入点,将中国传统纹饰语言通过传承、创新,运用于艺术设计之中,运用于公共艺术空间环境中,提升环境空间的视觉效果和文化精神,创造性的运用中国文化符号具有独特的价值.

关键词:传统 纹饰 艺术设计 公共艺术 寓意 传承创新

一、艺术设计中的中国传统纹饰

艺术设计是将日常生活与艺术的美感、形式运用于设计的一种活动,在发挥其实用功能的同时,兼顾其审美功能.

就通俗的用语而言,艺术设计涉及的范畴可以是人们现实生活中方方面面的衣、食、住、行,并以此为基础为美化生活而开展的设计活动.从居住环境到使用物件,从衣着装扮到佩饰挂饰等,会从物品的设计中看到有装饰性视觉元素的存在,如:墙面的装饰花纹、镂窗的图案纹样、器皿的装饰纹饰、服饰的团花绣花、景观的寓意纹饰等,在各种地域、各种人群中各具特色,除了满足了实用功能的需要,又呈现了审美的需要,零零总总、琳琅满目的传统纹饰纹样在艺术设计中无处不在.

中国传统建筑中的门、窗、梁、柱、隔断、栅格中的那些装饰纹样;看守大门的一对石狮以及我们熟知的天安门前两侧的华表,由龙和祥云构成,那是我们民族的图腾柱.那些著名的牌楼和影壁,无不呈现出极其丰富的中国传统纹饰.这些设计历经数千年的文化积累,形成了民族文化特有的审美特色,构成了丰富的文化内涵和历史信息,代表着深厚的民族文化,在漫长的发展过程中形成了庞大的装饰设计体系,蕴含着民族审美情趣,成为了鲜明的文化符号,体现了源远流长的历史渊源,是今天的艺术设计中取之不尽用之不竭文化养料.

中国传统纹饰的源头,可追溯到远古的图腾时代,甚至更早时期日常生活陶制器皿上的装饰纹样,其创作思维方式,是劳动人民在日常生活中,经历着历史发展过程中,保留和运用了审美思维的认识方法,在表现认识、自认、社会、生活方面,如:原始社会的民族部落,要将各种动物、植物,分成不同类别的图腾、纹样来表达不同地域、不同氏族的符号.龙与凤的形象就是代表中华远古时期黄河流域和长江流域先民们创造的民族图腾符号.

在漫长的文化发展和融合中,中国传统纹饰创造了以象形取意,追求美好,寓意幸福的吉祥图案,龙凤纹饰、瑞兽图案等许许多多装饰形式,在花卉、动物和人物的形象表现上,要求意境美好,形象生动,谐音吉祥,祈福消灾,通过取“象”构形,达到“立象尽意”的设计追求.以类型化、程式化的艺术表达,象征,寓意等美好观念的表达,展现出丰富多彩,耐人观赏的艺术意蕴,确立了传统设计内含丰富的社会*的价值取向.代表着中华民族的艺术审美,成为特定的文化符号,长期根植于民间,来源于生活,创造了极为丰富的艺术语言和表现形式.

设计运用中国传统纹饰应关注古人留下的精神追求和艺术形式,从历史演变、领域跨度等多维度和多层次的认识把握,形成完整的知识结构,从而探究与艺术设计有序、有机结合的切入点,提取中国传统纹饰的精神内涵,在今天的生活环境中,能够创造性的运用于艺术设计之中.

二、传统纹饰与文化符号的运用

中国由于文化历史的悠久和地域广博的地理环境,融合形成了独特的文化形态,中国传统纹样有其生命力和神秘感,弘扬传统文化,表现民族深层文化心理结构和优秀底蕴,具有深刻的传统文化良质.

今天面对日新月异的时展,如何将中国传统纹饰的表现语言,运用于当今的艺术设计中,具有独特和深远的艺术价值.

“物尽其用”、“因材施艺”、“以人为本”、“天人合一”的造物法记载在先秦百工技艺之书《考工记》中,反映了当时工艺技术和设计发展水平,讲述了中国传统的“实用、自然、机巧、隐喻”等设计理念和思考方式,体现了中国传统文化对艺术设计的影响.

中国传统纹饰中的符号,是随着悠久历史的发展而沉淀,在社会现象、意识的影响下产生、发展,其蕴含的意义,也随之进行着演变.

中国传统纹样在漫长的历史进程中,孕育了绚丽的民族文化.在漫长的岁月里,我们的祖先在建筑装饰、生活用品和艺术造型中体现了许多对美好生活的向往和追求,创造了品种丰富、寓意吉祥的纹样、图案.这些纹样,将风电雷雨、日月辰星、人物形象、飞鸟走兽、文字符号等巧妙地运用,将神话传奇、民间寓言、谚语故事为题材的内容,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法,制作出了主体形态与吉祥寓意完美结合的艺术表现形式.

纹饰设计经历了一个从抽象符号到具象再现,从写实到简约概括、并综合运用组成元素(点、线、面)的发展过程,在这个过程中,通过物品,所流露出人们的审美情趣,和创造了形态美之取向.最令我们感到惊讶的正是在古老的文明早期,人们就已经掌握了许多美的形式规律,而有些规律我们今天仍在广为使用.“艺术家的工作就是创作感情的符号,这种创作需要各种技艺或技巧.一个艺术家不仅要知道尽人皆知的基本技巧——运笔技法、语言技巧、刮削木条、开凿石块,演唱曲调——还要学会自己的目的所需要的技巧,而他的目的就是创造一个具有表现形式的虚幻对象.”中国传统纹饰的创造经历千年的时间积累,浓缩了无数人的艺术创造,这种文化符号的形成有着极强生命力.中国纹饰中的龙凤、梅兰竹菊、牡丹荷花等等形象,其运用始终不衰,生生不息.

传统纹样承载着文化传承的责任,讲述着其间的文化底蕴,然而由于社会的进步和时代的变迁,传统纹饰必然存在着其局限性和滞后性,不能简单的照搬和照抄,需要通过创新,提取和转型,产生新的诠释和表现,这样才能将传统元素得以发展.

在现代生活环境中有着许多艺术装饰,起到了美化、点缀、聚焦、强化、丰富等营造空间氛围的作用.从建筑装饰到产品设计,从装饰图案到形态构成,从图形到文字,都需要有中国的设计语言与形式表达.传统元素正是我们设计创作的无尽宝藏,其被符号化的表达语言,在今天的公共环境中依然有着独特的应用价值.

三、传统纹饰在公共艺术设计中的创新发展

艺术设计专业中的公共艺术,这一概念出现于20世纪80年代末和90年代初,是一种观念,不是某种艺术流派.引述“百度百科”的原文:“具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间,而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计”.

公共艺术突出强调“公共”一词.所有公共艺术环境营造的基础,是要以表现民族文化精神为引领,以社会、经济的长足发展为依赖,以人们的情感共鸣为目标,要符合人们的认同、参与、互动的情感需求.在凝结着艺术设计、社会环境、人们需求桥梁作用的同时,注重在公共空间的艺术设计作品中,注入区域、民俗、民风的特色,尊重历史文脉、文化发展的趋势,传承中国优秀传统文化,并本着传承的精神,融入创新、发展的元素和立意,突破传统文化的局限性,将体现中国文化精神的形象符号有机融合于建筑、景观、广告等.将被人们忽略、渐渐遗忘的传统元素应用于社会空间的艺术设计中,进一步体现中国文化的精髓,扩大公共艺术的发展空间及范畴,在提升其艺术效果的同时,展现于其社会效应.

从远古时代,到夏商殷周时代起,中国有了陶器的烧制、青铜的铸造等工艺,从雏形到不断的探索,技艺的不断完善,匠人们在实践的进程中,善于、注重借鉴、记录大自然中的各种造型,并运用于器物纹样中,从动物、植物、到大自然中的几何纹样,并给予其深刻的内涵,代代相传,传承的过程中,总结、积累其中的文化精髓,慢慢形成丰富的纹饰文化.

龙凤造型、端兽造型、汉字表现,都是极具形象代表、历程悠久的中国文化符号,跨度有上千年的时间文化概念,是具有典型性的纹饰,在历来的设计、应用时,广泛装饰在建筑、工艺品、室外雕塑、景观设计等领域.如远古时代的雕刻、岩画,或许就是原始人类公共空间环境的艺术雏形.而现代艺术家的作品,公共雕塑、城市环境的艺术装饰,更是在公共艺术环境空间中应用表现,是现在传统纹饰的视觉化语言文化.

今天处于高速发展的互联网信息化时代,应让人们在身处公共艺术的环境中,传达出艺术与精神生活的正能量,感受艺术家们要传递、表现、讲述的各自情怀,感受其心灵的共鸣.

具有鲜明民族特色的公共艺术作品,运用我们传统纹饰、文化符号,突破创新给人耳目一新的艺术享受,极大提升了环境空间的视觉效果和文化精神,作用不可忽视.

北京奥运会吉祥物的设计者,曾获华人领袖年会华人贡献奖韩美林先生,其作品中,大多以龙、凤、麒麟等吉祥瑞兽为主要原型:龙为鳞虫之长,比喻权威、神圣;凤为百鸟之王,比喻美丽、富贵,在《山海经·大荒西经》、《说文》中均有记载,寓意祥瑞.正是基于此,韩先生遵循“设计应该既是传统的,又是现代的”的理念,赋予传统纹饰现在的寓意,如在唐山的《丹凤朝阳》,作品中间为球形,寓意“太阳”,上下两部分为两组“凤凰”,在八尊狮子的拱卫下,铜雕高耸入云.正是在凤凰涅槃的唐山,在解读审美效果和视觉冲击力的同时,寓有完美、幸福、吉祥、前途光明的涵意,将传统纹饰的语言得以运用,也是一种精神的体现和象征,而在形式手法上突出线条的流动性,概括性,在组合上和体量上形成强烈、丰富、变化,让传统文化在当代获得新的生命.

被中国文联评为“德艺双馨”艺术家曾成钢先生,其大型城市公共雕塑铸铜作品《龙魂》、《青龙魂》等,同样以祥龙的形象为创作原型,但在形体处理上,舍弃了曲线的表现方式,强调简洁的直线构形,以概括的塑造语言,错落有致的空间布局,用高度概括的手法突出主体,呈现内涵力度,将完美形式与内在情感高度统一,传统纹样在现代雕塑形式中突破转型,形成新的生命.20世纪90年代,留德归国的雕塑家刘永刚把汉字创作成屹立的钢铁雕塑,诠释了他内心深处中华民族独特的艺术审美理想:中国书法的线性与墨象,将美凝固在现代雕塑中.

2010年世*的中国馆,向世界展现着中华民族的智慧、精神、气度及文化.中国馆蕴涵着极深的中国元素、中国文化、中华人文历史、地理信息:中国34个历代朝代的名称、代表各省、市、区名称的34个字,印于“东方之冠”上篆字的二十四节气的48个字时,记录着传统纹样的另一表现语言,其中是精湛的文化积累及传承,背后讲述着一段段深渊的历史,将其在公共环境中具象的诠释、解读.许多城市公共艺术完美地展现了中国传统纹饰与现代空间设计美.安徽合肥胜利广场中国结雕塑《合肥风光》、公园环境的雕塑《窗花——美丽的滁州》等等许许多多.

四、结语

在中国传统纹样的发展历程中,传统文化是当时社会的价值体现、思维方式、习俗惯性的凝练,投射在纹样表现中,深深植根于传统文化,在其认同、发展中,直接关联着艺术活动,传递、传承的文化.而优秀的环境空间设计,更应在传承、创新传统文化的前提上,展现文化艺术特征,能体现出不同文化时代的特色与当代艺术的语言.

本文通过对中国传统纹样的语言,以艺术设计、公共艺术这一表现方式和呈现手法为载体,通过建筑设计、景观雕塑等方面的具体案例,尝试着诠释传统纹样的源远流长、典雅特点及造物之美,在领悟、感受中国传统纹样与艺术设计的对话同时,阐述中国传统纹样的元素,在艺术设计中的运用、展现途径,及其两者间有机结合的切入点,赋予传统纹样传承、转化、升华的生命力.

在公共艺术空间环境中,创造性的运用中国文化符号具有独特的价值.无论是抽象或写实的手法,无论空间的大小的变化,传统元素的运用生生不息,魅力无限!

参考文献:

[1]王荔.中国设计思想发展简史[M].长沙:湖南科学技术出版社,2003.

[2]李硕祖.创造精致[M].北京:中国发展出版社,2001.

作者简介:肖娅敏(1980-),女,上海人,研究方向:工艺美术教学、教育.

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