原创音乐剧编舞和戏剧的融合以音乐剧《海上音》为例,本文是关于音乐剧相关毕业论文模板范文与编舞和《海上音》和音乐剧有关毕业论文题目范文.
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为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70 周年,上海音乐学院出品了原创音乐剧《海上音》.该音乐剧的创作,在世界反法西斯战争的时代背景下,讲述了在国立音专任教的小提琴演奏家犹太人乌纳教授与国立音专声乐学员凌云的爱情故事.该剧的创作将中国人民和犹太民族日常生活中的真善美,两国人民深厚的国际民族友谊和人间真情演绎的淋漓尽致,在他们共同进行的反法西斯斗争中充分再现了法西斯的残暴劣迹.同时,这部原创音乐剧对我国的歌剧事业的发展起到了重要的推动作用.
该剧目演出后反响不俗同时斩获多项大奖.2016 年荣获第十届韩国大邱国际音乐剧节专业组最佳外国语剧目金奖,次年又获得了国家艺术基金支持.
作为音乐剧《海上音》的主创之一和剧目的舞蹈编导,我结合多年从事音乐剧舞蹈教学及音乐剧舞蹈编创一线的经验,从《海上音》中舞蹈创作出发和大家分享一下音乐剧舞蹈编创的心得和体会.
一、音乐剧中舞蹈与戏剧、与音乐的结合点以及其强大的功能性
一部音乐剧是否好看,除了看场面,听音乐外,应更加关注戏剧、舞蹈、音乐三者的有机结合.其中舞蹈创作在一部音乐剧中穿针引线的作用就尤其重要.当音乐响起舞者如何随剧情恰到好处的舞动？如何用肢体语言恰到好处的讲述戏剧情节？这是一个值得研究和探讨的问题.
（一）音乐剧的基本要素
音乐剧中非常重要的三个要素是：戏剧——是音乐剧的基础；音乐——被称为音乐剧的灵魂；舞蹈——则是一台音乐剧是否精彩的重要表现形式及重要媒介.音乐剧通过戏剧、音乐、舞蹈这三者的有机结合演绎剧情,塑造人物.而在音乐剧中,舞蹈的编排,对于音乐剧的场面精彩程度起到至关重要的作用.
隆荫培、徐尔充在《舞蹈艺术概论》一书中指出:“舞蹈艺术的特点就是通过舞蹈动作反映生活、塑造人物.”当然,在音乐剧中塑造人物形象还有很多种方式,比如舞台布景、服装效果、灯光、音乐、念白、歌唱等,但它们都不能最直接地为观众所感知.而舞蹈通过生动、鲜明和具体的动作,将剧中人物的形象与心理世界在没有语言的舞蹈段落中直接通过视觉传入观众的大脑,用视觉激发了观众的想象,使之成为了积极的戏剧参与者.
舞蹈是表现人类情感的重要形式,是表演者将剧中人物无法通过面部表情展现出来的内心情感,通过形体的动作展现出来,并传递给观众,进而鼓舞、感染和激发观众的审美想象,使人的心灵感到充实.其强烈而直接的表现形式以及情感的表达方式,是其他艺术形式无法完成的.
舞蹈是音乐剧戏剧情节的载体,戏剧情节则是通过舞蹈来刻画人物、表现矛盾冲突、推进剧情发展、进而完成全剧主旨的.舞蹈编排对一部音乐剧的影响至关重要,没有舞蹈音乐剧就不能称其为音乐剧,同时音乐剧也就不能展现出真实的魅力.在音乐剧编舞上首先要注重情感,舞蹈是因情而舞,以情带舞,情感是舞蹈艺术内在生命的核心,是舞的灵魂.
（二）舞蹈在音乐剧中的作用
在一部音乐剧中取之不尽、用之不竭的美感源泉之一是人类的形体语言.音乐剧舞蹈不同于一般的独立舞蹈,是依附于一定的剧情而存在,为剧情服务是其主要的功能,且其更加注重戏剧性.
回顾早期的音乐剧作品可以看出,歌舞娱乐是这一时期音乐剧的显著特点,而戏剧性则显得相对次要.因此,早期的音乐剧创作娱乐色彩较浓,常用舞蹈弥补剧情设计的不足.创作偏重于外化和流于表面,创作缺少情节和情感.笔者认为,这种创作与其称之为音乐剧,还不如叫有情节的歌舞秀更为合适.这些侧重于歌舞的音乐剧剧目,往往情节简单,多依靠演员通过舞蹈的形体展示感染观众.
直到上世纪30 年代,美国在音乐剧的创作上发展迅速,注重戏剧冲突的展现.这一创作理念对我国音乐剧创作产生了深远的影响,推动我国音乐剧逐步向以戏剧性为主导的形式转变.因此,音乐剧舞蹈中的戏剧性是在舞蹈编创时首先考量的重要因素.音乐剧中的舞蹈存在于剧情动态发展的过程中.随着音乐剧的发展,人们在创作中越来越注重故事情节,由此可见,音乐剧中的舞蹈随着音乐剧创作理念的转变而不断发展.其在音乐剧中表现人物间的性格冲突,推进情节,深化主题,增强戏剧效果等方面更发挥出重要作用.为了将整个戏剧情节推向给观众以审美的享受,这时候会要求编舞调动一切手段加入一些结合剧情的炫技性的舞蹈,将音乐剧推向一个情感亦或是视觉上的至高点,编舞对于整个场面的流动性进行调度把握,这对音乐剧舞蹈与戏剧的结合、默契、贴合就显得至关重要.
（三）百老汇经典音乐剧的舞蹈创作启示
说到音乐剧的编舞,我们不得不提百老汇音乐剧的舞蹈.百老汇音乐剧的舞蹈大致分为芭蕾舞、踢踏舞、爵士舞、欧美代表性民间舞和流行舞.其舞蹈风格的整体流变,大致分为三个阶段：第一个阶段在20 世纪30 年代,当时盛行踢踏舞；第二阶段20 世纪40 年代,当时盛行现代芭蕾舞；第三个阶段20 世纪50 年代,当时偏向于传统芭蕾舞蹈和爵士舞的结合.这一阶段也是美国百脑汇音乐剧舞蹈快速发展阶段.这一时期的代表人物就是杰若姆·罗宾斯.罗宾斯早期接受过严格的古典芭蕾舞蹈学习,其还擅长爵士舞.在20 世纪40 年代,罗宾斯与巴兰契等舞蹈家致力于爵士舞的创编.他们与黑人舞蹈家合作,将芭蕾舞、印度舞和爵士舞相融合.随着古典芭蕾同爵士舞相结合的形式逐渐兴盛起来,美国音乐剧舞台也开始采用这一舞蹈风格样式.因此,百老汇经典音乐剧的舞蹈的独特之处在于,其与音乐的配合所展现出的故事情节,给了观众无限的想象空间.如果说单纯的肢体外化的表演表达是有限的,那么这种舞蹈编排通过多种舞种的融合,打开了展示无限表演想象空间的大门.
二、音乐剧《海上音》编舞的创作过程
（一）《海上音》的舞蹈创作
这次原创音乐剧《海上音》在故事性的前提下要求融入时代性和历史性,同时又不能有失音乐剧原本的娱乐性,所以在舞蹈编排上就要下相当大的工夫.另外,《海上音》的编舞创作过程中,遵循就是内容决定形式原则.这次编舞有别于传统的音乐剧形式,在汲取国外先进的创编理念基础上,要做到“本土化”.这种全新的编排形式,也是一次大胆的尝试.
音乐剧中的编舞,一旦进入剧情中,就要以剧情为表现内容,以舞蹈形式、语汇、动作富于表现力地展现剧情,让舞蹈动作、语汇不仅表现外部情节,更重要的是表现人的思想意识的流动和深层心灵的情感内容.音乐剧中舞蹈与戏剧、音乐、舞美、灯光综合的展示体现为：以非现实生活场面为契机,拓展舞蹈表现空间；从人们在日常生活中的体态动作中,挖掘舞蹈动作发展舞蹈语汇；在合唱表演中融入舞蹈,通过载歌载舞的形式将剧情逐步推向,利用景物和道具,发展丰富舞蹈语汇.
当大幕落下,《上海,海上》的旋律终止,复杂而深重的心境必定会萦绕在每一位观者的脑海,无法消失.《海上音》留给所有观众的,是那些青春洋溢的艺术萌发,那些热情友善的民族交融,悄然悸动的纯真感情,那些不屈不挠的顽强抗争,无可奈何的历史悲剧……所有的一切,都以无比绚烂而直面的方式从舞台呈现出来.
任何一部作品开场所奠定的基调都很重要,如果说戏剧是情感基调、舞美和灯光是视觉基调而音乐是听觉基调,那么舞蹈则是整合这一切奠定场面基调的重要手段,也是连接听觉视角的一个有效手段.记得在2007 年由上海音乐学院原创的佛教题材的音乐剧《六祖慧能》的创编过程中,笔者深有感悟.
这是一部讲述佛教人物的音乐剧.这样带有东方题材意境的剧目,艺术手法上会受到一定的限制,要原汁原味展现出东方文化内涵和意识,如何去形象的表现,难度可想而知.
随着《莲花绽放》音乐的响起,大幕缓缓拉开.这时的唱词是：莲花儿绽放,在那边远的村庄.莲花儿绽放,在那僻静的池塘.我用集体聚集的方式在台搭起一个花蕾的造型.随着每一句的唱词由外到内犹如花瓣一层层开放,直到整个莲花绽放在台.为了突显莲花在佛教中的意义,在,我设计了三位男生双手合十盘坐在,抽象与写实恰如其分的结合在一起.随着优美的歌声花瓣随风而动,时而优美大方、时而灵动翘美,我运用了中国古典舞的提、沉、靠、含、腆、移等,身韵动作所表现出来的意象,好比是语言的“语义”在音乐的处将古典舞和现代舞融入在一起,大开大合,碎步流动,舞台使用了由满天星到分散的造型,由静到动再收回静的处理方式.最后由一位领舞手捧木鱼送到幼小的慧能手中.本舞段以抽象写意的方式演绎出来,象征着慧能的诞生.
然而音乐剧《海上音》中全剧第一个群舞舞段《十里洋场》,以充满热情的大场面舞蹈配合朝气蓬勃活力四射的音乐与群体唱段,将中国人民热情好客,淳朴友善的民风充分展现.在此群舞部分中,不但要展现出上海大街小巷的繁荣,还要突显出上海各类人群的生活状态,从人物角色出发,抓出角色特点,赋予每个角色合理的动作元素.例如：舞女的婀娜,报童的灵巧,大妈的朴实等一系列的人物穿插交流铺满整个舞台,呈现乱中有序,达到自然的生活景象.在配合主题舞段出现在合唱“十里洋场,孤岛海上”的时候,演员以整齐划一,力量十足,情绪饱满的肢体语言,配合大量的队形变换和利用景深的开合动作,表现出在残酷的战争下,上海人民苦中作乐、坚韧不屈、心中仍然充满了希望的精神.不仅在视觉上令人感到绚丽夺目,而且在中国传统与外来西洋服饰的帮衬下,演员们交错相对,影射了当时中西文化交融再次开始萌芽的时代背景,将全剧气氛推向第一个.
多年的一线教学经验以及对于多部音乐剧编舞创作总结的经验告诉我,音乐剧编舞创作另一个要素是：只要对展现剧情、揭示主旨、塑造人物有帮助,任何舞蹈语言都可以融入到一部音乐剧的舞蹈创作中.例如在《海上音》中,我编排了《接龙歌》,在剧情的需要下,表现动荡的年代同学们为了躲避战争,找到平静安宁的学习环境,不得已时常搬换校址的情景.此舞段搭配了丰富的乐器音色：如琵琶、二胡、小提琴、钢琴等,还有路牌、箱子等道具.在搬家的路程中,同学们的相互帮助团结友爱一片和谐.对此,我采用了生活化语言动作,在音乐的变换下,出现中国舞及爵士舞的元素,在不失当年时代感的舞蹈风格下,多了爵士舞的时尚活力,更为剧情的丰富多彩而起到推动作用.在充分尊重国立音专真实历史的条件下以活泼轻快的舞蹈风格搭配节奏明朗编配紧凑的音乐,将当时国立音专的学子们天真无邪、积极向上的状态呈现出来,青春风暴迸发的同时,也是中国音乐新力量集结的开始.
（二）舞蹈展现戏剧冲突
好的音乐剧作品,或者说有相对完美呈现的音乐剧作品应该使“舞蹈”、“剧情”、“音乐”形成稳定的三角形.追求让舞蹈展示戏剧冲突、展示人物的行动方式,和音乐共同担负起展现剧情推动剧情发展的作用,同时兼备承载思想主题的任务.《海上音》中另一个群舞《搬搬搬》则代表了全剧另一主题的开始——抗日战争.当工人们背负沉重的木箱与包裹疲惫的往来于日军的口之下,压抑的灯光与低沉的背景音乐都将这不公而无奈的场景全盘托出.该舞段运用简洁明了朴实无华的动作,以现代舞元素为主题,工人们身扛木箱,压迫的肢体,沉重的步伐,每一步似乎都踏出为了生计无奈受苦的心酸.反复的地板动作大踏步俯卧撑直立再蹲起,和举箱翻转拉伸的动作,也暗示了在这样惨无人道的情形下,受尽屈辱的工人们必将最终爆发的状态.类似用舞蹈的肢体语言突出人物内心、把动作以及场面调动到极致的舞蹈场面还有很多.例如在音乐剧《西贡小姐》中,第一段舞蹈是在一个酒吧.但是越战临近尾声、美国军队即将撤离西贡,人们处在惶惶不安、迷茫、同时有醉生梦死的状态,有点最后的狂欢的意味.但是其中又夹杂着迷茫和悲伤.这时候舞蹈编舞要抓住“选美”和“跳舞”的外部情境,舞蹈场面是铺垫此刻人们逃避醉生梦死的一个重要手段.这也是衬托人物内心的惶恐的重要手段.在《西贡小姐》中,还有一段表达主人公的“梦魇”的场面是,编舞运用列队的运动、流动,来表现美军撤离西贡时的骚动纷乱.外化的肢体语言是能最好表达主题以及人物内心的,是戏剧场面的最好的也是最有效的展示途径.
我们再次回到《海上音》的舞蹈段落中,当小野下令开打死老根叔的那一刻,终于激发了工人们的愤怒之情,大家群起聚拢振臂高呼,在舞台上的每一秒,每一个乐句,每一个动作,他们都在燃烧自己的热血.没有人不为之澎湃,为之动容.这是相隔了近一个世纪但却毫无差别的民族情怀,每一寸肌肉,每一根神经,都在喷薄着无比强烈的爱国情怀.
前面我们提到,音乐剧舞蹈早期的娱乐性、场面的欢愉性很重要,同时音乐剧舞蹈在戏剧冲突的展现、营造戏剧情势、强化戏剧节奏、渲染戏剧、刻画人物性格以及外化人物心灵等方面发挥着十分重要的作用.
（三）舞蹈创作与深化主题
《海上音》进入下半场在《最后的斗争》中,要将全剧最为浓重的民族情结与爱国精神洒向剧场的每一个角落,所有人的毛孔都在喷发着悲愤的高温.该舞段中,以现代舞为元素,大家握紧了拳头,愤怒的踏步,由少到多一层一层的递进,地面的翻滚、跳跃、聚拢,群众们以最强大的力量击退了日军的镇压,那是以两位悲情人物胡三与海风的热血换来的抗争力量.每一次振臂,每一次踏步,都充满了仇恨与悲伤的力量,不需修饰的整齐动作,宣誓了中国人民捍卫尊严,捍卫生命的坚定信念,不管前行的路有多么艰难,中国人民绝不会失去希望,一切的一切,都化作那一句话：誓死不当亡国奴！
在日军小野次郎的追捕下,两位主人公凌云和乌纳,逃离在上海的街头,以此引出了《上海的夜》舞段.开头从四面八方低头紧凑的步伐聚集到台中,烘托出紧张地气氛,与音乐中“上海的夜一片寂静又危机四伏”相呼应.所有人在上海的“夜”猛然抬头,左右相看,身体半蹲脚下惦着紧张的步伐,递进的站起分散滚动的同时,为主人公合理地上场穿梭于人群中增强了戏剧性,在第二次上海的“夜”散满舞台,更加烘托气氛的凝重,风火动作的开合滚动把戏剧在音乐的融入中推向了,最后以大迈步奔跑的形式层层逼近,结尾处左右交叉干净利落的下场,为男女主人公恰如其分的在戏剧节奏中上场做好了衔接和铺垫.
最终,一发兽性侵略的,让男女主角生死永诀.当那声突兀的声响起,当男主角乌纳撕心裂肺的哀嚎响彻,所有人心跳,都像女主角凌芸一样,瞬间停止.当时代的悲哀注定了最终的诀别,那是一种怎样的无奈与悲痛.那种无法掌握,生死难断的痛苦,最终以全剧最后一次的推起铺天盖地的袭来——这就是《鬼舞》.该舞段以巧妙的双重空间制造了抽象而的血淋淋的场面,将女主角凌芸的死亡以一种幻灭的方式进行表现,身着幽灵般纯黑色服装,佩戴面容冷漠笑容诡异白色面具的演员们,以阴森扭曲的舞蹈动作将魔鬼与现实重叠在同一个空间,血盆大口般开合的阵型,地狱召唤般亢长的呼号,配合伸展变化的肢体,将最终的悲剧以一个未知的意象形式,戛然而止.那种真实又虚幻的恐怖和悠远难以平息的巨大悲凉,让人难以平复……
结 语
通过对原创音乐剧《海上音》的编舞与戏剧有机结合的剖析,我们在中国原创音乐剧中不断探索学习的过程中,思考怎样更好的把握各种先进的艺术形式和手段,来营造戏剧氛围,强化戏剧节奏渲染和戏剧.而舞蹈创作材料应该是有生命有内涵的,剧中的男女主人公,通过生动、鲜明、具体的舞蹈形象反应现实生活,表现人物的情感和思想,以剧情及角色出发用肢体语言为观众打造出相得益彰的运动变化的场面.原创音乐剧《海上音》,在创作中充分发挥舞蹈的作用,淋漓尽致的展现了剧中人物内心情感.艺术是不断探索的无止境且漫长的道路,我们应该不断学习和创造,在实践中精进自己的艺术才能,进而创作出更符合专业和时代要求的好的作品.
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