日本80后女作家的自我成长和救赎,本文是自我成长方面有关参考文献格式范文和日本80后女作家和救赎和成长相关参考文献格式范文.
自我成长论文参考文献：
【内容摘 要】21世纪,日本文坛中一批独具创新意识的年轻80后新锐女作家纷纷崛起.她们站在
时代背景下对整个人生进行思考,将成长过程中的虚无、寂寥、苦恼等等（包括同性恋的苦恼）,付诸笔
端,她们以自己独到的艺术视角,崭新的文学理念,冲击的文学文字,匠心变化的艺术手法,将“青年
女性如何适应社会、融入社会”这个主题融入到每一部作品中.本文以绵矢莉莎、金原瞳、青山七惠、
朝吹真理子这几位80后芥川奖获得者和河崎爱美、井上路望等80后畅销书作家为例,探索日本80后女
作家的自我成长与救赎.
【关键词】日本80后女作家青山七惠日本当代女性文学
【中图分类号】I106【文章编号】1003-4048（2016）04-0089-08
【文献标识码】A【DOI】10.16496/j.cnki.rbyj.2016.04.012
【基金项目】辽宁省社会科学届联合会2015年度立项（2015lslktziwx-18）.
【作者简介】王晶,辽宁大学外国语学院日语系教授（沈阳110036）.
杨鹏宇、张姗,辽宁大学研究生院（沈阳110036）.
随着20世纪六七十年代女权运动的风起云涌,女性意识不断觉醒,女性作家开始主张个性化的张扬和性别的认同,反对女性歧视,渐渐落后于时代的“女流文学”一词让位于“女性文学”.女性作家们无论在题材上,还是在创作主题上,一方面呈现着日本主流文学的特征,另一方面又不断趋向多元化,而且不断在写作风格上创新.80年代以后,一大批女性作家异军突起,她们以女性独特的视角和叙事方式将女同性恋、单亲家庭、未婚母亲、异域婚恋、女性犯罪、男性缺场等反映社会时代的题材纳入自己的文学创作之中,创作了一部又一部家喻户晓的作品.
21世纪以后,随着经济全球化和世界格局多极化的不断深入,日本经济社会也在面临着机遇和挑战.个性化的时代要求更有时代特色的文学作品出现.“除了单亲家庭、婚外情、情感纠葛以外,像身体改造、职场女性的空虚与苦闷、青春期少女的孤苦与烦恼、自由职业者的倦怠与不安等等反映着日常众生相精神面貌的话题都是女作家们关心的文学主题.一方面,一些文坛“大姐大”级别的女性作家如津岛佑子、山田咏美、高树信子、林真理子、村田喜代子仍保持着旺盛的创作,佳绩不断.另一方面,一批独具创新意识的年轻新锐女作家也纷纷崛起.她们以自己独到的艺术视角,崭新的文学理念,冲击的文学文字,匠心变化的艺术手法,创作了一部部优秀的文学作品”[1].
在这些年轻新锐女作家中,绵矢莉莎、金原瞳、青山七惠、朝吹真理子分别在19岁、20岁、23岁、26岁时就获得了芥川文学奖.二十几岁左右的男性作家获奖者基本上都是上个世纪很早就崭露头角的大江健三郎、丸山健二和平野启一郎.从某种程度上说,这些年轻的女作家们早已超越了那些蜚声海外的大文豪.正如大江健三郎先生2001年年初,在日本纯文学期刊《昴》举办的一次文学座谈会上,被问及日本的小说今后将会是一种什么状态时回答的那样：“不远的将来,在日本,能够构建新小说思想或思想性小说这种文学世界的惟有（日本的）年轻女性们……”[2].
这些年轻女作家们通过身边琐事细腻地描述现代青少年的虚无、寂寥、纳闷等等（包括同性恋的苦恼）,而给读者提供了某种治愈感.本文通过分析绵矢莉莎、金原瞳、青山七惠、朝吹真理子这几位80后芥川奖获得者和河崎爱美、井上路望等80后畅销书作家的作品,探索日本80后女作家的自我成长与救赎.
一、绵矢莉莎——青春期的自我告白和成长
绵矢莉莎,本名山田梨沙,日本小说家.1984年2月1日出生于京都府京都市.
绵矢莉莎自幼好读书,除了《爱丽丝梦游仙境》等读物外,还涉猎江户川乱步（日本推理小说作家）的作品.初中时代她曾反复阅读玛格丽特·米切尔的《飘》和田边圣子的《求爱》.
2001年,17岁的绵矢莉莎,凭借小说《Install未成年加载》（又译：《毒蘑菇》）获得第38届文艺奖.成为自1981年17岁的堀田明美获奖后,该奖当时的最年轻得主.该作品在2002年还曾获得第15届三岛由纪夫奖提名,受到评委福田和也、岛田雅彦的高度评价.
2003年,绵矢莉莎凭借《欠踹的背影》获得第25届野间文艺新人奖提名.2004年,19岁的绵矢凭借该作品获得了第30届芥川奖,刷新了丸山健二（第56届芥川奖获得者）所保持的23岁最年轻获奖者的记录.该作品也成为继1976年村上龙的《无限近似于透明的蓝》（131万部）以后,28年以来又一部百万级畅销书.
大学毕业之后,绵矢莉莎顺理成章地走上了专业作家的道路.2007年出版《梦女孩》,延续以往两部作品中的高中生活话题,但叙事风格的变化引发了关注.2008年,绵矢莉莎获得第26届京都府文化奖鼓励奖.
2010年,出版《不想恋爱》,首次将上班族女性作为主人公,是创作生涯的一大突破.
绵矢莉莎的文风清丽自然,擅长刻画女性的幽微心理,著名作家村上龙这样评价她：“从流畅的字里行间,可以闻到阵阵的幽香”[3].绵矢莉莎的小说在日本除了文学奖的高度肯定外,都取得了极佳的销售业绩,并被改编成漫画或搬上了银幕.
芥川奖获奖作品《欠踹的背影》以第一人称的手法,描绘了与周围人格格不入的高一女学生初实和迷恋人气模特的宅男蜷川之间的故事.作者通过对两个“边缘人”的描写,将青春期少男少女的孤独感淋漓尽致地表现出来,可以说是青春文学的代表之作.
“孤寂发出鸣叫声,有如高亢清澈的铃声,刺痛了耳膜,让我的心纠结起来”[4].
开篇就奠定了孤寂的感情基调.长谷川初实升入高一后,发现同班同学纷纷热衷于三五成群地聚在一起组成所谓“志同道合”的小团体.她看不惯这种庸俗市侩的行为,所以宁愿成为一个孤独的局外人.一天,她突然发现,同班男生蜷川也是一个独行侠.两人因为一位时尚杂志女模特而慢慢有了共同话题.后来,蜷川邀请初实一起观看女模特的现场演出.散场时蜷川拼命想接近偶像,却受到保安粗暴的对待.蜷川开始从追星梦想中清醒过来.望着痛苦万分的蜷川,初实狠狠朝着他的背踢了一脚.
小说篇幅很短,故事也比较简单.最出彩的部分就在于作者对女主人公初实青春期少女极其细腻的心理的刻画.不愿加入小团体的初实在以“集团意识”著称的日本生活可谓举步维艰.尽管表面上可以做到云淡风轻,但内心的孤独是无法排遣的.所以,当她遇到同样不合群的蜷川时,心中便产生了一种难以言说的亲切感,渐渐地相处,这种最初只是想要靠近的情感就转换成了单相思.但当她发现蜷川和自己来往全是因为沉溺在追星中时,初实难免感觉到期待受挫.
“在描写主人公期待受挫后的感情时,作者没有花篇幅去直接深挖女主人公的心理感受,而是将初实的复杂情绪通过想踹人来表达,当然她两次都得手了.有日本评论家认为这是性冲动的表现,也有人认为是要留下希望的印记.初实踹人可以说是《欠踹的背影》中最有意味的动作,类似诗歌的诗眼.这样的动作设计,让《欠踹的背影》超越了一般的卖弄、炫耀青春期的伤感和痛苦的作品,恰如其分地表达了她当时的骄傲、失落、烦闷等情绪”[5].
《梦女孩》中作者采用了第三人称,叙事风格较之前两部有了鲜明的变化.小说讲述了因出演某芝士广告进入演艺圈并一炮而红的夕子,最终因为*录像失去一切的始末.第三人称的写作让作者站在一个旁观者的角度去揣摩每个人物的心思,不会因为偏爱哪一个人物而施以浓墨重彩.即使是这样,作者也很好地抓住了夕子从出名到坠落地狱的心理.夕子年少成名,备受周围人的期待,而作者绵矢莉莎也有着相似的经历：她高中出道,第一部作品就获得了文艺奖,第二部就获得了芥川奖,打破了芥川奖获得者的最小年龄记录.从那时候开始,她就有机会感受主人公夕子那种备受期待的心情.所以,这与其说是一部小说,不如说是作者的自我告白.虽然结尾阴暗,对夕子而言不是一个很好的结局,但对于流畅写作的作者来说,这无疑是她穿越重重阻隔到达的一个新的高度.
《梦女孩》之后,绵矢莉莎开始尝试新的故事写作.《不想恋爱》就是以上班族女性为主人公的成功尝试.一个26岁、相貌普通、没有谈过恋爱的大龄剩女,一直暗恋着初中同学男一号,生活中却被毫无特点的男二号纠缠着.小说就以究竟是选择男一号还是男二号展开,看似是在选择男朋友,其实这是主人公自我的一次重新审视,是自我悦纳的开始.
小说中,女主角最终放弃了自己爱的男一号,选择了爱自己的男二号.她心中并没有妥协、同情这样的心情.对她来说,回头就是一种挑战.
“舍弃自己的爱,相信别人的爱,这并不是一种对自己的背叛,而是一种挑战.我是不是真的能够爱上自己不爱的人？不,不对,应该说,我是不是能够接受一种与以往截然不同的爱呢？”[6]
姑且先不论她选择的人能否给她带来幸福,从一个一直暗恋男一号、不敢恋爱的女生蜕变成一个敢于接受一种与以往截然不同的爱的女子,在这蜕变的过程中我们看到了女主角的成长.即使这一次恋爱尝试最终失败了,她也能走出失恋的阴影,勇敢地去追寻下一个幸福.笔者认为,作者想借女主角传达的就是这样一种柳暗花明的心态：无论是生活还是恋爱,只要你敢于迈出那一步,你就成功了.
二、金原瞳——身体改造的叛逆青春
金原瞳是日本当代"叛逆美少女作家"的代表.1983年8月8日生于.学生时代的金原瞳就是一个“问题少女”,经常逃学,没有接受完整的正规教育.15岁左右时经常自残.
金原瞳12岁开始写小说.2003年,凭借小说处女作《裂舌》获得了第27届昴文学奖.2004年更是凭借该作品一举拿下第130届芥川奖,成为该奖最年轻的获奖者之一.
同样是关注女性成长的孤独和虚无,金原瞳笔下的女性更有一种青春期的叛逆.
《裂舌》讲述了一个热衷于身体改造,最终把自己的舌头一分为二的女孩和两个另类男青年的恋爱故事.全书充斥着身心被撕裂的痛苦与快乐、暴力与死亡、叛逆与放纵、孤独与虚无以及疯狂的热恋和无限的绝望.“芥川奖评委村上龙认为：这部小说不仅建构出光怪陆离的神秘世界,同时也深刻传达了生于现世的女子的心情.充分展现了处于后现代文化中的‘新日本人’的反叛、孤独和迷失的生存状态”[7].堪称日本的“少年维特之烦恼”.
这部小说因题材尺度之大,作者语言之大胆堪称“惊世骇俗”.出版发行之初,在日本也引起了广泛的争议.不喜欢这部小说的人认为“老实说,《裂舌》是日本小说史上最差劲的作品,这简直就是为变态少女立传.说句不中听的,我宁愿看那些以*‘性服务者’为主人公的小说,最起码,那是一种深刻的社会现象.这种小说都能畅销,我不得不为当今的日本文坛感到悲哀.建议读者珍视钱袋,不要用金钱去购买垃圾”[8].
对于评论界的尖锐抨击,金原瞳却表现出了与她年龄极为不符的冷静.她依然能够保持获奖前的写作心态.第二部作品《灰色宝贝》的问世,完全说明了这一点.这部作品,再次跌破了那些文学评论家的眼镜.小说讲述的是少女恋上变态男人的故事.小说中这个中年男人有恋婴癖、窥阴癖等一堆变态嗜好,但女主角却被他迷恋得无法自拔.为了摆脱对变态男子的依赖,她尝试了卖淫、自残等方式,却都以失败告终.这样一部描写残酷青春的少女小说,其内容的尺度相比《裂舌》也是有过之而无不及的.
金原瞳追求的是痛并快乐着的青春.“谈及《裂舌》的写作动机时,她说：是想重新审视自身的伤痛,用一种新的形式来表达不仅是她,而且恐怕任何人都能感受到的生存之艰辛,更希望借此寻找到一种坚强来庇护软弱”[9].
尽管金原瞳笔下都是一些常人眼中的问题青年,他们颓废、放纵,没有社会责任感,不珍惜生命,甚至用放纵自己身体的方式来麻痹自己.可是在她的故事中,我们也会看到结尾的亮色.那种在与孤独、虚无抗争的过程中渐渐体会到的生命的真谛.
自2011年,在以育儿经验写下的长篇《年轻妈妈》之后,金原瞳就没再有新作出现,随笔的连载也处于停滞状态.没有新作品问世的作家很快就会被人遗忘,笔者也期待金原瞳的最新作问世.
三、青山七惠——飞特族顺其自然的自我发现
青山七惠,日本小说家.1983年1月20日出生于埼玉县.毕业于筑波大学图书馆信息专业.2005年.青山七惠凭借小说处女作《窗灯》获得第42届文艺奖.2007年,23岁的青山凭借《一个人的好天气》获得第136届芥川奖.和青山七惠一样,在23岁就获得芥川奖的作家,有石原慎太郎和大江健三郎.2009年,凭借短篇小说《碎片》获得第35届川端康成文学奖,成为历届最年轻的获奖者.2012年,她开始担任群像新人文学奖的评委.
目前国内译本出版的作品有：《一个人的好天气》、《窗灯》、《温柔的叹息》、《魔法师俱乐部》、《碎片》、《离别之音》、《新娘》《我的男友》、《紫罗兰》,最新作《命运的丝线》的译本也即将出版.
青山的小说,文字清丽优美,文风轻淡.年轻女性的那种孤独感就随着这些清丽的文字娓娓道来,读完会有一种淡淡的忧愁在心头.正如她自己所说,“我想要传达的并不是加工好的语言而是简单的语言,我要用最单纯的语言,把某一刹那连同彼时的味道、气氛都封存在字里行间”[10].所以说青山的文字很鲜活、很有灵气,就像一个个跳动的音符.
《一个人的好天气》像一部唯美文艺片：一个喧嚣的小车站,闹市区愈显孤寂的老房子,一对猫咪,一个淡定自若的老人,一个不善于与人相处的女子,混合成一曲淡淡的青春忧愁序曲.小说讲述了知寿和老人吟子从陌生到亲密,再到明明关怀却不知如何表达的情感历程.那种微妙的关系,很值得细细品味.一个人的好天气,最终还需要一个人去体验,学会一个人成长,成长就像初春,树枝萌芽,却也能听见冰盖溶化时丝丝地断裂的疼痛.
小说中的知寿是一名典型的“飞特族”.本该进入社会却一直踌躇不前,害怕走进社会.平成24年版厚生劳动白书显示进入21世纪以来飞特族人数在2003年达到一个顶峰217万,之后虽略有下降,但总数依然在180万上下波动,显然飞特族大军已经成为当下日本不可小觑的一个族群[11].
这些飞特族,打零工收入不稳定,难以组建家庭,间接导致了日本少子化加剧.作者青山七惠在接受记者采访时说：“大学时对踏上社会这件事感到恐惧,其实,并没有那么可怕.我把这部小说写给进入社会时心存恐惧的青年男女,希望对他们有所安慰”[12].
青山是一个很注重细节的作家.她相信一个人的成长是细节的不断累积.在小说的结尾,主人公都能看到一个很明朗的方向,我们也会在不知不觉中感悟到他们的成长.这些由生活细节的量变而逐渐产生的质变给人一种很舒服的感觉.
《一个人的好天气》中的知寿,在经历了四季的洗礼之后,最终踏上了通向春天的列车.“电车载着我,飞速朝有个人等着我的车站驶去”[13].《温柔的叹息》中的圆,从弟弟风太为自己写的观察日记中反思,最终也摆正了人生的方向.“窄小的浴室里回响着热水的声音,听起来也像是正在挖掘一条通向什么地方去的隧道的声音”[14].《窗灯》里那个透过窗框偷窥外面世界的绿藻,也明白了“只要我想那么做,我也能从那扇窗户里招手啊”[15].正如她自己所说“我的小说的结尾,主人公多少会有一些成长,但是这种成长,并不是因为发生一些很重大的事情,而是在生活的琐碎中达成的.我想每个人都有各自的烦恼,也都有各自的解决方式.对所有人都通用的办法是没有的.只能自己去面对”[16].
小说《我的男友》写了一个“草食男”和四个女性之间的情感故事.小说名称是“我的男友”,可是在文中又很难定位这个“我”到底是谁,明明是写我的男友,全文又是在以男主人公大学生鲇太朗为中心写的四位女性.虽然视角不同、人物关系较之前复杂、结局也扑朔迷离,但落笔点还是女性,故事整体的走向还是柳暗花明.所以说虽然有了改变,但还未完全突破自我.
即使这样,《我的男友》,仍可以视作一场告别——青山对让自己成名的“青春小说”写作的告别.相较那些让她从“无名”到“大名”的东西,诚实的自我书写更为重要.在她看来,既然人走过了“青春期”,写作,也要走过“青春期”[17].
新书《快乐》也属于她的转型风格.“《快乐》写的是两对30多岁的夫妻在威尼斯的,并且为了追寻当时当地的‘快乐’感受,在多年后旧地重游,想咂摸下是否还有昔日的快乐.这本书和之前的创作反差很大,里面有不少的描写.她已经不甘心写日本评论家所说的‘小津’味道的淡淡的人际关系,而是想写出像‘法国新浪潮电影’的代表人物特吕弗那种‘速度’和‘’的感觉”[18].
在创作前的整整一年,青山七惠沉迷于三岛由纪夫的作品当中.她曾说过“那是我的三岛之年”[19]所以,小说《快乐》里散发着浓浓的《禁色》的气息.“在《快乐》里,我主要专注于、嫉妒等等比较浓厚的感情,我希望探索在这样浓烈的感情下,人与人是怎么接触、怎么联合在一起的”[20].
与《快乐》一样,青山的小说《新娘》也是这样的情节设定：其乐融融的一家四口的平静生活,因哥哥突然宣布要结婚,而且对象竟然是兄妹两人的表妹而打破了.围绕哥哥的婚事风波,青山不露痕迹地深刻揭示了一派温馨祥和的家庭生活背后有着不为人知的一面,以及男女之爱的复杂多样.
最新作《命运的丝线》中,这种变化也显而易见.小说中的女性不再是当代女青年,青山七惠把时光拉回了战后.小说讲述了战后出生在花街的“我”爱恨纠葛的一生.
战后1945年出生的“我”,在九段的花街上长大,家里是开招艺伎表演的日本料理店的.母亲是有名的艺伎.“我”小学二年级的时候,认识了与“我”纠葛一生的哲治.小说中的“我”经历了两次婚姻,第一次因丈夫破产、债务缠身而离婚.第二次婚后很幸福,还生了一个女儿.但“我”一直坚信这种幸福不会长久,一直生活在怀疑的不安之中.而导致这种怀疑、不安的源头就是青梅竹马的哲治.青山七惠以较长的篇幅,勾勒出了“我”与五个人的父亲、母亲、祖父、哲治、英而、徹雄之间的爱恨纠葛的一生.
由此我们看到,青山七惠的小说,不再仅是淡雅如水的无情节的文字的叠加,渐渐地也加上了起伏的情节和花样翻新的情爱.
对于青山的这种改变,众说纷纭.痛喊从此失去一位青春代言人的读者有之,惊讶于青山带来的完全不同的新鲜感的读者亦有之.通读青山的小说,如果说我们之前沉迷的是带点“萨冈式”的“青山式”的淡淡忧伤,那么看最近的作品就有点分不清是三岛由纪夫还是青山七惠或者其他作家了.换句话说,青山的最新作品中,已经逐渐揭掉早起作品中“无情节、简单、清新、淡然”的标签,变得没那么有辨识度了.这对于作家而言既是机遇又是一种挑战.成功与否就在于作家自身写作的成熟度和独创性.无疑,青山是具备这两种素质的.所以,我们不会担心将来的青山七惠会成为下一个“三岛由纪夫”或是其他人,她就是她.
四、朝吹真理子——时光流逝中的友情再发现
朝吹真理子,日本小说家.1984年12月出生于日本都.朝吹真理子生于文学世家,父亲朝吹亮二是位诗人兼法国文学研究者.
2009年发表小说《流迹》（《新潮》2009年10月号）、2010年发表了《家路》（《群像》2010年4月号）.2010年凭借《贵子和永远》荣获第144届芥川龙之介奖.
朝吹真理子是一位非常成熟的作家.她的笔法老到、有力.对于细节的描写精准、细腻.作为女性作家,她具有非常敏锐的感受性.在2011年的都研讨会上,作家大江健三郎先生曾对朝吹真理子的作品这样预言道：「常にいくつかの力のある言葉が文章に埋めてある.繊細な言葉、感覚的に鋭い言葉をもつ作家はいる.しかし彼女のように力のある言葉を作品に忍ばせる作家は終生、独特な作家生活を送る運命にある.」（文字有力道、语言细腻、笔触敏锐的作家常有,但像她这样将文字的力量深深浸透在作品中的作家,注定一生都要走这种独特的作家之路了）[21].
芥川奖获奖作品《贵子和永远》被称为技巧性的代表.故事情节比较简单.以神奈川县叶山的别墅为舞台,描写了两个孩童时期玩伴25年之后重逢的故事.作者采用倒叙的方式,通过主人公梦与现实的不断交织,完成了现实和回忆的交错,也把几十年感人至深的友情娓娓道了出来.贵子比永远子小7岁,在贵子出生前,永远子就经常跟着做管理工作的母亲去贵子家的别墅玩.后来,贵子出生,永远子还是经常去.于是两人就成了好朋友.后来,由于母亲病逝,永远子就再也没去别墅.时隔25年之后,两人再次重逢.她们回首走过的路,深感在时间的长河中,人的存在具有多么大的不确定性.
作品中主人公的意识从回忆到入梦、从梦到现实、又从现实到回忆、从回忆入“梦”,把现实、回忆与梦水融地连在一起.无怪乎评选委员会的委员岛田雅彦评价说：“作品内的过去、现在、未来的时间处理,具有卓越的技术和方法论,朝吹是一位超群的具有潜在力的作家”[22].
年纪轻轻就获得了芥川文学奖,再加上面容姣好,朝吹真理子受到了出版人以及广大读者的追捧.读者们对她的下一部作品充满了期待.然而,获得芥川文学奖后,她就一直没有新作推出.当年绵矢莉莎也是如此,获奖后很长一段时间没有新作品.因此,外界称朝吹真理子进入了“绵矢莉莎状态”.笔者还是很期待她能够像绵矢莉莎一样走出创作低谷期.早日有新的作品问世.
五、河崎爱美——悸动的少女心
河崎爱美,日本小说家.1989年2月出生于日本青森县.河崎爱美从12岁开始文学创作.14岁那年,她应征当地一家报纸举办的小说奖,并且得到了新人奖.2005年1月,15岁的河崎爱美凭借《写给你》荣获第六回小学馆文库小说奖.一时间引起了NHK等众多媒体的关注,《朝日新闻》更冠之以日本“史上最年少作家”的称号.代表作品：《亲爱的,你怎么不在我身边？》、《在世界中心呼唤爱》、《写给你》.
一个人最珍贵的是生命,爱一个人如爱生命,这不能不说是对爱人最极致的爱恋.《写给你》是一个让人“心灵感动”的爱情故事,全书以书信的形式装进了两个人真挚纯净的爱情,装进了失去爱人的痛苦,也装进了属于他们的那个校园独特的印记.
明明是15岁的少女小说,写的却惊人地禁欲.登场人物甚至连名字也没有.只是单纯的用“你”、“我”代替.没有表情符、没有流行语、甚至没有感叹号,问号也是屈指可数.会话也没有用双引号,只是用了空行代替.只是用简单的语言,就让小说人物的想法跃然纸上.明明是恋爱小说,“爱”这个词汇却一次也没出现.
毫不夸张地说,小说中流露着普遍的恋爱的透明美和淡淡的哀愁.整篇小说就像散文诗一样,作者有意地用一些押韵的语言,将少女的那种情感很好地表达出来.特别是结尾,那种压抑的情感像绝唱一般爆发出来,直击作者心灵.
虽然说作者的言语还有些稚嫩,故事情节比较简单、叙述也没有那么流畅,但主人公对于生命意义的拷问,还有她那近乎偏执的恋情却深深地打动了读者.作品用一封封带着“诗一般透明感”的书信,抒发了少女内心强烈的失落感.
“‘每个人都有很多种表达情感的方式,对我来说,这种方式恰恰就是小说.’她称自己喜欢的作家是村山由佳和吉本芭娜娜.犹如这两位女作家的婉约风格,河崎爱美‘并不指望自己写出流传千古的文学作品,只是想尽力写出少女那种心动的感觉’”[23].
六、井上路望——在记录中成长
提到井上路望,很多人可能不熟悉.她虽然不像芥川奖获奖者那样在中国有着超高的度.但小小年纪,也凭借自己的作品,成为了畅销书作家.
井上路望,1981年8月17日生于神奈川县大和市.O型血,狮子座.1999年3月,还是高二学生的她出版了以校园暴力、学校矛盾为主题的成长纪实《十七岁》,一举成名,成为日本畅销书作家.近几年陆续出版的还有《十七岁加一》、《美国——路望十九岁选择》、《为了那个拥抱》等.作品朴素真实,触及当今日本社会青少年成长和学校教育的许多要害问题,倍受关注,拥有众多读者.本书目前已被改编成电视连续剧.
井上路望的作品,更像是青春期少女的成长笔记.她把自己在成长过程中的烦恼付诸笔端.在井上的《十七岁》中,成年人被她描述成“怪兽”,是一种狡猾的生物,他们不断用自己的权力压制着未成年人,一味地说教.可是自己也就在这种“一面想着讨厌大人,不想长大成人.一面又想着快一点长大”[24].否认矛盾中迈入了十七岁.在成长的过程中,她徘徊、迷茫,当她发现不只是自己有这种烦恼,身边的同龄人都在这种痛苦中挣扎的时候,她内心似乎感到了一些轻松.
这样的发现也给了她把自己的故事写下去的动力.正如井上路望自己所说,“我才17岁,我不能够像芥川龙之介那样的大作家一样给人们留下许多启示.但是,如果将我的这些体会说给大家,如果将‘路望’的生活经历披露给大家,如果这样能够给予我的同龄人,给予那些还在烦恼与痛苦中挣扎的同龄人一些勇气和力量就好了”[25].
“从今往后,随着年龄的增加,痛苦的数量会增加,痛苦的内容会变化,但是,你必须越过一个又一个的烦恼与痛苦.不是为自己辩护,而是必须有一种思想准备,哪怕失败,哪怕不被大家理解也没有关系,只要‘自己能够谅解自己’,你就会感到轻松,我想这也许就是自己保护自己吧”[26].
这就是井上路望青春期的成长吧！
后记
20世纪末以来,日本文坛常有舆论感叹：“好的时代过去了,现在没有人能写出好小说了.”在这些新锐作家的作品面前,这些舆论自然不攻自破.这些逐渐成长起来的80后女作家不仅靠自己敏锐的视角、平和的故事、新鲜的写作手法抓住了读者的心,而且也抓住了当今日本文坛实力战将评委们的心,在各大奖项上屡获殊荣.我们不得不感叹,属于女性作家的时代又来临了.
通过读她们的作品我们发现,这些逐渐成长起来80后新锐女作家虽然写作风格迥异,但她们小说中反映的主题是一致的.青山七惠小说里的主人公有的是飞特族,有的是上班族,她们大多都淡漠亲情、丧失友情爱情,担心外面世界的残酷,不愿和世界相遇,在和家人、男友、周围人的相处中慢慢学会成长.然后在某一天,勇敢地迈出自立的第一小步.金原瞳笔下的少女虽然乖戾、任性,但也能在尝尽放纵的失落中体会到成长的苦涩,找寻到生的意义.绵矢莉莎笔下的主人公也能在日本的街头找到恰当的投影,她们怕失去、怕受伤,就不敢迈出可能改变命运的一步,一直固步自封在自己的小空间,看不到生存的意义.而从朝吹真理子的作品中,我们看到了她们对友情的珍视.井上路望、河崎爱美,她们都是在用文字书写自己成长的烦恼.
虽然青山七惠一直强调,“我并不是在描写日本年轻人的生活状态,因为基本上都是我虚构出来的.有一百个年轻人,就有一百种生活状态.我的小说里出现的年轻人只不过是想象出来的几种生活方式之一罢了”[27].即使这样,我们也可以通过作家的描述,描摹出当代年轻人的一些共性.在他们身上还是可以折射出现代都市人的影子的.他们刚刚踏入社会,想融入社会,又担心世界的残酷.他们以为像鸵鸟一样把头藏在沙子里就可以躲在世界之外,可是不曾意识到自己所处的位置就是世界的中心.就像《一个人的好天气》中的吟子所说,世界是不分内外的呀,这世界只有一个.作家笔下的正是这样一群人,封闭了自己的世界,获得了身体上的自由,而内心却只剩孤独.
她们的小说与其说是青春的告白,不如说是治愈性小说.她们笔下的孤独告白,并不是一味地无病,而是站在时代背景下对整个人生的思考.对于“青年女性如何适应社会、融入社会”这个主题,可能每个作家告诉你的解决方式不同.虽然没有对每个人都通用的办法,但是通过作家们的这些故事,读者学会了面对困难,勇敢地迈出一步.
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（责任编辑张磊）
ASelf-growthandSelf-redemptionofAfter80’sWomenWritersinJapan
WangJingYangPengyuZhangShan
Abstract：Inthe21stcentury,agroupofyoungwomenwritersbornafter1980sequentiallyroseinJapanese
literature,whoownedauniquesenseofinnovation.Theyponderedovertheirwholelivesunderthebackgroundof
thateraembodyingtheirgrowthofemptiness,loneliness,distress(includinghomosexuality),andest.inwriting.They
putthetopicof“howofyoungwomenadapttothesocietyandintegrateintothesociety”intotheirdailyworkwith
adistinctivevisionofart,anewconceptofliterature,astrikingimpactofliterarytextandaningeniouschangingof
artisticexpression.Thisessaymainlyfocusesonafter80’swriters,discussingaself-growthandself-redemption
ofafter80’swomenwritersinJapan.
Keywords：Afher80’sWomenwriter；NanaheAoyama；ContemporaryJapaneseFemaleLiterature
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